2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Es gab und gibt viele Musiker auf der Welt, aber bedeutet das, dass jeder von ihnen begabt ist und Fähigkeiten hat, die dem Rest ebenbürtig sind? Warum erinnert man sich an manche Menschen jahrhundertelang, während andere wie ein Blitz in ihrem Kopf bleiben, der nach einer Weile verblasst?
Basis
Menschen, gleich welcher Berufsgruppe, können nicht auf Knopfdruck zu Meistern ihres Fachs werden. Aber was unterscheidet die kreative Welt von allen anderen?
Die Gabe der Musik ist etwas, das man nicht erwerben kann. Musikalität ist die angeborene Fähigkeit, die geheimen Ecken und Winkel der Welt der Harmonien und Klänge zu fühlen, zu hören und zu durchdringen.
Wissenschaftlich gesprochen: Musikalität ist eine Begabung, durch die sich das Subjekt mit Anstrengung zum Künstler formen lässt.
Talent umfasst eine ganze Reihe von Neigungen, die mit der Geburt „als Geschenk“einhergehen.
Boni
Wie bereits erwähnt, besteht musikalische Begabung aus einer Reihe von Möglichkeiten, die dem Kind im Mutterleib gegeben werden. Gemeinsame Komponenten:
- Gefühl und Wahrnehmung;
- Ohr der Musik;
- Rhythmusgefühl;
- musikalische Erinnerung.
Für zukünftige Komponisten gibt es einen eigenen Kriterienkatalog:
- Fantasie;
- musikalische Intelligenz;
- auditive Repräsentation.
Für Sänger ist neben einem guten Gehör vor allem die stimmliche Begabung Voraussetzung. Zweifellos können und sollten sie entwickelt werden, aber bis zu welcher Reichweite und Kraft die Stimme getan werden kann, ist bereits eine Frage der Natur.
Musiker-Instrumentalisten müssen eine bestimmte physiologische Struktur der Hände und ihrer Fingerglieder haben. Ich möchte gleich darauf hinweisen, dass dieses Kriterium nur wünschenswert, aber nicht zwingend ist. Es gibt viele Beispiele für Ausnahmen, bei denen Darsteller gegen die Natur vorgegangen sind.
Es sollte berücksichtigt werden, dass das Studium der Musikalität von Kindern ein sehr wichtiger und komplexer Prozess ist, aber für eine erfolgreiche zukünftige kreative Karriere notwendig ist.
Hörst du?
Die Frage nach dem musikalischen Gehör sollte vielleicht die wichtigste in diesem Thema sein. "Warum?" - du fragst. Und hier ist Ihre Antwort: Hören ist die Grundlage der Musikalität.
Ohne ein Ohr für Musik, selbst mit unglaublicher Anstrengung, wird ein Mensch nicht in der Lage sein, in das Meer der Geräusche einzutauchen und vollständig auf seinen Grund zu tauchen. Durch das Zuhören entwickelt der Mensch die Fähigkeit, Informationen musikalisch wahrzunehmen und entsprechend wiederzugeben.
Es gibt zwei Arten von musikalischem Gehör: absolut und relativ.
Absolut
Der erste Typ tritt bei 1 von 10.000 Menschen auf, wenn wir das berücksichtigenStatistiken von Europa, Russland und den USA. Der Besitz eines solchen Talents impliziert nicht unbedingt die Notwendigkeit, sich im musikalischen Bereich weiterzuentwickeln. Menschen mit absolutem Gehör arbeiten auch in anderen Aktivitäten, nicht anders als die anderen.
Für die Glücklichen mit perfektem Gehör ist Musikalität aus künstlerischer Sicht eine Herausforderung.
Die Besonderheit liegt darin, dass er mit Hilfe eines Ohres die genaue Tonhöhe und den Ton bestimmen kann. Selbst wenn er dem Instrument den Rücken zuwendet, hört er im Bruchteil einer Sekunde die Lautstärke der Note und sagt ihren Namen.
Fehler kommen vor, aber sehr geringfügig und in seltenen Fällen.
Vorteile, so begabt zu sein:
- Nützliche und sehr praktische Qualität für Musicaldarsteller. Dies gilt insbesondere für Profis mit Streichinstrumenten (Violine, Cello), wo alle Verantwortung auf das Ohr des Musikers fällt, wenn sein Spiel nicht durch eine temperamentvolle (Klavier-)Begleitung unterstützt wird.
- Erleichtert das Erlernen musikalischer Grundbildung. Es ist einfacher für die Schüler, Diktate zu schreiben, Harmonien und Modulationen zu studieren.
Leider gibt es wie bei jedem Phänomen Gegensätze:
- Die Wahrnehmung von Musik aus emotionaler Sicht wird ziemlich schwierig, da der "Scanner" von Geräuschen nicht abgesch altet werden kann. Eine Person, die absolut alles hört, selbst die jämmerlichsten Ungenauigkeiten, ist nicht mehr in der Lage, den Klang aus einem anderen (sinnlichen) Blickwinkel vollständig zu erkunden.
- Relativunreiner Klang kann sogar im normalen Leben "über die Ohren reiten", wenn eine Person nicht mit Musik interagiert.
- Perfektes Hören kann die Entwicklung der phonemischen Wahrnehmung beeinträchtigen - mündliche Sprache und insbesondere fremdsprachige.
Aber wenn nicht absolut?
Der zweite Typ ist unter vielen Musikern verbreitet. Seine Essenz liegt darin, dass Sie mit seiner Hilfe Klänge in der richtigen Tonhöhe hören und wiedergeben können, aber der genaue Name der Note nicht bestimmt werden kann.
Die Entwicklung eines solchen Gehörs erfolgt im Solfeggio-Unterricht. Mit der richtigen Ausbildung ist ein Musiker in der Lage, Intervalle, Akkorde und Modulationen (Übergänge) zu anderen Tonarten zu unterscheiden und die exakte Tonhöhe von Noten zu treffen (ohne auch nur deren Namen zu kennen).
Die relative Tonhöhe ist perfekt für die musikalisch-emotionale Wahrnehmung. Erbärmliche Ungenauigkeiten sind schließlich kein Hindernis für ihn.
Weitere Funktionen
Neben den beiden Grundtypen gibt es noch weitere Zweige des musikalischen Gehörs:
- melodisch - vermittelt das Gefühl einer Melodie oder Phrase in kohärenter Form;
- harmonisch - Wahrnehmung des gleichzeitigen Erklingens von Noten (Intervalle und Akkorde);
- modal - die Fähigkeit, Modi (lydisch, phrygisch usw.) sowie modal-tonale Prozesse (Stabilität, Instabilität, Auflösung) zu erkennen;
- polyphon - die Fähigkeit, die Klänge von 2 oder mehr Stimmen in Bewegung zu hören;
- timbral - die Fähigkeit, die Klangfarbe von Stimmen und Instrumenten zu erkennen und zu unterscheiden.
Es gibtEin weiterer interessanter Aspekt ist das innere Hören. Seine Besonderheit liegt in der mentalen Repräsentation des Tonklangs.
Komponist Beethoven war am Ende seines Lebens völlig taub, schrieb aber trotzdem weiter. Aber wie? Das innere Gehör spielte eine Rolle, wodurch die Werke in seinem Kopf erklangen.
Wo fängt es an?
Wie bereits erwähnt, ist die Begabung für die Welt der Klänge von Geburt an gegeben. Musikalität ist oft eine erbliche Gabe. Zum Beispiel erhielt J. S. Bach von seinen Verwandten ein riesiges Gepäck an Talenten. Unabhängig von den Neigungen ist Musik jedoch etwas, an dem hart gearbeitet werden muss. Nicolo Paganini, der berühmteste Geigervirtuose, begann sein Studium im Alter von 5 Jahren, als sein Vater auf die Fähigkeiten seines Sohnes aufmerksam wurde.
Wie kannst du Chancen in der Kindheit erkennen? Es wird empfohlen, mit der Entwicklung musikalischer Fähigkeiten so früh wie möglich zu beginnen, was jedoch keineswegs bedeutet, dass es mit zunehmendem Alter unmöglich wird, die Kunst der Musik zu beherrschen.
Das erste, worauf Sie achten sollten, ist, wie das Kind den Ton wahrnimmt, ob es die Stimmung und den Charakter fühlen kann und ob es auch seine Gefühle in Bezug auf das Gehörte zeigen kann.
Der zweite, nicht weniger wichtige Punkt ist die Fähigkeit zuzuhören, zu vergleichen und helle und verständliche (für sein Alter) Momente wahrzunehmen.
Die dritte, vielleicht wichtigste, ist die Vorstellungskraft, mit deren Hilfe bei einem Kind Bilder und Assoziationen entstehen können. Dank ihnen kann er seine Fantasien in Spielen, Tänzen und Gesang reproduzieren.
Musiker
In den Hunderten und Aberhunderten von Jahren, in denen die Musikkunst existiert, hat sie ungefähr tausend oder sogar eine Million Zahlen gezählt, aber das Talent eines Menschen und seine anschließende Entwicklung erwiesen sich nicht nur als erfolgreich, sondern als das größte menschliche Kapital.
Kurze Liste ausländischer Komponisten: Händel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etc.
Inländische Komponisten: Glinka, Borodin (auch Chemiker und Arzt), Mussorgsky, Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Cui, Balakirev, Prokofjew, Rachmaninow, Sviridov, Strawinsky, Schostakowitsch und andere.
Neben den brillanten Komponisten hätten die Interpreten ihrer Werke ebenso talentiert sein müssen.
Nur einige der musikalischen Genies des 20.-21. Jahrhunderts:
- Dmitry Hvorostovsky (Bariton);
- Muslim Magomayev (Bariton);
- Luciano Pavarotti (Tenor);
- Jose Carreras (Tenor);
- Andrea Bocelli (tenorblinde Musikerin)
- Maria Callas (Sopran);
- Anna Netrebko (Sopran);
- Cecilia Bartoli (Koloratur-Mezzosopran)
- Tamara Sinyavskaya (Mezzosopran);
- Valery Gergiev (Dirigent);
- Vladimir Spivakov (Dirigent);
- David Oistrach (Geiger, Bratschist, Dirigent);
- Jascha Heifetz (Geiger);
- Leonid Kogan (Geiger)
- Denis Matsuev (Pianist);
- Van Cliburn (Pianist);
- Arthur Rubinstein (Pianist);
- Sergej Rachmaninow (Pianist);
- Vladimir Horowitz (Pianist);
- Louis Armstrong(Trompeter);
- Mile Davis (Trompeter) und andere
Wie ist das möglich?
Musik ist eine Welt, in der unsere Augen unsere Ohren sind. Jeder kennt die seit langem bestehende Tatsache, dass im Falle einer Verschlechterung oder des Fehlens jeglicher Fähigkeit des Gehirns eine Kompensation dafür von einer anderen seiner Sphären empfangen wird. Daher ist es überhaupt nicht überraschend, ein solches Phänomen wie blinde Musiker. Sie haben von Natur aus viel eher ein absolutes Ohr für Musik. Und abgesehen davon unterscheiden sich auch Menschen mit anderen Merkmalen wie Williams-Syndrom und Autismus.
Einer der berühmtesten blinden Musiker ist die bereits erwähnte Sängerin Andrea Bocelli, sowie der Pianist Art Tatum und der Jazzkünstler Ray Charles.
Diese Liste sollte auch den größten Komponisten enth alten - J. S. Bach. Seit seiner Kindheit begannen seine Augen ihre Funktion zu verlieren.
Wenn die zuvor aufgeführten Musiker durch Unfälle blind waren, ist die Situation von Salavat Nizametdinov völlig anders. Den Komponisten hat man seit seiner Geburt nicht mehr gesehen, aber dennoch konnte er Opernkompositionen schreiben.
Ergebnis
Musikalität ist ein großzügiges Geschenk der Natur, das auf keinen Fall „in eine Schublade gesteckt“werden sollte. Es muss an jedem Glückstag maximal genutzt und aufgerüstet werden.
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