Igor Grabar, das Gemälde "Raureif" ist eine der besten Landschaften der russischen Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In der Sowjetunion wusste jeder, wer Igor Grabar war. Das Gemälde „Märzschnee“war aus Lehrbüchern bekannt. Igor Emmanuilovich, ein bemerkenswerter russischer Künstler, ein berühmter Restaurator, ein talentierter Kunstkritiker, der für seine zweibändige Monografie über Ilya Repin mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet wurde, wurde von vielen wegen seiner einzigartigen und sehr schönen Landschaften der russischen Natur geliebt.

Russischer Künstler im Ausland geboren

Sein Vater war Abgeordneter des österreichischen Parlaments, also wurde der zukünftige brillante Sänger der russischen Natur Grabar (das Gemälde "Februar Blue" ist die deutlichste Bestätigung dafür) in Budapest geboren. Er wurde orthodox getauft und sein Onkel wurde der berühmte russische Künstler Kustodiev, der später das berühmte Porträt von Igor Emmanuilovich m alte. 1880 brachte Olga Grabar ihren Sohn nach Russland. Er besuchte das Gymnasium in Yegorievsk, Gouvernement Rjasan. Dann gab es eine Goldmedaille für das Trainingdas Moskauer Lyzeum von Zarewitsch Nikolai (1889), die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg, die er 1893 abschloss, und die Wahl des Hauptgeschäfts seines Lebens. I. E. Grabar, dessen Gemälde „Balustrade“(1901) ihn als begabten und originellen Meister bezeichnete, wird Künstler. Während seines Lebens in St. Petersburg besuchte er zusammen mit Andrei Rublev die Werkstatt von Ilya Repin, der sein Idol fürs Leben wurde. Malyavin, Bilibin, Somov studierten gleichzeitig mit ihm an der Russischen Kaiserlichen Akademie der Künste.

Werden

1895 reist der Künstler nach Italien und weiter durch Europa. Grabar kehrte 1901 nach Russland zurück und die Schönheit der russischen Natur öffnete sich ihm in einer neuen Perspektive. Der Künstler versuchte, die Stärke seines Schocks mit mehreren Leinwänden zu vermitteln – „Weißer Winter“, „Märzschnee“.

Februar Blau

Das Ereignis war die Leinwand, die 1904 von Igor Grabar gem alt wurde - "Februar Blue". Das Bild ist voller besonderer Poesie, die in B. Pasternaks Gedichten „Februar. Holen Sie sich Tinte und weinen Sie! Schreiben Sie über das Schluchzen im Februar. Und auch Grabar m alte schluchzend sein Bild. Dies ist eines seiner bekanntesten Gemälde, es ist eine jener Leinwände, die der Autor seines eigenen Namens schuf. Dem Künstler selbst gefiel diese Arbeit, die einen sonnigen, stillen Wintertag in der Region Moskau darstellt, sehr gut. In der Freude, die das Bild überwältigt, ist schon ein leichter Hauch von Frühling zu spüren.

Der Künstler m alte sein Meisterwerk in Dugino. Um die Abgeschiedenheit des Hains zu vermittelnHorizont und riesige Luftmassen gegen den azurblauen Himmel wählte Grabar den Winkel gleichsam ein wenig von unten, wofür er einen tiefen Graben in den Schnee grub und sich dort mit einer Staffelei aufstellte. Der Künstler war der Meinung, dass er eine wunderschöne Leinwand bekommen würde, wenn er zumindest einen Teil der Schönheit, die er sieht, vermitteln könnte.

Der Charme des Bildes ist einzigartig. Die Bäume scheinen um die zentrale Birke, den Lieblingsbaum des Künstlers, zu tanzen. Die Größe des Gemäldes beträgt 104 cm hoch und 80 cm breit. Sie war so gut, dass sie sofort vom Rat der Tretjakow-Galerie erworben wurde. Diese Arbeit ist bis heute eines ihrer Hauptwerke. Sie können hinzufügen, dass die Leinwand eines der hundert besten Gemälde der Welt ist.

Winter, Sonne, Birke, Frost…

Ein weiteres Meisterwerk von Grabar ist Hoarfrost, ein Gemälde von 1905. Wenn er es alleine m alte, würde er seinen Nachkommen noch in Erinnerung bleiben und in den Lehrbüchern der Malerei. Dies ist eines dieser seltenen Gemälde, das niemanden gleichgültig lässt. Es verherrlicht die Schönheit und Einzigartigkeit der einzigartigen Natur Russlands und demonstriert an sich, was großartige russische Malerei ist.

Grabar zeichnete am liebsten den Winter, besonders Schnee. Er glaubte, dass die Landschaft mit dem Wintereinbruch viel verliert. Beim Anblick von mit Raureif bedeckten Bäumen hat fast immer und jeder einen Vergleich mit einem Märchen: „Alle Bäume sind im Raureif, wie in Silber, wie ein wunderbares Märchen im Hof heute …“Und jeder weiß es Gedichte von S. Yesenin über Birke in Silber. Die ganze Schönheit dieses Naturphänomens, besungen von Dutzenden hervorragender Dichter, spiegelt sich in diesem einzigartigen Werk wider. Grabar, dessen Bilddem Winter gewidmet, gem alter Rauhreif, der "mit einem wunderbaren Leben glänzt". Er glaubte, dass es in der Natur nur sehr wenige polyphone Momente wie Frost an einem sonnigen Tag gibt und dass sie ungewöhnlich flüchtig sind. Die Beleuchtung ändert sich ständig, wodurch neue, einzigartige Farbschemata entstehen.

Er selbst nannte die mit Raureif bedeckten Äste Diamantspitze, die in allen Farben auf dem "türkisfarbenen Email des Himmels" funkelte. Auf einer Leinwand mit den Maßen 122,4 x 160,3 wird all dies mit erstaunlicher Kraft vermittelt. Ich muss sagen, dass die Winterlandschaften von I. Grabar die besten in der russischen Malerei sind, insbesondere "Hoarfrost". Winter, sonniger Tag, Birkenschönheiten, ein Symbol Russlands und der russischen Natur, groß, mit üppiger Krone, versilbert und wie klingelnd. Ihre Zweige werfen blaue, blaue und violette Schatten auf den Schnee. Schönheiten freuen sich und sind stolz auf ihre Schönheit. In dieser Arbeit ist alles ungewöhnlich, es überrascht und schockiert den Betrachter. In Öl geschrieben, in kleinen gebrochenen Strichen (Divisionismus), ließ das Bild die Leute über den Autor als den Begründer des russischen Impressionismus sprechen. Die Leinwand wird im Kunstmuseum Jaroslawl aufbewahrt.

Grabar hat mehrere verschiedene Gemälde mit diesem Namen, und sie sind alle sehr gut, aber das Werk von 1905 ist besser als die anderen. Sobald sie Grabars Birke nannten, verglichen sie sie mit nichts. Der Begriff "übernatürlicher Baum" scheint am besten zu ihr zu passen.

…Yesenins Verschwörung, fast biblisch…

Ein weiteres Gemälde dieses Künstlers wurde unter Berücksichtigung aller Regeln des Impressionismus geschaffen. Dies ist der oben erwähnte Märzschnee von 1904. Hier, wie in den beiden vorherigenLeinwände, der Schnee unter der Sonne, der die Seele des Künstlers für immer erobert hat, wird verherrlicht. Es spiegelt die Schatten der umgebenden Natur wider, die durch alle Schattierungen von Blau, Lila, Lila vermittelt werden können. Der trügerische Marsch Russlands wird überraschend genau vermittelt: Es ist bereits Frühling, aber der Schnee denkt nicht einmal ans Schmelzen. Gleichzeitig ist trotz Frost der Wechsel der Jahreszeiten körperlich spürbar.

Die Leinwand zeigt eine junge Frau, die Wassereimer auf einem Joch trägt. Es scheint, dass die übliche ländliche Landschaft - Gebäude, bereits schneelose Bäume, auf denen bald Knospen erscheinen werden, eine eilige Bäuerin, die vom Frost aufgemuntert wird. Aber die Hauptfigur der Leinwand ist Schnee. Es glänzt nicht wie im Winter, es ist nicht mehr schneeweiß, aber es gibt noch viel davon. Er steht im Vordergrund des Bildes, auf dem viele helle Flecken verstreut sind. Die Leinwand ist voller Charme. Das Gemälde ist kleiner als die oben beschriebenen - nur 80 x 62 cm groß und wird in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Jeder Einwohner unseres Landes kennt die herrlichen Landschaften der russischen Natur von solchen Genies wie Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, Volkskünstler Russlands, dem als erster sowjetischer Maler der Ehrentitel „Verdienter Künstler“verliehen wurde, setzte diesen Ehrentitel würdig fort. Seine vorrevolutionären Landschaften sind sehr gut, aber die in der Sowjetzeit gem alten Leinwände sind nicht schlechter. Als Sänger des frostig sonnigen Winters und frühen Frühlings blieb Grabar auch unter der neuen Staatsstruktur ein großer Maler.