2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Gustav Klimt (1862 - 1918) - österreichischer Maler. Er wurde zum Begründer des Jugendstils in Österreich. Das Hauptinteresse für ihn g alt dem Körper einer Frau, sowohl bekleidet als auch nackt. In all seinen Werken gibt es offene Erotik. Das Gemälde "Danae" von Gustav Klimt macht da keine Ausnahme.
Biografische Kurzinformationen
Der zukünftige Künstler wurde in eine arme Familie eines Juweliers und Goldgraveurs hineingeboren, der keine feste Anstellung hatte. Sein Vater begann ihm das Zeichnen beizubringen, dann setzte er sein Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule fort und erhielt eine konservative akademische Ausbildung. Der junge Künstler begann jedoch im neuen Jugendstil mit Elementen der Erotik zu malen, was scharfe Kritik von Kunden auslöste, die seine Werke in öffentlichen Gebäuden sehen wollten.
Danach arbeitete der Künstler nur noch mit Privatpersonen oder schuf seine Leinwände für die Seele. So wurde "Danae" von Gustav Klimt (1907 - 1908) und vielen anderen geborenWerke wie "Judith", "Die nackte Wahrheit", "Der Kuss", die ursprünglich in Privatsammlungen verkauft wurden.
G. Klimts goldene Zeit
Der subtilste Colorist, der ein leuchtendes Talent hatte, führt mit uns eine Geschichte weit weg vom rauen Alltag. Seine besten Werke sind der Symbolik nahe, was am besten durch die sehr subtile Erotik gelesen werden kann, die durch seine Werke strömt. Allegorische Figuren, schöne Frauen, ausdrucksstarke und lebendige Landschaften, Porträts, die im himmlischen Äther sind, wo Trauer und Entbehrungen keinen Platz haben, leben in seiner Welt der Freude und Glückseligkeit. Schönheit ist die Schlüsseldefinition für alle Gemälde des Malers. Sie taucht aus magischen Träumen auf, in denen Frauen wie exotische Blumen sind.
Die Perspektive des Künstlers ist fast immer zweidimensional, die Bilder sind stilisiert und erinnern an die Mosaiken von Ravenna und Venedig. Sie sind mit floralen oder anderen Ornamenten verziert, es werden viel Vergoldung und byzantinische Symbole verwendet. Das berühmteste Gemälde des Künstlers dieser Zeit ist Der Kuss, der Realismus und Exotik vereint. Sie kann dem Betrachter zeigen, was wahre Liebe ist. Das Gemälde "Danae" (Gustav Klimt) gehört in die gleiche Zeit.
Die Handlung der Arbeit
Er ist weithin bekannt. Zu diesem Thema haben herausragende und wirklich brillante Maler viele Leinwände geschrieben. Aber niemand hat Danae eine solche Interpretation des Bildes gegeben wie Gustav Klimt.
In den Mythen der Hellenen ist Danae die Tochter des Königs Acrisius. Wahrsager sagten ihm, dass er durch die Hände seines Enkels sterben würde. DeshalbDer König sperrte seine schöne Tochter ein und erlaubte keinem einzigen Mann, sie zu sehen, und von der Tochter wurde Keuschheit verlangt. Dies hinderte den mächtigen Zeus nicht daran, da für einen Gott nichts unmöglich ist, ein schönes Mädchen zu sehen. Er war sofort von ihrer Schönheit verzaubert und verliebte sich in sie.
Was sind die Steinmauern des unterirdischen Kerkers und die Kupfertüren für den allmächtigen und allmächtigen Gott? Um mit dem Mädchen in einem einzigen Ausbruch der Leidenschaft zu verschmelzen, stürzte sich Zeus mit einem goldenen Regen auf sie herab. Gustav Klimt schrieb das Bild zur Handlung der Liebe des Zeus und des irdischen Mädchens Danae genau so, wie er es alleine sah. Es hat nur zwei Zeichen. Nun kommen wir zur Analyse dieses Stückes.
Gustav Klimt, "Danae": Beschreibung des Gemäldes
In einem sehr schmalen, geschlossenen, dunklen Bereich der Leinwand gibt es kein einziges zusätzliches Detail. Danae muss sich fast zu einer Kugel zusammenrollen, was ihrer Pose eine ausgeprägte Sexualität verleiht. Wir sehen Glückseligkeit auf dem Gesicht eines schlafenden Mädchens mit skurrilen roten Haaren. Ihre scharlachroten Lippen sind geöffnet. Sie scheinen auf einen Kuss zu warten. Dünne, anmutige Finger wollen das Flüchtige einfangen und einen Moment der Leidenschaft direkt in einem Traum festh alten.
Die Körperproportionen sind absichtlich verzerrt. Sie sind es, die Danae (Gustav Klimt) zu einem erotischen Gemälde machen. Wir sehen eine kleine, apfelförmige Brust und im Vordergrund einen riesigen Oberschenkel. Der Künstler bedeckte den Busen der Jungfrau mit einem Strom goldenen Regens, der in großen Tropfen herabfällt.
In Gustav Klimts Gemälde Danae gibt es keine Schamlosigkeit. Es gibt nur die Szene der Befruchtung, genau diesen Moment,wenn neues Leben geboren wird. Das Ornament des Gemäldes, gepaart mit dem goldenen Regen, verleiht der Szene eine irrationale und mystische Bedeutung. Hier erhielt die weibliche Sexualität von der Künstlerin die maximale Überhöhung. Die Weiblichkeit, die zuvor isoliert war, wird im Bild vollständig offenbart. Aber dank der Stilisierung bleibt die Distanz zwischen Bild und Betrachter erh alten. Er ist keineswegs ein Komplize. Er hat versehentlich ein himmlisches jenseitiges Phänomen eröffnet, das erhabenen Frieden verursachen kann. Derzeit befindet sich das Gemälde "Danae" in der Galerie Wurthle in Wien.
Empfohlen:
Zhostovo-Malerei. Elemente der Zhostovo-Malerei. Zhostovo-Fabrik für dekorative Malerei
Zhostovo Malerei auf Metall ist ein einzigartiges Phänomen nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt. Volumetrisch, wie frisch gepflückte Blumen, sind voller Farbe und Licht. Sanfte Farbübergänge, das Spiel von Schatten und Lichtern schaffen eine bezaubernde Tiefe und Volumen in jedem Werk der Zhostovo-Künstler
Architektur und Malerei des alten Russland. Religiöse Malerei des alten Russland
Der Text zeigt die Besonderheiten der altrussischen Malerei im Kontext ihrer Entwicklung auf und beschreibt auch den Prozess der Assimilation und Beeinflussung der altrussischen Kunst der byzantinischen Kultur
Futurismus in der Malerei ist Futurismus in der Malerei des 20. Jahrhunderts: Vertreter. Futurismus in der russischen Malerei
Weißt du, was Futurismus ist? In diesem Artikel lernen Sie diesen Trend, futuristische Künstler und ihre Werke, die den Lauf der Geschichte der Kunstentwicklung verändert haben, ausführlich kennen
Grisail-Technik ist eine Art der Malerei. Grisaille in der Malerei: Beschreibung und Merkmale
Fans des Mal- und Zeichenunterrichts kennen wahrscheinlich den Begriff Grisaille. Dies ist eine der bekanntesten Techniken, mit der Künstler skulpturale und architektonische Elemente so detailliert wie möglich erfassen können. Wir werden Ihnen im Folgenden mehr über diese Kunstform erzählen
Rokoko in der Malerei. Vertreter des Rokoko in der Malerei und ihre Gemälde
Vertreter des Rokoko entwickelten in der Malerei des 18. Jahrhunderts vor allem galante Szenen aus dem Leben der Aristokratie. Ihre Leinwände zeigen romantische Balz mit einem Hauch von Erotik vor dem Hintergrund pastoraler Landschaften