Was sind Gravuren? Gravuren Jahrgang (Foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Was sind Gravuren? Diese Frage interessiert viele. Für die einen verbindet sich ein klangvolles Fremdwort mit dem Bild einer biblischen Geschichte auf einer Metall- oder Steintafel, andere meinen, es handele sich nur um eine mit dem Messer in die Tischplatte geritzte Zeichnung.

Immer noch die Frage: "Was ist Gravur?" - Eine eindeutige Antwort ist nicht möglich, da die Technologien zum Erstellen von Zeichnungen recht komplex sind. Aber eines ist sicher. Das Gravieren ist eine besondere Art der Grafik, die ihre eigenen herausragenden Künstler und unübertroffenen Meister hat.

Gravurtechnik

Die Kunst des Malens beinh altet keine technischen Mittel, außer einem Satz künstlerischer Pinsel, einer Palette und einer Staffelei. Eine andere Sache sind Gravuren, die eine mehrstufige technische Vorbereitung mit vielen Probeversuchen erfordern. Aber warum wird es dann benötigt? Ist es nicht einfacher, ein Bild zu zeichnen und keine Zeit und Mühe damit zu verschwenden, es mehrmals zu kopieren? Außerdem duldet echte Kunst keine Wiederholung. Dieses Prinzip funktioniert hier jedoch nicht. Die Wirkung der Gravur liegt in ihrer Außergewöhnlichkeit, die Struktur der Zeichnung ist faszinierend.

Graphische Bilder, die durch Drucken erh alten werden, werden "Drucken" genannt. Ein Druck ist jedoch ein Abdruck von einem beliebigen Original, während eine Gravur ein Abdruck von einer gravierten Platte ist. Was sind Gravuren fertigungstechnisch? Einfache Manipulationen, bei denen ein Blatt Papier gegen eine Tafel gedrückt werden muss, auf die zuvor Farbe aufgetragen wurde. Dann wird dieses Blatt vorsichtig von der Platte getrennt – und fertig ist die Gravur.

Metall und Holz

Die Kunst des Gravierens ist kein Druck, sondern das Anfertigen eines Originals, von dem dann beliebig viele Kopien angefertigt werden können. Je fester das Material ist, aus dem die "Platte" besteht, desto mehr Drucke können erh alten werden. Es gibt zwei Arten von Gravuren: Hochdruck und Tiefdruck. Die erste Möglichkeit besteht darin, das Original spiegelverkehrt kunstvoll durchzuschneiden, sodass die Tinte von der Außenseite des ausgeschnittenen Bildes auf das Papier übergeht. Und die zweite Methode sieht vor, dass die Farbe aus den damit gefüllten Vertiefungen auf dem "Brett" auf das Papierblatt gelangt.

Kunst entstand im 15. Jahrhundert, seitdem wurde sie immer wieder modifiziert. Graviertafeln wurden ursprünglich aus Kupferblech, dem weichsten Metall, hergestellt. Später tauchten Holzschnitttechnologien auf, nach denen das Brett aus Hartholz geschnitten wurde. Diese Methode war weniger arbeitsintensiv, und es war auch möglich, mehrfarbige Drucke zu erstellen. Dazu war es notwendig, mehrere Bretter mit unterschiedlichen Anordnungen von Zeichenelementen herzustellen. Das Blatt wurde der Reihe nach auf jedes aufgebrachtKarton, mit Zwischentrocknung, wodurch ein Farbbild entsteht.

Vintage Gravuren

Drucke verbreiteten sich im 15. Jahrhundert. Gleichzeitig entstanden in den Werkstätten der deutschen Künstler Martin Schongauer und Albrecht Dürer die wertvollsten Stiche. Die Italiener Andrea Mantegna und Antonio Pollaiolo blieben nicht hinter ihnen zurück.

Im 16. Jahrhundert war die Kunst der Gravur weithin anerkannt, in Europa wurde die Gravur vor allem durch Dürers Meisterwerke wie „Die vier Reiter der Apokalypse“, „Der Mantel der Arme des Todes", "Melancholie".

Das Ende des 16. Jahrhunderts war geprägt von einem Durchbruch in der künstlerischen Gravur, einfache Zeichnungen gehörten der Vergangenheit an, ausdrucksstarke Kunststoffe tauchten auf, Schnitttechniken wurden viel komplizierter, Parallel- und Kreuzschraffuren ermöglichten fantastische Ergebnisse führt zu einer dreidimensionalen Wirkung und zu Hell-Dunkel-Spielen. Die Zeichnung erhielt Anzeichen von Raffinesse, die als Ansporn zur weiteren Verbesserung der Techniken dienten.

Entwicklung der Gravur

Künstler begannen mit dem Ätzen der Metallbasis und erhielten die Technik des Ätzens, die erst im 17. Jahrhundert ihre volle Blüte erlebte. Auch der geniale Porträtmaler Rembrandt widmete sich dem Kupferstich und erzielte auf diesem Gebiet bedeutende Erfolge. Der Künstler Jean Callot widmete sein Leben ganz der Kupferstichkunst und schuf eine ganze Galerie mit Porträts seiner Zeitgenossen. Claude Lorrain interessierte sich für die Übersetzung seiner Gemälde in Stiche. Ein Rubensorganisierte einen speziellen Workshop, in dem seine Gemälde reproduziert wurden.

Beliebtheit

Das 17. Jahrhundert war eine goldene Zeit für die Entwicklung einer neuen Kunst - Gravur und Radierung. Die Liste der Genres, in denen die Künstler arbeiteten, wurde immer länger. Dies waren Porträts und Landschaften, Pastorale, Kampfszenen, Stillleben, Tiere und Bewohner der Tiefsee. Viele Künstler dieser Zeit betrachteten es als Ehre, sich in der Kunst des Gravierens zu versuchen. Ganze Alben erschienen, thematisch vereint, nach Handlung und künstlerischen Merkmalen. Hogarths satirische Radierungen, Chodovetskys Miniaturen und eine Reihe von Stichen von Francisco Goya wurden sofort berühmt.

Japanische Druckgrafik

Das Land der aufgehenden Sonne, bekannt für seine künstlerischen Traditionen, blieb nicht beiseite. Die japanische Gravur ist eine ganze Schicht der Kultur des Landes, Teil seiner nationalen bildenden Kunst. Die Geschichte des Erscheinens der ersten Drucke von "ukiyo-e" reicht bis ins 17. Jahrhundert zurück. Damals wurden japanische Drucke in Schwarz-Weiß gedruckt. Im frühen 18. Jahrhundert führten Künstler den Farbdruck ein und Ukiyo-e wurde verändert.

Drucke in Japan waren günstig und ständig nachgefragt. Sie zeigten Szenen aus dem Leben des einfachen Volkes. Das sind vor allem schöne Geisha (das war das Hauptthema), dann Sumo-Ringer und an dritter Stelle berühmte Schauspieler des Kabuki-Theaters. Nach einiger Zeit kam die Landschaftsgravur in Mode.

Schutz besonders wertvoller Exemplare

Die berühmtesten Radierungen, alt und neuZeit, systematisiert. Die Gravur, deren Foto öffentlich zugänglich ist, hat eine eigene Registrierungsnummer und ist in der Regel registriert. Dies ist notwendig, damit sein künstlerischer Wert unantastbar bleibt. Seltene Exemplare, wie die Meisterwerke von Albrecht Dürer, stehen unter dem Schutz der UNESCO. Ein weltberühmter oder besonders wertvoller Stich, dessen Fotos und Reproduktionen in speziellen Interpol-Verzeichnissen abgelegt werden, wird durch besondere Dienste geschützt.

Moderne

Im frühen 20. Jahrhundert setzte sich die Entwicklung der Gravur als Kunstform fort. Unter sowjetischer Herrschaft entstand eine ganze Generation talentierter Künstler, die erfolgreich auf dem Gebiet der Radierung und Druckgrafik tätig waren. In dieser Zeit erlebte die Gravur ihren nächsten Höhenflug, die Zeichnung wurde noch komplizierter, ihre Ausdruckskraft näherte sich ihrem Höhepunkt. In den 1930er Jahren wurde die russische und dann die sowjetische Gravurschule gegründet, die von talentierten Künstlern und ihren Schülern vertreten wurde. Die Aussicht auf eine Weiterentwicklung der Radierkunst zeichnete sich ab. Dann, schon in den Vorkriegsjahren, wurde die Gravur zum Plakat, und ihre Popularität ging merklich zurück.

Nach dem Großen Vaterländischen Krieg wurden Drucke fast 20 Jahre lang nur als Mittel kostengünstiger, aber effektiver sowjetischer Propaganda hergestellt. Derzeit befindet sich die Gravurkunst in einem Zustand der Stagnation, es gibt keine neuen Enthusiasten und ältere Künstler sind mit kommerziellen Projekten beschäftigt. Obwohl auch heute noch jeder Russe auf die Frage, was Gravuren sind, eine erschöpfende Antwort geben kann. Vielleicht werden in Zukunft neue Arten von Gravuren auftauchen, denn Kunst neigt dazu, in neuen Verkleidungen wiedergeboren zu werden.