2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Für viele Kunstkritiker und Historiker ist Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci das größte Werk. Dieses 15 x 29 Fuß große Wandbild wurde zwischen 1495-1497 geschaffen. Der Künstler hat es an der Wand des Refektoriums im Mailänder Kloster Santa Maria della Grazie ausgeführt. In der Zeit, als Leonardo selbst lebte, g alt dieses Werk als das beste und berühmteste. Laut schriftlichen Beweisen begann das Gemälde in den ersten zwanzig Jahren seines Bestehens zu verfallen. Da Vincis Das letzte Abendmahl wurde auf Trockenputz mit einer großen Schicht Eitempera gem alt. Unter der Farbe befand sich eine in Rot gezeichnete grobe Skizze der Komposition. Das Fresko wurde von Lodovico Sforza, Herzog von Mailand, in Auftrag gegeben.
„Das letzte Abendmahl“ist ein Gemälde, das den Moment darstellt, in dem Jesus Christus seinen Jüngern ankündigte, dass einer von ihnen ihn verraten würde. Die Persönlichkeiten der Apostel sind immer wieder Gegenstand von Kontroversen, aber den Inschriften auf der in Lugano aufbewahrten Kopie des Gemäldes nach zu urteilen, sind es von links nach rechts: Bartholomäus, der jüngere Jakobus, Andreas, Judas, Petrus, Johannes, Thomas, der ältere James, Philip, Matthew, Thaddeus, Simon der Zelot. Kunsthistoriker glauben, dass die Komposition als Interpretation wahrgenommen werden sollteKommunion, denn Christus zeigt mit beiden Händen auf den Tisch mit Brot und Wein.
Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Gemälden zeigt "Das letzte Abendmahl" eine erstaunliche Vielf alt von Emotionen der Charaktere, die durch die Botschaft Jesu hervorgerufen werden. Keine andere Kreation, die auf derselben Geschichte basiert, kommt auch nur annähernd an da Vincis Meisterwerk heran. Welche Geheimnisse hat der berühmte Künstler in seinem Werk verschlüsselt?
Die Autoren von Die Entdeckung der Templer, Lynn Picknett und Clive Prince, behaupten, dass Das letzte Abendmahl voller verschlüsselter Symbole ist. Erstens sitzt rechts von Jesus (für den Betrachter links) ihrer Meinung nach überhaupt nicht Johannes, sondern irgendeine Frau in einem Gewand, das sich von der Kleidung Christi abhebt. Der Abstand zwischen ihnen ähnelt dem Buchstaben "V", während die Zahlen selbst den Buchstaben "M" bilden. Zweitens glauben sie, dass neben dem Bild von Peter auf dem Bild eine bestimmte Hand mit einem geballten Messer zu sehen ist, die keiner der Figuren zugeordnet werden kann. Drittens spricht Thomas links von Jesus (für den Betrachter rechts) mit erhobenem Finger Christus an, und dies, so glauben die Autoren, ist eine für Johannes den Täufer charakteristische Geste. Schließlich, viertens, gibt es eine Hypothese, nach der Thaddeus, der mit dem Rücken zu Jesus sitzt, ein Selbstporträt von da Vinci selbst ist.
Lass es uns der Reihe nach sortieren. In der Tat, wenn Sie sich das Bild genau ansehen, können Sie sehen, dass die Figur, die rechts von Christus sitzt (für den Betrachter links), weibliche Züge hat. Aber tragen die Buchstaben „V“und „M“, die von den Konturen der Körper gebildet werden, eine symbolische Last? Das argumentieren Prince und PicknettDie Platzierung der Figuren deutet darauf hin, dass die Figur mit weiblichen Zügen Maria Magdalena und überhaupt nicht Johannes ist. In diesem Fall symbolisiert der Buchstabe "V" das Weibliche. Und "M" bedeutet nur den Namen - Maria Magdalena.
Was die körperlose Hand betrifft, ist bei näherer Betrachtung immer noch klar, dass sie Peter gehört, er hat sie nur verdreht, was die ungewöhnliche Situation erklärt. Über Thomas, der wie Johannes der Täufer den Zeigefinger erhob, gibt es nicht viel zu sagen. Streitigkeiten zu diesem Thema können lange andauern, und es liegt an Ihnen, einer solchen Annahme zuzustimmen oder nicht. Wie Prince und Picknett feststellten, hat der Apostel Thaddeus tatsächlich eine gewisse Ähnlichkeit mit Leonardo da Vinci selbst. Im Allgemeinen kann man in vielen Gemälden des Künstlers, die Christus oder der Heiligen Familie gewidmet sind, dasselbe Detail sehen: Mindestens eine der Figuren ist wieder der Hauptfigur zugewandt.
Das letzte Abendmahl wurde vor kurzem restauriert, was es ermöglichte, viele interessante Dinge darüber zu erfahren. Aber die wahre Bedeutung der vergessenen Symbole und geheimen Botschaften ist immer noch unklar, so dass alle neuen Annahmen und Vermutungen geboren werden. Wer weiß, vielleicht können wir eines Tages zumindest ein wenig über die Pläne des großen Meisters erfahren.
Empfohlen:
Geheimnisse der Dreharbeiten und Schauspieler. Der Herr der Ringe enthüllt Geheimnisse
Die Trilogie „Der Herr der Ringe“verliebte sich nicht ohne Grund in das Publikum. Die herausragende Besetzung machte den Film wirklich hell
Modiglianis Gemälde "Porträt von Jeanne Hebuterne vor der Tür" ist das letzte Meisterwerk des letzten Künstlers der Bohème. Biografie des großen Schöpfers
Die moderne Definition von Modigliani als Expressionist scheint umstritten und unvollständig zu sein. Seine Arbeit ist ein einzigartiges und einzigartiges Phänomen, wie sein gesamtes kurzes tragisches Leben
Wo ist das "Letzte Abendmahl" von Leonardo da Vinci - das berühmte Fresko
Kenner der Malerei und insbesondere der Werke von Leonardo da Vinci kennen den Standort des weltberühmten Freskos schon lange. Doch viele Fans fragen sich immer noch, wo ist das „Letzte Abendmahl“von Leonardo da Vinci? Die Antwort auf diese Frage führt uns nach Mailand
Das Gemälde von Leonardo da Vinci „Die Taufe Christi“ist eines der Meisterwerke der Renaissance
"Die Taufe Christi" - ein Bild des großen Renaissance-Genies Leonardo da Vinci - steht auf einer der bedeutendsten Geschichten des christlichen Glaubens. Es ist ein Gradmesser für das Weltbild der Westeuropäer jener Zeit
Geheimnisse des Spiegels: Zitate über den Spiegel, Reflexion und die Geheimnisse der Spiegel
Ein Spiegel in der modernen Welt ist vielleicht das bekannteste Element eines jeden Hauses. Aber es war nicht immer so. Die Kosten für einen venezianischen Spiegel entsprachen einst den Kosten für ein kleines Seeschiff. Aufgrund der hohen Kosten standen diese Gegenstände nur Aristokraten und Museen zur Verfügung. In der Renaissance war der Preis eines Spiegels dreimal so hoch wie der Preis eines Raffael-Gemäldes, das identisch mit der Größe des Accessoires war