Kreativität von Fernando Botero

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

Fernando Botero ist einer der berühmtesten Maler und Bildhauer kolumbianischer Herkunft. Sein Werk ist von erheblicher Bedeutung für die moderne Kultur und Kunst. Dieser außergewöhnliche Mensch und seine Werke werden im Artikel besprochen.

Millionen von Menschen bewundern heute seine Arbeit, aber der Weg zu Ruhm und Erfolg war keineswegs einfach. Aber der Maler ging zu seinem Glück und überwand Schwierigkeiten Schritt für Schritt. Heute hat er das erreicht, was er so lange vorhatte, aber er hört dort nicht auf, sondern entdeckt immer mehr neue Facetten an sich.

Fernando Botero: Kurzbiografie

Der weltweit bekannte zukünftige Künstler und Bildhauer wurde am 19.04.1932 in der kolumbianischen Stadt Medellin geboren, die für den Drogenhandel weltweit berühmt ist.

Schon früh begann er sich für Kunst zu interessieren, doch in einer konservativ lebenden Familie standen seinem Hobby alle skeptisch gegenüber. Als ein Fünfzehnjähriger ankündigte, Künstler werden zu wollen, waren seine Mutter und der Rest des Haush alts dagegen. Sie glaubten, dass Kunst so etwas wie ein Hobby sein könnte, aber keine Möglichkeit, seinen Lebensunterh alt zu verdienen.

Fernando Botero war jedoch entschlossen und begann sich zu entwickeln und seine Fähigkeiten in seinem Lieblingsgeschäft zu verbessern. Demnächstes gelang ihm, eine Stelle als Illustrator in der lokalen Druckzeitschrift El Colombiano zu bekommen, wo er in dieser Position bis 1951 arbeitete.

Reise nach Europa

Dann beschließt Fernando, nach Europa zu gehen, um neue Kenntnisse und Erfahrungen zu sammeln. In Madrid absolvierte er ein Kurzzeitstudium an einer Kunsthochschule.

Dann ging ich nach Florenz, wo ich an Schulungen von Bernard Bernson teilnahm, einem berühmten Professor und amerikanischen Wissenschaftler. In Italien traf er auf die europäische Renaissance, die er zuvor nur vom Hörensagen kannte.

Die Reise durch Europa zog sich etwa ein Jahr hin, und 1952 kehrte Botero in seine Heimat zurück. In dieser Zeit erhielt er viele neue Eindrücke und Emotionen, lernte europäische Kunst und Geschichte kennen, erwarb neue Kenntnisse im Bereich Kunst, M altechniken usw.

Natürlich schaffte er es nicht, sich in nur einem Jahr vom unerfahrenen Autodidakten zum Profi zu entwickeln, aber die auf dieser Reise gewonnenen Erkenntnisse halfen ihm, seinen Stil in der Zukunft zu formen.

Künstler Fernando Botero

Nach der Rückkehr in seine Heimat arrangiert der Novize Bildhauer und Künstler seine erste Einzelausstellung, die in der Galerie L. Matisse arbeitete.

1952 nahm er an einem Wettbewerb teil, der von der National Art organisiert wurde. Columbia-Salon. Darin war sein Gemälde "By the Sea" zu sehen, das den 2. Preis gewann.

Aber zu Beginn seiner Karriere hat Fernando Botero, dessen Werke noch keine persönliche,einzigartiger Stil, hob sich nicht allzu sehr von der allgemeinen Masse junger Künstler ab. Nach dem Besuch seiner ersten Ausstellung war vielen Besuchern nicht einmal klar, dass es sich um Gemälde eines Künstlers handelte, da sie sie für das Werk verschiedener Personen hielten.

Damals beeinflussten ganz andere Maler sein Werk: P. Gauguin, D. Rivera, die Impressionisten und andere. Außerdem hatte er keine Gelegenheit, ihre Arbeit in der Realität kennenzulernen, also beschränkte er sich auf illustrative Reproduktionen.

Einen individuellen Stil gest alten

Bis Mitte der 50er Jahre. Fernando Botero, dessen Gemälde erst seit kurzem auf Interesse stoßen, hatte nicht den ausgeprägten persönlichen Stil, für den er heute bekannt ist. Dann stellte er ziemlich normale Menschen und Tiere dar, die sich nicht sehr von denen unterschieden, die auf den Gemälden anderer Künstler zu sehen waren.

Die dem Liebhaber moderner Kunst vertrauten "Fettchen" sind durch Zufall zu seiner Visitenkarte geworden. Als der Künstler sein „Stillleben mit Mandoline“m alte, stellte sich das Musikinstrument als zu aufgebläht heraus. Das amüsierte sowohl den Künstler selbst als auch das Publikum. So entstand Boteros charakteristischer Stil, den er mochte.

Von nun an m alte der Kolumbianer nur noch lächerlich aufgeblasene Bilder von Menschen, Tieren und Gegenständen.

Weltruhm

Nachdem sie Gloria Sia geheiratet hatte, zog die Künstlerin nach Mexiko, aber ihre Ehe hielt nicht lange. Nach der Scheidung zieht er nach New York. Schlechter BesitzDie englische Sprache und Geldmangel veranlassten ihn, Kopien von Werken berühmter Künstler zu schreiben.

Parallel dazu m alte der Künstler seine eigenen Bilder. Dank dessen stellte er 1970 seine Bilder in der Marlborough Gallery aus. Die Ausstellung wird ein Erfolg, und die Rückkehr nach Europa ist siegreich.

Seitdem ist Botero ein bekannter und herausragender zeitgenössischer kolumbianischer Künstler.

Moderne Bühne der Kreativität

Die Werke von Fernando Botero werden heute sehr geschätzt, was ihm ermöglicht, viel zu reisen und seinen Lebensunterh alt mit seinem Lieblingsgeschäft zu verdienen. Der Künstler hat ein Haus in Paris, wo er hauptsächlich große Leinwände m alt. An der Mittelmeerküste Frankreichs entspannt sich der Schöpfer nicht nur gerne mit seiner Familie, sondern geht neben der Malerei auch seinem anderen Hobby nach. Hier offenbart sich der Bildhauer Fernando Botero der Welt. Die Kreationen des Meisters zeichnen sich wie die Gemälde durch groteske Volumen aus.

Er besucht auch oft New York, wo er auch arbeitet.

Fernando Botero erhielt 1992 eine Einladung von Jacques Chirac selbst (damals Bürgermeister von Paris), eine Personalausstellung auf den Champs Elysees zu veranst alten, zu der zuvor kein ausländischer Künstler eingeladen worden war.

Heute reist Botero um die ganze Welt und zeigt seine Werke. Er ist einer der herausragendsten Maler und Bildhauer unserer Zeit.

Gemälde

Von zeitgenössischen Künstlern ist Fernando sicherlich einer der bestbezahlten. Seine Bilder werden auf Kunstauktionen und Ausstellungen verkauftsagenhafte Summen. So wurde beispielsweise das Gemälde "Breakfast on the Grass" 1969 auf dem Kunstmarkt für 1 Million US-Dollar verkauft.

Er war in Russland, außerdem hat die Eremitage eine Skulpturengruppe, die der Meister persönlich dem Museum überreichte. Es heißt "Stilleben mit Wassermelone".

Der Künstler war schon immer besorgt über alles, was auf der Welt passiert. Er konnte nicht gleichgültig sein und schuf Anfang der 2000er Jahre des 21. Jahrhunderts eine Gemäldeserie „Abu Ghraib“, in der er deutlich zeigte, wie grausam Amerikaner arabische Gefangene und Gefangene in einem irakischen Gefängnis behandeln. Zum ersten Mal erblickten diese Kreationen im Frühjahr 2005 in Kolumbien das Licht der Welt.

Fernando Botero, dessen Skulpturen und Gemälde heute sehr gefragt sind, sagte, er habe diese Werkserie, die inzwischen etwa 50 Kreationen umfasst, noch nicht abgeschlossen. Ihm zufolge hat er zu diesem Thema noch etwas zu sagen, weil er keine Geschichten über Afghanistan, Kuba (Guantanamo) usw. preisgegeben hat.

Imitation, oder besser gesagt, berühmte Gemälde auf Ihre eigene Weise neu zu gest alten, ist eine Art "Trick" von Fernando Botero. "Mona Lisa", aufgeführt von einem Kolumbianer, ist ein anschauliches Beispiel für die Stilisierung des weltberühmten Werks.

Berühmte Gemälde

Zu den beliebtesten und bedeutendsten seiner Werke gehört das Gemälde „Adam und Eva“, auf dem die Figuren biblischer Helden von hinten abgebildet sind. Sie sind beide nackt und in der traditionellen "aufgeblähten" Weise des Künstlers hergestellt. Adam greift nach der verbotenen Frucht und die verführerische Schlange ist auf den Ästen des Baumes sichtbar.

1990 hat erm alte das Bild "Am Fenster", das eine nackte, rundliche Frau zeigt, die an einem offenen Fenster steht. Die Künstlerin hat eine besondere Leidenschaft für die Darstellung nackter weiblicher Natur. Darüber hinaus erreicht seine Sehnsucht nach aufgeblähten Formen ihren Höhepunkt, wenn er den weiblichen Körper darstellt.

Das Gemälde "Letter" (1976) zeigt eine fette Frau, die unbekleidet im Bett liegt. Es ist offensichtlich, dass das Mädchen den Brief gerade gelesen hatte, was sie in tiefe Gedanken stürzte. Sie blickt in die Ferne, hält einen Brief in der Hand, und neben ihr liegen die Früchte von Zitrusbäumen.

Eines seiner berühmtesten Werke ist das Gemälde "Breakfast on the Grass" von 1969, das einen Mann und eine Frau zeigt, die bei einem Picknick unter den Baumkronen sitzen. Gleichzeitig liegt der Mann unbekleidet da und raucht eine Zigarette, und das Mädchen ist angezogen und setzt sich neben ihn. Auf der Tischdecke liegen Essen, Obst und ein Korb bereit.

Skulpturen

Wie in der Malerei hält Fernando Botero auch in der Skulptur am figurativen Stil fest. Er schuf eine große Anzahl von Skulpturen in verschiedenen Städten der Welt. Heute ist dies ein neuer Trend, jede Großstadt der Welt hält es für in Mode, die Werke dieses Meisters auf ihren Straßen zu platzieren. Der Künstler erhält so viele Angebote von den Behörden verschiedener Städte, großen Sammlern und kulturellen Organisationen, dass er den Auftragsfluss nicht bewältigen kann, also nimmt er nur die interessantesten und profitabelsten an.

Unter den berühmtesten bildhauerischen Werken von Fernando Botero nimmt "Die Entführung Europas" den ersten Platz ein. Diese Zusammensetzung befindet sich in der HauptstadtSpanien und wurde basierend auf dem berühmten antiken griechischen Mythos über Zeus und Europa geschaffen, das er entführte, indem er sich in einen Stier verwandelte.

Natürlich ist diese Arbeit in einem für den Autor typischen Stil geh alten. Ein nacktes Mädchen (Europa) mit prächtiger Figur sitzt auf dem Rücken eines großen muskulösen Stiers. Sie glättet stolz ihre Haare und demonstriert Vertrauen in sich und ihre Schönheit. Diese Skulptur gilt heute als Wahrzeichen Madrids, zu dem jedes Jahr Millionen von Touristen strömen.

Ebenfalls sehr berühmt ist ein weiteres Werk von Fernando Botero - die Skulptur "Gentleman in a bowler hat". Weltberühmt ist auch seine Skulptur eines nackten, auf dem Bauch liegenden Mädchens, die sich auf dem Platz in der dänischen Hauptstadt – der Stadt Kopenhagen – befindet.

Beitrag zur Kultur

Die Werke von Fernando Botero sind heute so begehrt, dass es selbst für die größten Städte und Museen der Welt eine große Ehre und viel Glück ist, Eigentümer mindestens eines seiner Werke zu werden. Es herrscht eine regelrechte Jagd nach Werken, er braucht nicht nur keine Kunden oder Käufer für seine Werke zu suchen, sondern im Gegenteil, der Künstler hat unendlich viele, die Kunst anfassen wollen.

Botero ist sehr fleißig und aktiv und kreiert jedes Jahr Dutzende von Kreationen. Je mehr er kreiert, desto beliebter wird seine Arbeit. Um einen solch phänomenalen Erfolg können viele bedeutende Künstler und Bildhauer beneiden. Gleichzeitig bleibt der Künstler sich selbst treu und erliegt nicht der Meinung der Masse und dem Druck der Kritiker. Er.. nurschafft, was ihm gefällt, indem er seine Seele in seine Werke steckt.

Heute stehen seine Skulpturen in fast allen größeren Städten und Hauptstädten europäischer Länder sowie in Amerika und im Heimatland des Künstlers, Kolumbien. Altersbedingt ist er mittlerweile weniger leistungsfähig, arbeitet aber trotzdem ständig weiter.

Schlussfolgerung

Fernando Botero ist ein Beispiel dafür, wie eine Person, die weit weg von den Zentren der Weltkunst geboren wurde, ohne angemessene Ausbildung in diesem Bereich, ohne die Unterstützung ihrer Lieben, dank ihres Talents und ihrer Ausdauer schwindelerregende Erfolge erzielen konnte und unwiderstehliches Verlangen zu kreieren.

Sobald der Künstler seinen eigenen Stil gefunden hatte, der sich von der allgemeinen Masse abgrenzte, um Individualität zu zeigen, begannen sich die Menschen für seine Arbeit zu interessieren. Die Leute wandten sich seinen Gemälden und Skulpturen zu, Kunstliebhaber begannen sehr gut von ihm zu sprechen und argumentierten, dass Botero einer der besten Schöpfer unserer Zeit ist.

Die Welt interessiert sich für seine Werke. Heute boomt der Ruhm von Boteros Werk, besonders in Europa, Nord- und Südamerika. In Kolumbien gilt der Schöpfer zu Recht als Nationalheld.