Römische Skulptur. Sammlung antiker römischer Skulpturen in der Eremitage

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Skulptur des antiken Roms zeichnet sich vor allem durch ihre Vielf alt und eklektische Kombination aus. Diese Kunstform verband die idealisierte Perfektion der frühklassischen griechischen Werke mit einem großen Wunsch nach Realismus und nahm die künstlerischen Merkmale der Stile des Ostens auf, um Stein- und Bronzebilder zu schaffen, die heute als die besten Beispiele der Antike gelten. Auch römische Bildhauer bewahrten mit Hilfe ihrer beliebten Kopien früherer griechischer Meisterwerke unbezahlbare Exemplare für die Nachwelt auf, die sonst der Weltkultur völlig verloren gegangen wären.

Funktionen

Wie ihre griechischen Kollegen bearbeiteten die Römer Stein, Edelmetalle, Glas und Terrakotta, bevorzugten jedoch Bronze und Marmor. Da das Metall oft wiederverwendet wurde, sind die meisten erh altenen römischen Skulpturen aus Marmor.

Römische Liebe zum Griechischen und HellenistischenSkulptur bedeutete, dass die Handwerker, sobald die Bestände an Originalstücken erschöpft waren, Kopien anfertigen mussten, und diese konnten von unterschiedlicher Qualität sein. Tatsächlich gab es in Athen und in Rom selbst Schulen, die sich speziell mit dem Kopieren griechischer Originale beschäftigten. Sie wurden angeführt von: Pasitel, Apollonius und anderen berühmten Meistern. Römische Bildhauer fertigten auch Miniaturkopien griechischer Originale an, meistens in Bronze.

Evolution

Im Laufe der Zeit begann die Suche nach neuen Wegen des künstlerischen Ausdrucks und verließ die Stile der Etrusker und Griechen, und zwar bis zur Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr. e. Daraus entstand der Wunsch, visuelle Effekte mit Licht und Schatten einzufangen und realistischer zu gest alten. In der Spätantike gab es sogar einen Übergang zum Impressionismus mit der Verwendung von Hell-Dunkel und abstrakten Formen.

Römische Bildhauerei nahm mit massiven, fast "lebenden" Statuen von Kaisern, Göttern und Helden einen monumentaleren Charakter an, wie die riesigen Bronzestatuen von Marcus Aurelius zu Pferd oder die noch größere Statue von Konstantin I. (teilweise erh alten). Beide befinden sich derzeit im Kapitolinischen Museum in Rom. Gegen Ende des Kaiserreichs gab es eine Tendenz zur Veränderung der Proportionen, besonders die Köpfe wurden vergrößert, und die Figuren wurden meist vorne flacher dargestellt, was den Einfluss der orientalischen Kunst zeigte.

Es ist auch wichtig, zwischen zwei unterschiedlich ausgerichteten "Märkten" zu unterscheiden: Mitglieder der herrschenden Klasse bevorzugten eher klassische und idealistische Bilderder zweite, eher provinzielle "Mittelklasse"-Markt mochte den naturalistisch-emotionalen Typ antiker Skulpturen, besonders bei Porträt- und Bestattungsarbeiten.

Statuen- und Porträtskulpturen

Wie bei den Griechen liebten es die Römer, Statuen ihrer Götter herzustellen. Als Kaiser begannen, Göttlichkeit zu beanspruchen, wurden ihnen kolossale und idealisierte Bilder gewidmet, oft mit einem Objekt, das in einer erhobenen Hand dargestellt wurde, und nahmen einen ziemlich bedeutenden Platz ein. Zum Beispiel die Statue des Augustus in Prima Porta.

Die Statuen wurden auch zu dekorativen Zwecken zu Hause oder im Garten verwendet, und sie konnten Miniaturen sein, aus Metall gegossen, einschließlich Silber. Eine der für die Römer charakteristischen Arten solcher Statuen waren Lares Familiares (Familienschutzgeister). Normalerweise waren sie aus Bronze. Sie wurden in der Regel paarweise in einer Nische des Hauses ausgestellt. Es waren Bilder von jungen Leuten mit erhobenen Armen, langen Haaren, die eine Tunika und Sandalen trugen.

Trends & Features

Im spezifischen Bereich der Porträts wird die römische Skulptur jedoch zur führenden Kunstform und erhält gewisse Unterschiede zu anderen künstlerischen Traditionen. Der sie prägende Realismus dürfte sich aus der Tradition entwickelt haben, die Wachsmasken verstorbener Familienmitglieder, die von Trauernden bei Beerdigungen getragen werden, im Haus aufzubewahren. Dies waren im Allgemeinen ziemlich genaue Darstellungen, einschließlich sogar Unvollkommenheiten und nicht der schmeichelhaftesten Aspekte eines bestimmten Gesichts. In Stein überliefert, repräsentieren sie eine Vielzahl von Porträts, die uns überliefert sind. Büsten, die sich von den Idealbildern früherer Zeiten entfernen.

So wurden die offiziellen Porträts der herrschenden Elite meist idealisiert. Ein Beispiel dafür ist die Statue des Augustus, bei der der Kaiser viel jünger und frischer wirkt, als er zur Zeit seiner Entstehung (spätes 1. Jahrhundert v. Chr.) tatsächlich war. Allerdings zur Zeit von Claudius in der Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr. e. und noch mehr unter Nero und Flavius strebte die offizielle Porträtmalerei nach mehr Realismus. Zur gleichen Zeit zeichneten sich römische Frauenskulpturen durch ihre kunstvollen Frisuren aus und g alten zweifellos als Vorläufer der Modetrends.

Unter Hadrian gab es eine Rückkehr zu idealisierten Bildern, wie in der klassischen griechischen Art, aber begann, ein natürlicheres Bild der Augen in Marmorskulpturen zu verwenden.

Realismus kehrte während der Antoninischen Dynastie wieder zurück und mit ihm die Darstellung von Merkmalen wie Krähenfüßen und Schlaffheit. Gleichzeitig gab es einen Trend, Marmor an den Stellen zu polieren, an denen Haut vorhanden war. Nach einer solchen Bearbeitung kontrastierten sie beispielsweise stark mit Haaren, die tief geschnitten und ohne Bearbeitung belassen wurden. Auch in dieser Zeit gab es eine Mode für das Bild des Oberkörpers oder eines Teils davon und nicht nur der Schultern (z. B. die Büste von Commodus in Form von Herkules, um 190 n. Chr.). Die Büste von Caracalla (ca. 215 n. Chr.) Ist ein weiteres Beispiel für die Ablehnung des Idealismus in der römischen Porträtskulptur der Elite.

Gegen Ende des Imperiums gibt die plastische Kunst alle Versuche auf, physische Merkmale realistisch zu vermittelnThema. Kaiserbilder (Diokletian, Galerius und Konstantin I.) beispielsweise weisen kaum unterscheidbare physiognomische Merkmale auf. Vielleicht wurde dies getan, um den Kaiser von gewöhnlichen Sterblichen zu entfremden und ihn den Gottheiten näher zu bringen.

Verwendung in der Architektur

Skulpturen an römischen Gebäuden können nur ein dekoratives Element sein oder politische Bedeutung haben, zum Beispiel an Triumphbögen. Die architektonische römische Skulptur spiegelte in diesem Fall die Schlüsselereignisse des Feldzugs und den Sieg des Kaisers wider. Ein Beispiel dafür ist der Konstantinsbogen in Rom (ca. 315 n. Chr.), der ebenfalls besiegte und versklavte „Barbaren“darstellt, um die Botschaft von Roms Überlegenheit zu vermitteln. Diese Darstellung realer Menschen und bestimmter historischer Figuren in der Architektur steht in scharfem Kontrast zum griechischen Stil, wo große militärische Siege normalerweise als Metapher dargestellt werden, indem Figuren aus der griechischen Mythologie wie die Amazonen und Zentauren verwendet werden, wie auf dem Parthenon.

Bestattungstraditionen

Trauerbüsten und Stelen (Grabsteine) sind eine der häufigsten Formen der Bildhauerkunst in der römischen Welt. Es waren Bilder des Verstorbenen mit seiner Partnerin, Kindern und sogar Sklaven. Solche Figuren sind normalerweise mit einer Toga bekleidet, und Frauen werden in einer bescheidenen Pose mit einer Hand am Kinn dargestellt.

Aus dem 2. Jahrhundert n. Chr e. Als die Bestattung häufiger wurde (im Gegensatz zur traditionelleren Einäscherung), trug dies zur Entwicklung eines Marktes für Sarkophage bei. Sie wurden aus Stein gemeißelt und stellten oft Szenen aus der Mythologie in Hochreliefs daralle vier Seiten und sogar auf dem Deckel. Sarkophage asiatischer Art waren mit fast kreisförmig geschnitzten Reliefs verziert. Der prokonnesische Typ war durch Bilder von Mädchen mit Girlanden gekennzeichnet.

Beispiele

Zwei große Relieftafeln aus dem Titusbogen in Rom gelten als erster gelungener Versuch, in der Skulptur Tiefe und Raum zu schaffen. Die Tafeln zeigen Szenen aus dem Triumphzug des Kaisers im Jahr 71 n. Chr. e. nach seinen Feldzügen in Judäa. Das eine zeigt Titus in einem Streitwagen mit vier Pferden, das andere Beute aus dem Tempel in Jerusalem. Durch die unterschiedliche Höhe des Reliefs gelingt die Perspektive.

Unter anderen berühmten römischen Skulpturen sollte man die Ringerstatue erwähnen, die nach dem griechischen Original gefertigt wurde; Schlafende Ariadne (ein weiteres Exemplar); eine Marmorstatue der Venus Capitoline; Antinoos Kapitolin; Koloss von Konstantin.

Das 3,52 m hohe Reiterstandbild Marcus Aurelius ist eine der imposantesten Bronzestatuen der Antike. Es wurde wahrscheinlich zwischen 176-180 erstellt. n. z.

Römische Skulptur in der Eremitage

Das Museum präsentiert eine Sammlung von Kunstdenkmälern aus dem 1. Jahrhundert v. BC e. - IV Jahrhundert. n. e. Es gibt hier skulpturale Porträts, darunter Bilder von Männern, Frauen, Kindern, Kaisern, prominenten Staatsmännern und Privatpersonen. Dank ihnen kann man die Entwicklung des skulpturalen Porträts des antiken Roms verfolgen. Zu den herausragendsten Beispielen gehört eine Bronzebüste eines Römers (1. Jahrhundert v. Chr.). BC e.), die sogenannte Syrerin (II c. e.), Porträts der Kaiser Balbinus und Philip the Arabian (beide III c. e.).

Unter den Bildern von Kaisern sollte Augustus in Form von Jupiter (1. Jahrhundert n. Chr.), Büste von Lucius Verus (2. Jahrhundert n. Chr.) Erwähnt werden. Beachten Sie auch die Statue des Jupiter (1. Jahrhundert n. Chr.), die in der Landvilla von Kaiser Domitian gefunden wurde. Die Sammlung wird auch durch römische Altäre, Reliefs und Marmorsarkophage ergänzt.