Apollo und Daphne: Mythos und seine Widerspiegelung in der Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wer sind Apollo und Daphne? Den ersten dieser beiden kennen wir als einen der olympischen Götter, den Sohn des Zeus, des Patrons der Musen und der hohen Künste. Und was ist mit Daphne? Dieser Charakter der Mythologie des antiken Griechenlands hat einen nicht weniger hohen Ursprung. Ihr Vater war laut Ovid der thessalische Flussgott Peneus. Pausanias betrachtet sie als die Tochter von Ladon, auch der Schutzpatron des Flusses in Arkadien. Und die Mutter von Daphne war die Göttin der Erde Gaia. Was ist mit Apollo und Daphne passiert? Wie offenbart sich diese tragische Geschichte der unbefriedigten und abgelehnten Liebe in den Werken von Künstlern und Bildhauern späterer Epochen? Lesen Sie mehr darüber in diesem Artikel.

Der Mythos von Daphne und Leukippe

Er kristallisierte sich in der hellenistischen Ära heraus und hatte mehrere Optionen. Die ausführlichste Geschichte mit dem Titel „Apollo und Daphne“wird von Ovid in seinen „Metamorphosen“(„Verwandlungen“) beschrieben. Die junge Nymphe lebte und wurde unter der Schirmherrschaft der jungfräulichen Göttin Artemis erzogen. Wie sie legte auch Daphne ein Keuschheitsgelübde ab. Ein gewisser Sterblicher, Leukippus, verliebte sich in sie. Um der Schönheit nahe zu kommen, zog er ein Frauenoutfit an und flocht seine Haare zu Zöpfen. Seine Täuschung wurde aufgedeckt, als Daphne und die anderen Mädchenin Ladon schwimmen gegangen. Die beleidigten Frauen rissen Leukippus in Stücke. Und was ist mit Apollo? - du fragst. Dies ist nur der Anfang der Geschichte. Der sonnenhafte Sohn des Zeus sympathisierte damals nur wenig mit Daphne. Aber schon damals war der verräterische Gott eifersüchtig. Die Mädchen entlarvten Leukippus nicht ohne die Hilfe von Apollo. Aber es war noch keine Liebe…

Der Mythos von Apollo und Eros

Eines Tages begann der Sohn des Zeus den Gott der Liebe zu verspotten. Sag mal, welche Macht hat ein Teenager mit seinen kindlichen Pfeilen über Menschen? Der Sohn der Schönheitsgöttin Aphrodite (unter den Römern - Venus), Eros, war ernsthaft beleidigt. Um zu zeigen, dass sich seine Macht nicht nur auf die Menschen, sondern auch auf die himmlischen Olympioniken erstreckt, warf er einen Liebespfeil für die Nymphe Daphne in das Herz von Apollo. Und er löste in ihr einen Hauch von Antipathie, Ekel aus. Es war eine Liebe, die zum Scheitern verurteilt war. Ohne den zweiten Pfeil hätten sich Apollo und Daphne vielleicht angenähert. Doch Ekel, gepaart mit einem Keuschheitsgelübde, zwang die Nymphe zum Widerstand gegen den Sonnengott. An einen solchen Empfang nicht gewöhnt, begann Apollo, die Nymphe zu jagen, wie Ovid es beschreibt, wie ein Jagdhund einen Hasen. Dann betete Daphne zu ihren Eltern, den Göttern des Flusses und der Erde, um ihr zu helfen, ihr Aussehen zu ändern. So wurde aus der schönen Nymphe ein Lorbeer. Nur eine Handvoll grüner Blätter blieb in den Händen des Verfolgers. Als Zeichen seiner zurückgewiesenen Liebe trägt Apollo stets einen Lorbeerkranz. Diese immergrünen Zweige sind jetzt ein Symbol des Triumphs.

Einfluss auf die Kunst

Die Handlung des Mythos "Apollo und Daphne"bezieht sich auf die beliebtesten in der Kultur des Hellenismus. Er wurde in Versen von Ovid Nason geschlagen. Es war die Verwandlung eines schönen Mädchens in eine ebenso schöne Pflanze, die die Antikovs in Erstaunen versetzte. Ovid beschreibt, wie das Gesicht hinter dem Laub verschwindet, die zarte Brust mit Rinde bedeckt wird, die zum Gebet erhobenen Arme zu Zweigen werden und die munteren Beine zu Wurzeln werden. Aber, sagt der Dichter, Schönheit bleibt. In der Kunst der Spätantike wurde die Nymphe meist auch im Moment ihrer wundersamen Verwandlung dargestellt. Nur manchmal, wie zum Beispiel im Haus der Dioskuren (Pompeji), stellt das Mosaik sie von Apollo eingeholt dar. Aber in den folgenden Epochen illustrierten Künstler und Bildhauer nur die Geschichte von Ovid, die der Nachwelt überliefert ist. In den Miniaturillustrationen zu den Metamorphosen begegnet die Handlung von Apollo und Daphne erstmals in der europäischen Kunst. Das Gemälde zeigt die Verwandlung eines rennenden Mädchens in einen Lorbeer.

Apollo und Daphne: Bildhauerei und Malerei in der europäischen Kunst

Die Renaissance wird so genannt, weil sie das Interesse an der Antike wiederbelebt hat. Seit dem Quadrocento-Jahrhundert (15. Jahrhundert) verlassen die Nymphe und der olympische Gott die Leinwände berühmter Meister buchstäblich nicht. Die berühmteste Schöpfung ist Pollaiolo (1470-1480). Sein „Apollo und Daphne“ist ein Bild, das einen Gott in einem eleganten Leibchen, aber mit nackten Beinen, und eine Nymphe in einem fließenden Kleid mit grünen Zweigen anstelle von Fingern darstellt. Dieses Thema wurde während des Barocks noch populärer. Die Verfolgung von Apollo und die Verwandlung der Nymphe wurden von Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo und sogar Jan Brueghel dargestellt. Rubens schreckte vor diesem frivolen Thema nicht zurück. In der Rokoko-Ära war die Handlung nicht wenigermodisch.

"Apollo und Daphne" von Bernini

Es ist schwer zu glauben, dass diese Marmorskulpturengruppe das Werk eines aufstrebenden Meisters ist. Als das Werk jedoch 1625 die römische Residenz von Kardinal Borghese schmückte, war Giovanni Lorenzo Bernini erst 26 Jahre alt. Die zweistellige Komposition ist sehr kompakt. Apollo hätte Daphne beinahe eingeholt. Die Nymphe ist noch voller Bewegung, aber die Metamorphose findet bereits statt: Laub erscheint in flauschigem Haar, samtige Haut wird mit Rinde bedeckt. Apollo und nach ihm der Betrachter sehen, dass die Beute entkommt. Geschickt verwandelt der Meister Marmor in eine fließende Masse. Und wenn wir die Skulpturengruppe „Apollo und Daphne“von Bernini betrachten, vergessen wir, dass vor uns ein Steinblock steht. Die Figuren sind so plastisch, so nach oben gerichtet, dass es scheint, als seien sie aus Äther. Die Charaktere scheinen den Boden nicht zu berühren. Um die Anwesenheit dieser seltsamen Gruppe im Haus eines Geistlichen zu rechtfertigen, schrieb Kardinal Barberini eine Erklärung: "Wer das Vergnügen flüchtiger Schönheit sucht, läuft Gefahr, sich mit Palmen voller bitterer Beeren und Blätter wiederzufinden."