2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Im Winter 1974 versammelten sich Tausende Londoner Rockfans in der Albert Hall, um Bryan Ferrys erstes Solokonzert zu sehen. Einige waren wie die Bühnenkleidung ihres Idols gekleidet – ein weißer Smoking, eine Niete im Knopfloch und eine Hose mit rotem Gürtel.
Die meisten Leute in diesem Publikum waren Teenager – Roxy Music-Fans. Diese Gruppe, die Glam Rock aufführte, trat 3 Jahre vor dem beschriebenen Ereignis auf. Jedes Album der Gruppe wurde regelmäßig mit dem Golden Disc Award ausgezeichnet.
David Bowie sagte einmal in einer der Sendungen im amerikanischen Fernsehen: "Roxy Music ist die einzige britische Band, die einen Besuch wert ist".
Solokarriere
Bryan Ferry hat sein Publikum mit seinen Soloalben stark erweitert. Die ersten beiden CDs – „These stupid things“und „Another time, another place“– verliebten sich in das Publikum dank der brillanten Überarbeitungen von Kompositionen, die zu dieser Zeit zu Klassikern geworden waren, und den Neuheiten der Popmusik.
Die meisten davon hat der Sänger ausgewähltunabhängig, basierend auf persönlichen musikalischen Vorlieben.
Diese beiden Alben können als Anthologie englischer und amerikanischer Varietékunst von 1930-1960 bezeichnet werden. Die CDs enth alten Coverversionen von Songs von Stars wie Elvis Presley, Bob Dylan und den Rolling Stones.
Bryan Ferry auf erstem Album
Als der Betreff dieses Artikels einmal gefragt wurde, auf welcher Grundlage er die Songs für seine erste CD ausgewählt habe, antwortete er: „Ich wollte eine hochkatholische, spirituelle Auswahl an Songs treffen und den Wunsch, Menschen zu gefallen, beiseite legen aller Altersgruppen. Einigen wird diese Platte aus einem Grund gefallen, einigen aus einem anderen. Manche mögen es vielleicht nicht. Aber die Grundidee wird jedem klar sein."
Musikerstil
Alben von Bryan Ferry, wie die Platten von Roxy Music, haben sich nie nur auf das jugendliche Publikum konzentriert. Die Intellektualität dieser Musikstücke war durch die äußere Rebellion deutlich sichtbar.
Brian Ferrys Konzerte waren schon immer voller Überraschungen für das Publikum. Beispielsweise waren die Shows der 70er Jahre oft im Stil von Salvador Dali dekoriert.
Was die Musik betrifft, die Live-Arrangements der Songs bestechen durch ihre Eleganz. Bryan Ferry lädt für seine Auftritte oft ein Orchester ein, das aus mehr als 30 Musikern besteht. In den 1970er Jahren war Martin Ford Arrangeur und Dirigent dieser Gruppe. Damals bestand die Band von Bryan Ferry aus mehreren Mitgliedern von Roxy Music, einem Bassisten der King Crimson Band und anderen Musikern. Die Zusammensetzung dieserMannschaft sagt viel. Fast alle Mitglieder hatten zuvor in Art-Rock-Bands gespielt, was bedeutet, dass sie mit komplexer und anspruchsvoller Musik aufgewachsen sind.
Bühnenlook
Wie David Bowie, der wiederholt seine Sympathie für die Arbeit der Roxy Music Group und Bryan Ferry bekundet hat, haben es die Helden dieses Artikels immer geliebt, die Öffentlichkeit mit einer Vielzahl von Bildern zu verblüffen. Viele nennen ihn in der Musikszene einen Theaterschauspieler. Während der ersten Konzerttournee der Gruppe Roxy Music trat er im Smoking auf die Bühne und spielte die Rolle eines weltlichen Löwen, eines unwiderstehlichen Machos. Dann folgte das Bild eines Militärs: in Uniform und mit Monokel im Auge. Bryan Ferry erschien vor dem Publikum und gekleidet, typisch für amerikanische Motorradpolizisten.
Die hellste Rolle
Zuschauer der Konzerte erinnern sich auch an Bryan Ferry als Woland.
Wie Sie wissen, wurde das Lied „Sympathy for the devil“von den Rolling Stones, das er coverte, auf der Grundlage von Bulgakovs Werk geschrieben. Während ihres Auftritts betrat Bryan Ferry die Bühne in einem blauen Mohair-Anzug. Im Scheinwerferlicht glänzte eine große Fülle krauser Haare. Die Eröffnungsworte des Liedes ergänzten den ersten Eindruck: „Lassen Sie mich mich vorstellen, ich bin ein Mann von großem Reichtum und großem Geschmack.“
Beste Songs
Viele Kritiker haben festgestellt, dass Bryan Ferrys beste Songs diejenigen sind, die von Einsamkeit, Schmerz und ähnlichen Zuständen der menschlichen Seele handeln. Er ist ein ausgezeichneter Psychologe und porträtiert einen Menschen in den dramatischsten Momenten seines Lebens gut.
Beatles- und Bob-Dylan-Kompositionen, die vielen Musikliebhabern bekannt sind, klingen in seiner Darbietung völlig neu. Eine schöne, stark vibrierende und täuschend weiche Stimme, die an ungewöhnlichen Stellen Akzente setzt, fasziniert den Zuhörer. Er scheint zu sagen: „Es ist großartig, dass Sie gekommen sind, um mich zu hören“, und beginnt, eine lange „Begräbnis“-Version von Bob Dylans „Sunshine“zu singen. Dies ist die düsterste Darbietung dieses Stücks.
Brian Ferrys Musik lässt den Zuhörer vertraute Dinge auf neue Weise betrachten, gibt ihnen einen neuen Klang.
Die Sängerin scheint alte Stücke in eine neue Dimension zu tragen.
Festplatten
Bryan Ferry hat 15 Solo-Studioalben aufgenommen.
Seine Diskografie besticht durch ihre Stilvielf alt. In den 70er und 80er Jahren war er einer der Begründer einer neuen Richtung der Rockmusik, genannt "New Wave".
2012 nahm er mit seinem eigenen Orchester das Album The Jazz Age auf. Die CD enthält Coverversionen von Jazz-Kompositionen aus den 20er Jahren und retro-gestylte Neubearbeitungen von Bryan Ferrys Hits. 2014 nahm der Künstler den Gesangspart für eine neue Version der Komposition "Johnny and Mary" auf, deren erster Interpret Robert Palmer war. Bryan Ferry hat diese Single mit dem norwegischen DJ und Produzenten Todd Terje aufgenommen.
Es ist bemerkenswert, dass der Künstler Bob Dylan eines seiner Alben gewidmet hat, das ausschließlich Kompositionen dieses Autors enthält.
Brian Ferrys bisher neueste CD ist Avonmore, die 2014 veröffentlicht wurdeJahr.
Bis auf zwei Coverversionen wurden fast alle Songs dafür von Bryan Ferry selbst geschrieben. Eine davon ist die bereits erwähnte Komposition Johnny and Mary. Auch Clips von Bryan Ferry sind bei seinen Fans beliebt. Sein bekanntestes Video ist Don`t stop the dance.
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