Zinaida Serebryakova: Biografie und Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Zinaida Serebryakova, eine russische Künstlerin, die Anfang des 20. Jahrhunderts durch ihre Selbstporträts berühmt wurde, lebte ein langes und ereignisreiches Leben, das sie größtenteils im Pariser Exil verbrachte. Jetzt möchte ich im Zusammenhang mit der Abh altung einer großen Ausstellung ihrer Werke in der Tretjakow-Galerie an ihr schwieriges Leben, an Höhen und Tiefen, an das Schicksal ihrer Familie erinnern und davon erzählen.

Zinaida Serebryakova: Biographie, erste Erfolge in der Malerei

Sie wurde 1884 in die berühmte Künstlerfamilie Benoit-Lancere geboren, die für mehrere Generationen von Bildhauern, Malern, Architekten und Komponisten berühmt wurde. Ihre Kindheit verging in einer wunderbar kreativen Atmosphäre im Kreis einer großen Familie, die sie mit Zärtlichkeit und Fürsorge umgab.

Die Familie lebte in St. Petersburg und zog im Sommer immer auf das Gut Neskuchnoye in der Nähe von Charkow. Zinaida Evgenievna Serebryakova studierte privat Malerei, zunächst bei Prinzessin Tenishcheva in St. Petersburg, dann bei der Porträtmalerin O. Braz. Später setzte sie ihre Ausbildung in Italien und Frankreich fort.

Nach ihrer Rückkehr aus Paris tritt die Künstlerin der World of Art Society bei, die Künstler jener Zeit vereinte, die später Ära genannt wurdeSilbernes Zeit alter. Der erste Erfolg gelang ihr 1910, nachdem sie ihr Selbstporträt "Hinter der Toilette" (1909) gezeigt hatte, das P. Tretjakow sofort für die Galerie kaufte.

Das Gemälde zeigt eine schöne junge Frau, die vor einem Spiegel steht und ihre Morgentoilette macht. Ihre Augen blicken den Betrachter freundlich an, auf dem Tisch nebenan liegen Frauenkleinigkeiten bereit: Parfümfläschchen, ein Schmuckkästchen, Perlen, eine nicht angezündete Kerze. In diesem Werk sind Gesicht und Augen des Künstlers noch voller fröhlicher Jugend und Sonne, was eine strahlende, emotionale und lebensbejahende Stimmung ausdrückt.

Ehe und Kinder

Mit ihrer Auserwählten verbrachte sie ihre ganze Kindheit und Jugend und kommunizierte ständig sowohl in Neskuchny als auch in St. Petersburg mit der Familie ihrer Verwandten Serebryakov. Boris Serebryakov war ihr Cousin, sie liebten sich seit ihrer Kindheit und träumten davon, zu heiraten. Dies klappte jedoch lange nicht, da die Kirche mit eng verwandten Ehen nicht einverstanden war. Und erst 1905 konnten die Verwandten nach einer Vereinbarung mit einem örtlichen Priester (für 300 Rubel) eine Hochzeit für sie arrangieren.

Die Interessen der Jungvermählten waren völlig gegensätzlich: Boris bereitete sich darauf vor, Eisenbahningenieur zu werden, liebte das Risiko und ging während des Russisch-Japanischen Krieges sogar in die Mandschurei, um zu praktizieren, und Zinaida Serebryakova liebte die Malerei. Sie hatten jedoch eine sehr zärtliche und starke Liebesbeziehung und glänzende Pläne für ein zukünftiges gemeinsames Leben.

Ihr gemeinsames Leben begann mit einer einjährigen Reise nach Paris, wo die Künstlerin weiterhin Malerei an der Académie de la Grande studierteShomier und Boris studierten an der Higher School of Bridges and Roads.

Zurück zu Neskuchnoye, der Künstler arbeitet aktiv an Landschaften und Porträts, während Boris sein Studium am Institut für Kommunikation fortsetzt und Hausarbeit macht. Sie hatten vier Kinder – Wetter: zuerst zwei Söhne, dann zwei Töchter. In diesen Jahren wurden ihren Kindern viele Werke gewidmet, die alle Freuden der Mutterschaft und des Aufwachsens von Babys widerspiegeln.

Das berühmte Gemälde "Beim Frühstück" zeigt ein Familienfest in einem Haus, in dem Liebe und Glück leben, Kinder am Tisch, umgeben von Kleinigkeiten im Haush alt. Die Künstlerin m alt auch Porträts, ihre eigenen und die ihres Mannes, Skizzen des Wirtschaftslebens in Neskuchny, zeichnet lokale Bäuerinnen in den Werken „Whitening the Canvas“, „Harvest“usw. Die Einheimischen liebten die Familie Serebryakov sehr und respektierten sie Fähigkeit, den Haush alt zu führen und posierte daher gerne für Künstlerfotos.

Revolution und Hunger

Die revolutionären Ereignisse von 1917 erreichten Neskuchny und brachten Feuer und Unheil. Das Anwesen von Serebryakov wurde von den „Kämpfern der Revolution“niedergebrannt, aber die Künstlerin selbst und ihre Kinder schafften es mit Hilfe lokaler Bauern, die sie warnten und ihr sogar ein paar Säcke Weizen und Karotten dafür gaben, herauszukommen die Reise. Die Serebryakovs ziehen nach Charkow, um bei ihrer Großmutter zu leben. Boris arbeitete in diesen Monaten als Straßenspezialist, zuerst in Sibirien, dann in Moskau.

Zinaida Serebryakova macht sich große Sorgen um ihn, ohne Nachrichten von ihrem Mann zu erh altensuchen und die Kinder bei ihrer Mutter zurücklassen. Nach ihrem Wiedersehen auf der Straße erkrankte Boris jedoch an Typhus und starb in den Armen seiner liebenden Frau. Zinaida wird allein mit 4 Kindern und einer älteren Mutter im hungrigen Charkow zurückgelassen. Sie arbeitet Teilzeit im archäologischen Museum, fertigt Skizzen prähistorischer Schädel an und verwendet das Geld, um Essen für die Kinder zu kaufen.

Tragisches "House of Cards"

Das Gemälde "House of Cards" von Zinaida Serebryakova wurde wenige Monate nach dem Tod ihres Mannes Boris gem alt, als die Künstlerin mit ihren Kindern und ihrer Mutter in Charkow hungerte, und wurde zum tragischsten ihrer Werke. Serebryakova selbst empfand den Titel des Gemäldes als Metapher für ihr eigenes Leben.

Es wurde mit Ölfarben gem alt, die die letzten der Zeit waren, weil Das ganze Geld wurde verwendet, um sicherzustellen, dass die Familie nicht an Hunger starb. Das Leben zerfiel wie ein Kartenhaus. Und vor der Künstlerin gab es keine Perspektiven in ihrem kreativen und persönlichen Leben, die Hauptsache war damals, die Kinder zu retten und zu ernähren.

Leben in Petrograd

Es gab weder Geld noch Aufträge zum Malen in Charkow, also beschließt der Künstler, mit der ganzen Familie nach Petrograd zu ziehen, näher an Verwandte und kulturelles Leben. Sie wurde eingeladen, als Professorin an der Akademie der Künste in der Petrograder Museumsabteilung zu arbeiten, und im Dezember 1920 lebte die ganze Familie bereits in Petrograd. Allerdings gab sie das Unterrichten auf, um in ihrer Werkstatt zu arbeiten.

Serebryakova m alt Porträts, Ansichten von Zarskoje Selo und Gatschina. Doch ihre Hoffnungenein besseres Leben kam nicht zustande: Auch in der nördlichen Hauptstadt herrschte Hungersnot und man musste sogar Kartoffelschalen essen.

Seltene Kunden halfen Zinaida, Kinder zu ernähren und großzuziehen, Tochter Tanya begann am Mariinsky-Theater Choreografie zu studieren. Junge Ballerinas, die für den Künstler posierten, kamen ständig zu ihrem Haus. So entstand eine ganze Reihe von Ballettbildern und -kompositionen, in denen junge Sylphen und Ballerinas sich anziehen, um in einer Aufführung auf die Bühne zu gehen.

1924 begann die Wiederbelebung der Ausstellungstätigkeit. Mehrere Gemälde von Zinaida Serebryakova auf einer Ausstellung russischer Kunst in Amerika wurden verkauft. Nachdem sie ein Honorar erh alten hat, beschließt sie, für eine Weile in Paris zu bleiben, um Geld zu verdienen, um ihre große Familie zu ernähren.

Paris. Im Exil

Serebryakova lässt die Kinder bei ihrer Großmutter in Petrograd zurück und kommt im September 1924 nach Paris. Ihr kreatives Leben hier erwies sich jedoch als erfolglos: Zunächst gab es keine eigene Werkstatt, wenige Aufträge, sie verdient sehr gut wenig Geld, und sogar die schickt sie nach Russland zu seiner Familie.

In der Biografie der Künstlerin Zinaida Serebryakova entpuppte sich das Leben in Paris als Wendepunkt, nach dem sie nie mehr in ihre Heimat zurückkehren konnte und ihre beiden Kinder erst fast 36 Jahre später wiedersehen würde vor ihrem Tod.

Die hellste Zeit des Lebens in Frankreich ist, wenn ihre Tochter Katya hierher kommt, und zusammen besuchen sie kleine Städte in Frankreich und der Schweiz, machen Skizzen, Landschaften, Porträts von lokalen Bauern (1926).

Reisen nachMarokko

Im Jahr 1928, nachdem Zinaida und Ekaterina Serebryakov eine Reihe von Porträts für einen belgischen Geschäftsmann gem alt hatten, machten sie sich mit dem verdienten Geld auf eine Reise nach Marokko. Beeindruckt von der Schönheit des Ostens fertigt Serebryakova eine ganze Reihe von Skizzen und Werken an, zeichnet orientalische Straßen und Anwohner.

Zurück in Paris arrangiert sie eine Ausstellung "marokkanischer" Werke und sammelt eine Menge begeisterter Kritiken, aber sie konnte nichts verdienen. Alle ihre Freunde bemerkten ihre Unpraktikabilität und Unfähigkeit, ihre Arbeit zu verkaufen.

1932 reist Zinaida Serebryakova erneut nach Marokko, wo sie erneut Skizzen und Landschaften anfertigt. In diesen Jahren konnte ihr Sohn Alexander, der ebenfalls Künstler wurde, zu ihr fliehen. Er beschäftigt sich mit dekorativen Tätigkeiten, Innenausstattung und stellt auch maßgeschneiderte Lampenschirme her.

Ihre beiden Kinder kommen nach Paris und helfen ihr, Geld zu verdienen, indem sie in verschiedenen künstlerischen und dekorativen Arbeiten tätig sind.

Kinder in Russland

Zwei Kinder des Künstlers Evgeny und Tatyana, die bei ihrer Großmutter in Russland blieben, lebten sehr arm und hungrig. Ihre Wohnung war verdichtet und sie bewohnten nur ein Zimmer, das sie selbst heizen mussten.

1933 starb ihre Mutter, E. N. Lansere, unfähig, Hunger und Entbehrungen zu ertragen, die Kinder wurden allein gelassen. Sie sind bereits erwachsen und haben sich auch für kreative Berufe entschieden: Zhenya wurde Architektin und Tatiana wurde Künstlerin im Theater. Allmählich arrangierten sie ihr Leben, gründeten Familien, aber viele Jahre lang träumten sie davon, sich zu treffenmit seiner Mutter, korrespondiert ständig mit ihr.

In den 1930er Jahren lud die Sowjetregierung sie ein, in ihre Heimat zurückzukehren, aber in diesen Jahren arbeitete Serebriakova an einem privaten Auftrag in Belgien, und dann begann der Zweite Weltkrieg. Nach Kriegsende wurde sie sehr krank und traute sich nicht mehr, sich zu bewegen.

Erst 1960 konnte Tatjana nach Paris kommen und ihre Mutter sehen, 36 Jahre nach der Trennung.

Serebryakova-Ausstellungen in Russland

1965, während des Tauwetters in der Sowjetunion, fand Zinaida Serebryakovas einzige lebenslange Einzelausstellung in Moskau statt, dann in Kiew und Leningrad. Die damals 80-jährige Künstlerin konnte aus gesundheitlichen Gründen nicht kommen, freute sich aber riesig, dass man sich zu Hause an sie erinnerte.

Die Ausstellungen waren ein großer Erfolg und erinnerten alle an einen vergessenen großen Künstler, der sich schon immer der klassischen Kunst verschrieben hat. Trotz aller turbulenten Jahre der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts konnte Serebryakova ihren eigenen Stil finden. In jenen Jahren dominierten Impressionismus und Art déco, abstrakte Kunst und andere Strömungen Europa.

Ihre Kinder, die mit ihr in Frankreich lebten, blieben ihr bis zu ihrem Lebensende treu, rüsteten ihr Leben aus und halfen ihr finanziell. Sie gründeten nie eigene Familien und lebten mit ihr bis zu ihrem Tod im Alter von 82 Jahren zusammen, danach organisierten sie ihre Ausstellungen.

Z. Serebryakova wurde 1967 auf dem Friedhof Saint-Geneviève de Bois in Paris beigesetzt.

Messe 2017

AusstellungZinaida Serebryakova in der Tretjakow-Galerie - die größte der letzten 30 Jahre (200 Gemälde und Zeichnungen), die dem 50. Todestag des Künstlers gewidmet ist, läuft von April bis Ende Juli 2017

Die letzte Retrospektive ihrer Arbeit fand 1986 statt, danach wurden einige Projekte durchgeführt, die ihre Arbeiten im Russischen Museum in St. Petersburg und in kleinen Privatausstellungen zeigten.

Diesmal haben die Kuratoren der französischen Stiftung Fondation Serebriakoff eine große Anzahl von Werken gesammelt, um eine grandiose Ausstellung zu machen, die im Sommer 2017 auf 2 Etagen des Ingenieurgebäudes der Galerie zu sehen sein wird.

Die Retrospektive ist in chronologischer Reihenfolge angeordnet, die es dem Betrachter ermöglicht, die verschiedenen kreativen Linien der Künstlerin Zinaida Serebryakova zu sehen, beginnend mit den frühen Porträts und Ballettarbeiten von Tänzern des Mariinsky-Theaters, die in Russland entstanden sind in den 20er Jahren. Alle ihre Bilder sind geprägt von Emotionalität und Texten, einem positiven Lebensgefühl. In einem separaten Raum werden Arbeiten mit Bildern ihrer Kinder präsentiert.

Die nächste Etage enthält Werke, die im Pariser Exil entstanden sind, darunter:

• Belgische Tafeln im Auftrag von Baron de Brouwer (1937-1937), von dem einst angenommen wurde, dass er während des Krieges gestorben sei;
• Marokkanische Skizzen und Skizzen, gem alt 1928 und 1932;
• Porträts russischer Emigranten, die in Paris gem alt wurden;
• Landschaften und Naturstudien in Frankreich, Spanien etc.

Nachwort

Alle Kinder von Zinaida Serebryakova setzten ihre kreativen Traditionen fort undwurden Künstler und Architekten und arbeiteten in verschiedenen Genres. Die jüngste Tochter von Serebriakova, Ekaterina, lebte ein langes Leben, nach dem Tod ihrer Mutter engagierte sie sich aktiv in der Ausstellungstätigkeit und Arbeit in der Fondation Serebriakoff, starb im Alter von 101 Jahren in Paris.

Zinaida Serebryakova widmete sich den Traditionen der klassischen Kunst und fand ihren eigenen Malstil, der Freude und Optimismus, den Glauben an die Liebe und die Kraft der Kreativität demonstriert und viele wundervolle Momente ihres Lebens und ihrer Umgebung festhält.