Beschreibung des Barockstils. Skulptur "Apollo und Daphne", "Der Raub der Proserpina" (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Kunst der Bildhauerei kam aus den Tiefen der Jahrtausende zu uns. Europa lernte klassische hellenische Kunstwerke während der Renaissance von römischen Kopien. Aber die Bewegung bewegte sich unaufh altsam vorwärts. Das 17. Jahrhundert forderte andere Ausdrucksformen des Denkens. So entstand der „skurrile“und „seltsame“Barock. Bildhauerei, Malerei, Architektur, Literatur – alles folgt dem Ruf der Zeit.

Ursprung des Begriffs

Die Entstehung des Wortes "Barock" sorgt für viele Kontroversen. Eine portugiesische Version wird vorgeschlagen - eine „Perle“, deren Form nicht korrekt ist. Gegner dieses Trends nannten es "lächerlich", "anmaßend", da dieser Stil auf bizarre Weise Kombinationen klassischer Formen sowie Emotionalität verschmolz, die durch Lichteffekte verstärkt wurden.

Stilzeichen

Prunk und Erhabenheit, Schein und Sein, gewollte Aufregung und etwas Unnatürliches – das alles ist Barock. Ein integraler Bestandteil davon ist die Skulptur, die die Offenlegung des Menschenbildes im Konflikt mit gesteigerter Emotionalität und psychologischer Ausdruckskraft des Charakters zeigt. Den Figuren werden in schnellen und scharfen Bewegungen ihre Gesichter gegebenverzerrt von Grimassen aus Schmerz, Trauer, Freude.

Lorenzo Bernini schuf in seinen Werken die Dynamik von Bildern und Spannungen. Mit Hilfe eines toten Steins setzte er dramatische Erzählungen in Szene, besonders gekonnt mit Licht. Die künstlerische Überlegenheit gegenüber den Zeitgenossen L. Berninis ist für unsere Zeit unbestritten. Die barocke Skulptur wurde von diesem Genie zu außergewöhnlichen Höhen gehoben. Sie strebte danach, dank der geschickten Übergänge von Licht und Schatten wie ein Gemälde zu werden. Kunstwerke können aus allen Blickwinkeln betrachtet werden und sind jedes Mal perfekt.

Dies geschieht, weil das Material der künstlerischen Idee völlig untergeordnet ist. Das Werk des barocken Bildhauers, insbesondere die Bildhauerei, tritt in Kontakt mit der Umwelt, mit dem sie umgebenden Luftraum. Es ist der Barock, der sich in der Natur, in Gärten und Parks auftut, ein neuer Meilenstein in der Geschichte der profanen Bildhauerei.

Wie ein Bildhauer arbeitet

Nur der brillante Michelangelo war in der Lage, einen Marmorblock zu nehmen und alles Unnötige abzuschneiden, um ein Meisterwerk zu schaffen. Die Hauptsache ist, wie das Bild im Kopf des Bildhauers geboren wird, mit welchen kreativen Qualen es verbunden ist, wie jedes Detail durchdacht ist, wie der Bildhauer das zukünftige Ergebnis im Voraus sieht und wie er sich bemüht, dem näher zu kommen eingebildetes Ideal. So haben kreative Menschen seit Jahrhunderten gearbeitet. Der Barockstil ist da keine Ausnahme. Die Skulptur wurde mit der gleichen Technik erstellt. Lorenzo Bernini, wie er selbst sagte, gedämpfter Marmor wie Wachs.

Der Mythos von der Entführung der Proserpina

Die skulpturale Komposition „EntführungProserpines“wurde von dem jungen talentierten Bildhauer L. Bernini (1621-1622) Kardinal Scipio Borghese in Auftrag gegeben. Der Meister wurde nur 23 Jahre alt. Er beschloss, alle Gefühle, die zum Zeitpunkt der Gefangennahme der jungen Proserpina durch Pluto aufkamen, so lebhaft wie möglich auszudrücken. Glücklich verging die Jugend von Demeters Tochter, die mit ihren Freundinnen in den Wiesen und Wäldern herumtollte und tanzte. Sie und ihre Mutter wussten nicht, dass der mächtige Zeus beschloss, sie zur Frau des Herrschers der Unterwelt, Pluto, zu machen. Einmal gefiel ihr beim Gehen eine Blume. Proserpine hat es gezupft. In diesem Moment erschien der düstere Herrscher des Königreichs der Schatten und der Toten, Pluto, auf einem goldenen Streitwagen unter der Erde. Nur Helios sah vom Himmel aus, wie der mächtige Gott die Schönheit packte und unter die Erde brachte. Proserpina hatte nur Zeit zu schreien.

Skulptur von Lorenzo Bernini

Die dynamische Komposition "The Rape of Proserpina" ist gut ausbalanciert und symmetrisch.

Plutos kraftvoller Körper mit straffem Bizeps und sorgfältig geformten Wadenmuskeln, geschwollenen Venen und Bändern ist sehr stabil, dank der weit auseinander stehenden Beine und des nach vorne geschobenen Knies. Die Figur der Proserpina windet sich in seinen Händen. Mit einer Hand schiebt sie Plutos Kopf von sich weg, mit der anderen wirft sie ihn hilfesuchend hoch. Mit ihren Hüften und ihrem ganzen Körper stößt sich das junge Mädchen von dem gew altigen Gott ab. Tränen fließen über ihr Gesicht.

Sie ist alles - ein Ansturm auf die Freiheit. Der zarte Körper des Mädchens wird fest und sanft von den anmutigen Fingern Gottes geh alten. Ihre Körper bilden eine stabile X-förmige Komposition. Zuerstdie Diagonale verläuft von Plutos beiseite gelegtem Bein bis zum geneigten Kopf. Der zweite - durch das rechte Bein von Proserpina, dem Körper und Kopf Gottes. Die Körper der Charaktere, einschließlich des Cerberus, der die Komposition ausbalancieren soll, sehen äußerst realistisch aus. Betrachtet man es aus verschiedenen Blickwinkeln und bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen, bekommt man entweder unheimliche Effekte oder warme auf die Gesichter. Interessant ist auch der Kontrast von glatten, weich gerundeten Körpern mit struppigem Cerberus-Haar. So spannend kann Kunst sein. Die Skulptur erweckt den Eindruck, dass sie aus unterschiedlichen Materialien bestehen. Aber das ist nicht so. Hinzu kommt, dass die Haare auf dem Kopf des Gottes wie vom Wind verweht schienen und sehr natürlich wirken. Das Werk „Die Entführung der Proserpina“sollte im Kreis herumlaufen, dann stellt sich heraus, dass der Meister mit einem Minimum an Details ein Meisterwerk mit einem völlig hilflosen Mädchen und Pluto geschaffen hat, unerschütterlich in seiner Begierde.

Der zweite Orden von Kardinal Borghese

Erfreut über die Perfektion der Arbeit des Bildhauers, bestellte Kardinal Borghese ihm 1622 die folgende Komposition. Es basierte auch auf dem griechischen Mythos. Aufgeklärten Italienern war er aus Ovids Metamorphosen bekannt. Die Quintessenz ist, dass Apollo, von Amors Pfeil getroffen, die schöne Nymphe sah und begann, sie zu verfolgen. Jetzt hatte er sie schon eingeholt, aber die Flüchtige begann, ihren Vater, den Gott des Flusses, um Hilfe zu beten, und vor den Augen des geschockten Apollon verwandelte sie sich in einen Lorbeerbaum. Die Skulptur "Apollo und Daphne" von Bernini stellt genau den Moment dar, in dem sich die Beine der Nymphe in Wurzeln verwandeln und die Finger in Zweige mit Blattwerk.

Von ihr ist nichts mehr übrig als ihre strahlende Schönheit. Phoebus verlor seine Liebe zu ihr nicht. Er küsste die Rinde, die den Körper der Nymphe verbarg, und legte ihm einen Kranz aus Lorbeerzweigen auf. Das Genie von Bernini hat Poesie in die Realität umgesetzt. Er zeigte die Dynamik des Handelns und der Veränderung. Vor allem Daphne. Ihr Outfit, das von ihrer Schulter fällt, verwandelt sich in eine Rinde, ihre Hände in Zweige. Der Gesichtsausdruck der Nymphe ist eine Tragödie. Gott sieht sie mit unendlicher Hoffnung an und glaubt nicht, dass sie sich ändern wird. Diese Skulptur veranschaulicht vergebliche Liebe. Sie sagt, dass das Streben nach irdischen Freuden zu Enttäuschungen führen und darüber hinaus dem anderen schaden kann.

Beide Kompositionen sind jetzt in der Galleria Borghese in Rom ausgestellt.