Etude in der Malerei ist Das Konzept, die Definition, die Entstehungsgeschichte, berühmte Gemälde und M altechniken

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein Begriff wie "Etüde" wird verwendet, um sich auf Werke in verschiedenen Kunstformen zu beziehen, die in der westlichen Kultur verbreitet sind. Zum Beispiel kann man Bild- und Musikskizzen herausgreifen, eine Skizze als eine Art Schachkomposition, eine in der Pädagogik verwendete Theaterskizze, außerdem wurde eine der einfachsten Mittelformatkameras in der Sowjetunion so genannt.

Seit der Antike haben Menschen versucht, die verschiedenen Szenen ihres Lebens festzuh alten. Anfangs waren dies Bilder aus der Erinnerung, aber nach einiger Zeit hielten Gemälde aus der Natur Einzug in die Kunst. Es sind Lebenszeichnungen und Figurenskizzen, die in der modernen Malerei einen besonderen Platz einnehmen.

Was ist eine Etüde?

Eine Skizze in der Malerei ist ein Kunstwerk, das eine Nebenrolle spielt und ganz dem Leben nachempfunden ist. In der zeitgenössischen bildenden Kunst kann eine Studie neben Nebenrollen auch die Hauptrolle spielen – ein vollwertiges Werk sein.

Am Anfang ist eine Skizze in der Malerei die erste Skizze, die das große Ganze ausmachen wird. Es sollte das allgemeine Gefühl einfangen, das später beim Zeichnen des Bildes im Detail erh alten bleibt.

Der Prozess der Erstellung einer Skizze in der Malerei beinh altet das Studium von Licht, Farbe, Form der Perspektive und Komposition.

In der Malerei ist eine Studie normalerweise Teil eines Gemäldes. Oft ist dieses Fragment ein Werk, das in der künstlerischen Gesamtkomposition einen eigenständigen Wert hat.

Bei Bildstudien werden im Gegensatz zu Musikstudien aus der Masse der vorbereiteten Studien diejenigen ausgewählt, die der Intention des Autors am besten entsprechen und das Wesen des Werkes unterstützen. Nach der Auswahl recycelt der Künstler sie vollständig und erstellt eine große Leinwand.

Nach der Entstehungsgeschichte gehören die Etüden in die Zeit der Renaissance. Die Renaissance gab der kulturellen Entwicklung der bildenden Kunst neue Impulse.

Unten ist ein Beispiel für eine Studie in Malerei.

Vergabe Kurzzeitstudium Bildende Kunst

Je nachdem, wie die Studie angelegt ist, kann sie kurz- oder langfristig sein.

Eine Kurzzeitstudie in der Malerei ist ein Bild, das schnell durchgeführt wird und nur die allgemeinen Merkmale widerspiegelt, die das Erscheinungsbild der Natur charakterisieren.

Der Zweck einer solchen Etüdenskizze besteht darin, einen bestimmten momentanen Zustand der Natur festzuh alten. Flüchtige und einmalige Ereignisse und Phänomene lassen sich nur in Form einer flüchtigen Skizze festh alten. SolchenZu den Ereignissen gehören beispielsweise arbeitsbezogene Prozesse, Sportwettkämpfe und Landschaften, deren Zustand sich ständig mit Änderungen der Beleuchtung, der Bewegung von Menschen sowie Tieren ändert. Um Zeit zu haben, diese Momente festzuh alten, stehen dem Künstler nur wenige Minuten oder sogar Sekunden zur Verfügung, während er die Natur nicht im Detail untersuchen und alle ihre Details sehen kann. Der Hauptvorteil einer Kurzzeitstudie in Malerei ist nicht ihre Ausarbeitung und Vollständigkeit, sondern vor allem Emotionalität, Frische und Schärfe, die Wahrnehmung der gesehenen Situation. Mit Hilfe einer Etüdenskizze gelingt es der Künstlerin, ausdrucksstark zu vermitteln, was um sie herum passiert.

Oft werden Skizzen für Gemälde in der Malerei kurzfristig angefertigt.

"Funktionen" einer langen Studie

Ein langes Malstudium ist eine Arbeit, die mehrere Sitzungen in Anspruch nimmt, wobei jede Sitzung zwei bis vier Stunden dauert.

Die Hauptaufgabe eines langen Studiums ist die Tiefe und Vollständigkeit des Naturstudiums. Besonderes Augenmerk wird auf die Art ihrer Formen, Bewegung, Proportionen, strukturellen Struktur, koloristischen Merkmale, Beleuchtung usw. gelegt. Bei der Erstellung einer solchen Etüde findet eine detailliertere Reflexion des Erscheinungsbildes der Natur statt. Nach einem sorgfältigen Studium des gezeichneten Objekts hat der Künstler die Möglichkeit, den Ton, die Farbe und die Linien zu wählen, um die inhärenten Qualitäten einer malerischen und plastischen Natur vollständig widerzuspiegeln. Ein langes Studium unterscheidet sich von einer Skizze dadurch, dass es aktiv istEindrücke aus der Natur werden verarbeitet, und es lassen sich Ausdrucksmittel für deren Verkörperung finden.

Schritte zur Erstellung von Kurzzeitstudien

Die Arbeitsschritte eines Studiums Malerei hängen von der Art des Studiums selbst ab.

Die Arbeit an der Erstellung einer Kurzzeitstudie hat keine besonderen Phasen, da sie sehr schnell und fließend abläuft. Da eine Art Skizze angefertigt wird, gibt es einfach keine klar definierte Handlungsabfolge.

Reihenfolge beim Erstellen einer langen Studie

Die Erstellung einer langen Studie erfolgt in zwei Schritten.

Erste Stufe (vorbereitend):

• eine externe Studie und Analyse der gezeichneten Natur findet statt;
• der Künstler muss eine kompositorische Lösung finden, das heißt, einen Ort (Standpunkt) wählen, von dem aus die Skizze aufgeführt wird;
• nachdem eine Skizze und eine Skizze erstellt wurden, um die kompositorische Lösung aufzudecken;
• Form und Größe der Arbeit bestimmen, sie wird angeordnet;
• Farbschema festlegen;
• Kurzfristige Skizzen werden angefertigt, um einige der wichtigsten und komplexesten Aspekte der Natur eingehend zu studieren;
• Sie können in die Vorbereitungsphase auch eine Zeichnung zum Malen einbeziehen (dies geschieht auf einem anderen, separaten Papierblatt).

Zweite Stufe (Haupt):

• Vorbereitete Zeichnung zum Malen wird auf eine saubere Unterlage übertragen;
• Untermalung, Registrierung und Glasur sind im Gange;
• eine lange Studie erstellenbringt es schließlich zur Integrität.

Ölstudien

Die Verwendung von Ölfarben bei der Erstellung eines Kunstwerks ist typisch für lange Studien.

Ölfarbe in der bildenden Kunst wurde bereits im 15. Jahrhundert bei europäischen Künstlern beliebt. Seitdem haben Künstler mit Ölfarben die berühmtesten Werke aller Zeiten geschaffen.

Da Ölfarben ein sehr launisches Material zum Malen sind, haben Künstler in der Praxis eine Reihe von Regeln entwickelt, die ihre Verwendung erleichtern:

• vor Arbeitsbeginn muss die Leinwand grundiert werden;
• bevor die nächste Farbschicht auf die vorherige aufgetragen wird, muss sie gründlich getrocknet werden. Diese Regel ist sehr wichtig, besonders wenn Farben verwendet werden, die in einem Öl gerieben werden, das sehr langsam trocknet (Walnuss, Mohn, Sonnenblume).
• notwendig, um zu vermeiden, dass eine zu dicke Schicht Ölfarbe aufgetragen wird.

Trotz der Komplexität der Arbeit wurden Ölstudien in der Malerei früher gezeichnet und werden heute ziemlich oft gezeichnet.

Berühmte Ölmaler

Viele russische Künstler verwendeten Ölfarben, um ihre Skizzen zu erstellen. Unter ihnen sind so berühmte Persönlichkeiten:

• Isaak Iljitsch Levitan. Meistens m alte er lange Skizzen in Form von Landschaften. Unter seinen Gemälden befinden sich jedoch auch Porträts - sein Selbstporträt, Nikolai Petrovich Panafidin und Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Sergej Marschennikow. Zeitgenössischer russischer Künstler, dessen Werke von sinnlichem Realismus geprägt sind. Auch lange Studien kommen unter seinem Pinsel hervor. Seine Gemälde zeigen meistens halbnackte Frauen, manchmal sogar seine eigene Frau Natalya.
• Dmitry Levin. Von seinen Zeitgenossen als Meister der russischen Landschaft anerkannt, der sich als talentierter Vertreter der russischen Schule des Realismus erwiesen hat. Die Verbundenheit mit der Natur betrachtet er als wichtigste Quelle seiner Kunst. Deshalb wird das russische Dorf in seinen Gemälden meistens durch die Schaffung einer langen Studie dargestellt.

Etüden in Aquarell

Aquarell-Etüden sind in der Malerei sehr verbreitet.

Meister, die Aquarell verwenden, sagen, dass Sie mit diesen Farben nur mit sicheren Bewegungen zeichnen müssen. Ihrer Meinung nach ist das Endergebnis umso effektiver, je kühner und schärfer die Striche sind, und die Fehler, Streifen und Flecken verleihen den Skizzen Stil.

Vor dem Malen mit Wasserfarbe muss das Papier gründlich mit Wasser bedeckt werden – so liegt die Farbe besser. Leicht angetrocknetes Papier sollte an Stellen, an denen Flecken zu erwarten sind (z. B. Wasser und Himmel), wieder angefeuchtet werden. Sie sollten beginnen, mit Wasserfarben aus dunklen Bereichen zu malen. Nach den Regeln der Aquarellmalerei sollte jeder nächste Plan, der in die „Tiefe“der Zeichnung geht, immer kälter werden. Künstler, die Aquarellfarben verwenden, verwenden niemals reine Farben – sie verwenden eine Palette.

Aquarellmeister

Große russische Künstler haben es nicht vernachlässigtAquarellfarben. Zu den Meistern der Aquarellmalerei zählen folgende Künstler:

Fjodor Petrowitsch Tolstoi. Viele berühmte Gemälde, sowohl in Aquarell als auch in Öl gem alt, gehören zu seinem Pinsel. Am häufigsten verwendete er Aquarellfarben, um Stillleben darzustellen. Eines seiner berühmtesten Aquarelle ist das Gemälde einer Weintraube

• Karl Pawlowitsch Brjullow. Er verwendete auch sowohl Öl als auch Aquarelle für seine Gemälde. Am häufigsten verwendete er Aquarelle für Porträts - Maria Petrovna Kikina in der Kindheit, Sylvester Fedoseevich Shchedrin und andere.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Repräsentant der symbolischen Richtung der Moderne. Am häufigsten m alte er Werke religiöser Themen, vernachlässigte aber auch Stillleben nicht. Eine von Vrubels berühmtesten Aquarellskizzen ist Rose in a Glass.