Lyrische Bilder. Lyrische Bilder in der Musik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Mensch wird zum Mittelpunkt jeder lyrischen Arbeit. Wenn das Lied oder die Geschichte keine Personen enthält, wird jeder Gegenstand durch das Prisma der Gefühle des Autors oder einer fiktiven Figur beschrieben.

Textbild

In einem Kunstwerk, einem musikalischen Werk, gibt es eine Figur, die der Autor beschreibt und ihm einige charakteristische Merkmale verleiht. In Texten – einer Art Werk, das auf der emotionalen Offenlegung des Erzählers und seines Charakters basiert – legt er die Seele und das Herz vollständig frei.

Der Leser oder Zuhörer kann alle Gefühle identifizieren, die mit lyrischen Bildern behaftet sind. Nur ein aufmerksames Publikum wird die Botschaft des Autors durch sein Werk lesen.

Was ist Liedtext?

Dies ist eine Art Kunstwerk, das aus dem antiken Griechenland stammt. Benannt wurde sie nach dem Saiteninstrument Leier. Während solcher Konzerte vermittelten alte Künstler ihre sensible Seite durch Musik. Das häufigste Missverständnis war, dass die Texte auf melancholischen Motiven basieren. Es ist nicht wahr. Es kann sich auf eine Emotion konzentrieren, spiegelt aber meistens ein ganzes Spektrum wider: Trauer, Freude, Traurigkeit, Spaß. Welche Gefühle auch immer eine Person erlebt, wenn sie in der Kunst in den Vordergrund gerückt werden, werden sie darauslyrisch.

Die wichtigsten Arten von Werken - Poesie, Musik, Botschaft. Als älteste lyrische Texte gelten das „Hohelied“, das vom legendären König Salomo geschrieben wurde, und die Psalmen Davids. Das erste Werk ist ein Gedicht, das zweite eine religiöse Lyrik.

Diese Art der Kreation kann einfach ein Schnitt oder eine Abschweifung in einem größeren Stück sein, während dessen der Protagonist eine Reihe von Gefühlen durchlebt und sie mit der Öffentlichkeit teilt.

Was macht Songtexte einzigartig?

Das Hauptmerkmal dieser Art von Werken ist, dass der Autor außer den Gefühlen und persönlichen Empfindungen einiger Phänomene nichts beschreibt. Als ob ein individuelles Geständnis von der Bühne ertönt. Keine Entwicklung aktiver Ereignisse.

Hauptmerkmale:

• Untätigkeit,
• Gefühle und Emotionen,
• Stimmung.

Alte Zeiten

Lyric begann seine Entwicklung im antiken Griechenland. Stesihor und Alkman, die die Helden und den Staat verherrlichten, g alten damals als prominente Vertreter dieses Stils. Die Lyrik erreichte ihren größten Höhepunkt im ersten Jahrhundert während der Aktivitäten von Virgil, dem Autor der Aeneis, und Ovid mit seinen Metamorphosen. Die Autoren wählten die Liebe als Hauptthemen moralischer Erfahrungen. Sie hatte eine Vielzahl dramatischer Bilder: Liebe zu ihrem Vater (wie Aeneas), Liebe zu ihrer Heimat, zu geliebten Menschen.

Mittel alter und Renaissance

Im Mittel alter waren Troubadoure die wichtigsten Textdichter. Sie wanderten durch verschiedene Dörfer, sangen, rezitierten Gedichte,spielte die Flöten. Mit ihrer Arbeit verbanden die Troubadoure verschiedene Arten von Texten zu einem einzigen. Sie gaben sogar Theateraufführungen.

Die Renaissance brachte die Blüte der Liebeslyrik in die Weltkunst. Die berühmtesten Dichter waren Dante, Petrarca, Lorenzo Medici. Gleichzeitig erschienen musikalische Balladen. Karl von Orleans wurde zu einem prominenten Vertreter des Genres.

In dieser Zeit ging es in den Texten nicht nur um Liebe. Bei Ulrich von Hutten war es ganz polemisch. Lyrische Bilder, die von Philosophen und Musikern der Klassik übernommen wurden, mussten moderner, weniger emotional gest altet werden. Dennoch dominierte in allen weiteren Werken die unglückliche Liebe des Helden von Petrarca zu seiner lieblichen Laura. Als Grundlage dienten seine Gedichte.

In England entwickelten sich die Texte wenig. Unter den Leuten gab es ein Lied über Robin Hood im Stil einer lyrischen Ballade. William Shakespeare hat als Entdecker dieser literarischen Gattung in seinem Land die dramatischen Bilder des Leidenden und Märtyrers Hamlet in den Vordergrund gerückt und die Wahrheit über Macbeth und andere Helden verborgen.

Neueste Vergangenheit

Das neunzehnte Jahrhundert ist voller lyrischer Namen: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

In Russland waren Alexander Puschkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky berühmte Dichter, die in diesem Stil arbeiteten.

Beschreibung des Helden im Liedtext

In einem Werk dieser Art muss eine Person nicht unbedingt die Hauptfigur sein. Der lyrische Held ist ein Mann, eine Frau, ein Kind, ein Greis, die Natur, ein Himmelskörper, eine Jahreszeit. Nur der Autor kann das Objekt auswählen, das am Ende Emotionen auslöst. Der Schöpfer des Werks versucht, seine eigenen Gedanken in den Mund seiner lyrischen Bilder zu legen. Er überträgt sich nicht vollständig auf den Helden, aber er beschenkt ihn mit den Gefühlen, die er erlebt.

Auch wenn der Autor nicht die Absicht hatte, seine persönlichen Erfahrungen zur Schau zu stellen, kommt er nicht darum herum. Das lyrische Hauptbild wird zu einem Spiegelbild der Weltanschauung, Wahrnehmung des Musikers oder Schriftstellers. Die Hauptfigur zeigt alle Merkmale, die für einen Menschen der Gegenwart, seine soziale Klasse charakteristisch sind. In diesem Bild kann jeder selbst die Lektion lernen, die der Autor in der Arbeit versteckt hat.

Textbilder in der Musik

Die Texte werden durch die Musik übertragen. Sie ist ihr am nächsten. Musik ohne Worte kann all die Gefühle ausdrücken, die für einen aufmerksamen Menschen nicht so schwer zu verstehen sind. Lyrische Bilder in einer Melodie können mit einem Instrument oder Gesang übertragen werden.

Unter den instrumentalen lyrischen Werken stechen klassische Werke von Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tschaikowsky, Rachmaninow und anderen berühmten Komponisten hervor. Mit Hilfe von Melodien formten sie lyrische Bilder. Ein Paradebeispiel ist Beethovens Neunte Symphonie. Der Komponist stellt das ganze Volk in den Mittelpunkt, die ganze Volksgruppe tritt lyrisch auf. BEIMusik klingt versucht, die kriegführenden Menschen zu versöhnen.

Beethoven hat sein ganzes Leben lang versucht, all seinen Bildern positive Züge zu verleihen. Er sagte: "Was von Herzen kommt, muss dorthin führen." Viele Forscher machen sich diese Aussage zunutze, wenn sie die Definition eines lyrischen Bildes als Ganzes bilden. In der „Frühlingssonate“erzählt die Melodie von der Natur, vom Erwachen der Welt nach einem Winterschlaf. Lyrische Bilder in der Musik des Komponisten wurden in abstrakten Konzepten verkörpert - Frühling, Freude, Freiheit.

Auch in Tschaikowskys Zyklus "Die Jahreszeiten" wird die Natur zur Hauptsache. Debussys lyrisches Bild konzentriert sich in der Komposition „Tenderness“auf den Mond. Jeder Maestro fand irgendwann Inspiration in der Natur, im Menschen. All dies wurde dann zum Hauptthema der Musik.

Zu den bekanntesten Liebesromanen mit lyrischen Bildern gehören:

• "Die schöne Müllerin", "Winterreise" von Schubert,
• Beethovens An einen fernen Geliebten,
• „Romanze über Romantik“– Liedtext von Akhmadulina, Musik von Petrov,
• "Ich habe dich geliebt" - Liedtext von Puschkin, Musik von Sheremetyev,
• "Thin Rowan" von I. Surikov.

Lyrische Bilder in der Literatur

Diese literarische Gattung manifestierte sich vor allem in der Poesie. Darin werden die lyrischen Bilder von Charakteren am häufigsten offenbart, indem ihre Unruhe beschrieben wird. Dichter brachten ihr eigenes „Ich“in die Werke ein. Der Held wurde zum Doppelgänger des Autors der Zeilen. Eine Beschreibung des Schicksals eines Menschen, seiner inneren Welt erschien undauch einige charakteristische Merkmale, Gewohnheiten. Solche – besondere – Poesie wurde für immer von Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Puschkin verewigt.

Diese großen Genies erfanden heimlich die Grundregeln des gewählten Genres, nach denen lyrische Bilder entstanden. Die Werke wurden weicher, individueller, intimer. Schriftsteller nennen diese Dichter Romantiker, was noch einmal die subtile Verbindung zum Stil unterstreicht. Trotzdem darf ein lyrisches Gedicht kein eigenes „Ich“haben. So können Bloks Gedichte als Beispiel dienen, wo sich der Autor nicht in das Werk hineinversetzt. Gleiches gilt für Feta.

Puschkin konzentrierte sich in den Gedichten "Der Karren des Lebens", "To Chaadaev" nicht auf "ich", sondern auf "wir" - darin handelt er auf Augenhöhe mit seinen Figuren.

In der russischen Literatur kann der Held in seiner spirituellen Weltanschauung sogar das Gegenteil des Dichters sein. Anschauliche Beispiele für eine solche Stilrichtung sind Bilder in der russischen Literatur in Werken:

• "Borodino" von Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Black Shawl", "I'm Here, Inezilla…", "The Page, or the Fifteenth Year", "Imitations of the Quran" von Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Philanthrop", "Moral Man", "Gardener" von Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Dies ist keine vollständige Werkliste. Die lyrischen Bilder darin sind zu Ikonen der russischen Literatur geworden.

In den Gedichten von Sergei Yesenin wurde eine solche Welle von Emotionen auf das Pferd übertragen. Und Marina Tsvetaeva hat Helden in Form von Vögeln. Dichter statteten die Charaktere mit ihren eigenen Gefühlen aus und verbanden sichauf einen Blick.

Viele Forscher des lyrischen Helden in Russland, darunter Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, glauben, dass das Publikum selbst es mit seiner Wahrnehmung ergänzt. Jeder Mensch kann sich die Gefühle vorstellen, die der Held der Arbeit auf seine eigene Weise erlebt. Er lässt sich von jenen Emotionen leiten, die durch Musik oder ein Gedicht, eine Ballade oder eine Theateraufführung hervorgerufen wurden. Ewige Bilder in der Literatur stützen diese Theorie. Der Autor des lyrischen Bildes versucht, seine Vision zu vermitteln und verlässt sich darauf, dass die Öffentlichkeit ihn versteht.