Ferdinand Hodler: Kurzbiografie, Karriere als Künstler, berühmte Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ferdinand Hodler (1853-1918) ist einer der erfolgreichsten Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der in den Augen seiner Zeitgenossen zu den wichtigsten und berühmtesten Künstlern zählte. Rund 100 großformatige Gemälde und mehr als 40 Zeichnungen veranschaulichen die Meilensteine und Ereignisse im Schaffen des Künstlers, die maßgeblich zu seinem nationalen und internationalen Erfolg beigetragen haben.

Kurzbiographie

Ferdinand Hodler wurde in Bern in eine arme Familie hineingeboren. Sein Vater arbeitete als Zimmermann, seine Mutter arbeitete im Gefängnis als Köchin. Ferdinand war das älteste Kind in der Familie. Seine Brüder und Schwestern starben an Tuberkulose. Diese Krankheit brachte seine Eltern ins Grab, zuerst 1860 seinen Vater und sieben Jahre später seine Mutter.

Nach dem Tod seines Vaters heiratete seine Mutter erneut den Dekorationskünstler Gottlieb Schulbach. Ferdinands Stiefvater war der Mann, der in dem Kind das Interesse für die Malerei weckte. Er arbeitete in einer Kunstwerkstatt und brachte dem Jungen das Zeichnen bei. Im Alter von 13 Jahren entscheidet sich Ferdinand für ein Praktikum bei anderen Künstlern.

Praktikum bei bekannten Künstlern

Von 1868 bis 1870Hodler erlernt das Handwerk bei dem Landschaftsmaler Ferdinand Sommer aus Veduta in Thun. Inspiriert von den Genfer Alpenmalern François Didai (1802-1877) und Alexandre Calame (1810-1864) schafft er Landschaften, die er als Souvenirs an unprätentiöse Touristen verkauft.

Als sein Stiefvater mit seinen jüngeren Kindern nach Boston auswanderte (1871), verließ Ferdinand seinen Mentor, einen Landschaftsmaler, um Schüler von Barthelemy Menn zu werden. Da er nicht genug Geld hat, legt er einen Teil des Weges nach Genf zu Fuss zurück. Sein Handeln ist motiviert durch den Wunsch, neue Techniken zu beherrschen.

Studieren in Genf

Von 1873 bis 1878 studierte Ferdinand Hodler in Genf an der Schule der Schönen Künste bei Barthelemy Menn, einem Schüler von Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn lenkte die Aufmerksamkeit auf die Zeichnung des unerfahrenen Künstlers sowie auf die genaue Wiedergabe von Licht und Farbe. 1874 verfasste Hodler eine Reihe von zehn Geboten, in denen er die Grundlagen seiner Kunsttheorie zusammenfasste, und Ende des Jahres gewann der 21-jährige Hodler mit Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler m alte seinen Bruder Theophilus Augustus sowie mehrere Porträts seines Onkels Friedrich Neukomm und stellte sein "Selbstbildnis (Student)" auf einer seiner ersten Landesausstellungen in Genf aus. Die Arbeit "Student" - im Großen und Ganzen die Schaffung eines verallgemeinerten Bildes der jüngeren Generation durch den Künstler, das jeder Epoche innewohnt.

1876 nimmt Ferdinand Hodler teilNationale Ausstellungsrotation des Schweizerischen Kunstvereins (März bis Oktober). 1877 Besuch des Louvre zum ersten Mal in Paris.

Ferdinands Reisen

Ferdinand verbrachte zwei Jahre (1878-1879) auf Reisen. Es waren Reisen über Lyon, Marseille und Barcelona nach Madrid, wo Hodler die Kunst von Francisco de Goya entdeckte. Der Prado verbrachte acht Monate damit, die italienische Renaissance und das französische, flämische und spanische 17. Jahrhundert zu malen.

Seine Palette klärte sich auf und Hodler m alte Freilichtlandschaften rund um Genf. In den Gemälden von Ferdinand, die zu alltäglichen Themen geschrieben sind, wirken die Manieren italienischer Meister, die er während einer Spanienreise studierte. In den Werken von Hodler manifestiert sich eine Stilkombination: Postimpressionismus und Symbolik. Auf seinen Leinwänden zeigt er Menschen bei der Arbeit unter freiem Himmel. Es genügt, an den berühmten „Holzfäller“Ferdinand Hodler zu erinnern, den er in verschiedenen Ausführungen herstellte. Sein Gemälde wurde zur Illustration der Schweizer 50-Franken-Note verwendet.

Zurück in Genf trat er in die Universität Genf ein, um Vorlesungen des Naturforschers Karl Vogt (1817-1895) über vergleichende Anatomie und Geologie zu besuchen.

Studioarbeit

Anfang 1881 bezog Hodler ein Atelier an der Grand Rue 35 in Genf, wo er bis 1902 arbeitete. In diesen Jahren nimmt er an der First International Exhibition in London teil und stellt zwei Landschaften aus. Mitarbeit am Bourbaki-Panorama von Eduard Katres in Luzern.

1881Hodler nahm erstmals an einer internationalen Ausstellung in London teil. Der Schwingerumzug war die erste großformatige Gemäldeausstellung von Ferdinand Hodler. An der Genfer Boucher-Stiftung hält Hodler nicht nur Vorlesungen über Symbolik, sondern belegt auch Kurse in ägyptischer Kunst. Um die „Vier Apostel“von Albrecht Dürer zu sehen, fährt er nach München und besucht die Pinakothek.

Theory of Parallelism in the artist's work

In den 80er Jahren entwickelt der Künstler seine eigene Theorie, die als eine der grundlegenden Jugendstilgeschichten in die Geschichte der Malerei einging. Er nannte es Parallelismus. Was war der Sinn dieser Theorie? Um die Zyklizität in der Natur zu betonen, wiederholt Hodler Figuren und Landschaften symmetrisch. Er glaubte, dass dies die Ausdruckskraft der Arbeit betont. Wiederholungen helfen dabei, in die Handlung des Bildes einzutauchen und darüber nachzudenken.

1889 erschien das Gemälde "Nacht" von Ferdinand Hodler, das zum ersten Beispiel für die Parallelität des Künstlers wurde, das erste große Monumentalwerk. Es enthielt Wiederholungen von Form und Farbe, wodurch Hodler die Symbolik und den Inh alt der Leinwand betonte. Beim «Herbstsalon» der Genfer Ausstellung im Museum Rath wurde das Gemälde jedoch aus der Ausstellung entfernt. Das Motiv ist eine obszöne figürliche Darstellung der Handlung von Die Nacht von Ferdinand Hodler. Zu dieser Zeit schätzten nicht alle dieses monumentale Werk.

Es folgte ein öffentlicher Protest des Künstlers und eine von ihm organisierte Präsentation des Gemäldes im Genfer Kurfürstlichen Palais und anschliessend eine Reisenach Paris und die Ausstellung "Nights" im Salon von Pierre Pouvy de Chavannes auf dem Champ de Mars.

Im selben Jahr nahm Hodler an der Weltausstellung in Paris teil, wo er für die zweite Version des Schwingerumzugs seine erste offizielle Auszeichnung im Ausland erhielt und seinen ersten internationalen Erfolg feierte.

In Paris schließt er sich den Rosenkreuzern an und stellt im "Salon des Rosenkreuzes" sein 1892 entstandenes Gemälde "Enttäuscht" aus. Darin bekräftigt der Künstler seinen Bruch mit dem Naturalismus.

Rhythmische Harmonie in Hodlers Bildern

Folgende international beachtete Werke stammen von Ferdinand Hodler: "Die Auserwählte" (1893-1894), "Fliehende Frauen" (1895), "Eurythmie" (1895). Hodler zeigt in diesen Bildern nicht die von den Rosenkreuzern angestrebte Beziehung zwischen Kunst und Gott, sondern die pantheistische Einheit von Natur und Mensch, die seinem künstlerischen und lebensphilosophischen Ideal entsprach.

Die Charaktere und Landschaften seiner Gemälde begannen, das Schicksal darzustellen, zum Beispiel die gelben und blassgrünen Farben der umgebenden Landschaft, die eine Prozession alter Männer in weißen Gewändern mit vor Trauer erleuchteten Gesichtern darstellt.

Bis Ende 1895 wurden mehrere Werke für die unvollendete "Weibliche Eurythmie" geschrieben. An der 7. Internationalen Kunstausstellung in München wurde Hodler mit der Goldmedaille 1. Klasse für Nacht und Eurythmie ausgezeichnet.

Designarbeit

Hodler nimmt 1896 teilin Ausschreibungen und gewinnt den Wettbewerb für die Aussengest altung des Palais des Beaux-Arts an der Schweizerischen Landesausstellung. Die Ausführung von 27 Gemälden mit Militärfiguren in historischen Kostümen (1895/96) sorgte für Kontroversen in der Presse.

Im folgenden Jahr gewinnt Ferdinand Hodler den Wettbewerb für die Dekoration des Zeughauses des Landesmuseums Zürich: "Der Rückzug der Eidgenossen aus der Schlacht bei Marignano" (1896-1900) und erhält den ersten Preis für seine Arbeit in Höhe von 3000 Franken. Daneben arbeitet er an Skizzen zur Legende „Wilhelm Tell“– ursprünglich gedacht für die Aussenfassade des Landesmuseums – und fertigt zwei Plakatentwürfe für die Zürcher Kunstgesellschaft an, die er später zu „Traum“und „Poesie“weiterentwickelte..

Porträtmalerei

Die Techniken der dekorativen Flächenmalerei brachte Ferdinand Hodler ins Porträt. Er liebte es, Menschen isoliert außerhalb von Zeit und Raum zu porträtieren. Seine Helden sind die Merkmale ihrer jeweiligen Berufe oder Staaten. Er hat einen Moment festgeh alten, der keiner Interpretation bedurfte, aber eine erstaunliche Anziehungskraft hatte. Die Aufmerksamkeit wurde auf die räumlichen Eigenschaften und die Farbe der Leinwand selbst gelenkt.

Zu Lebzeiten des Künstlers wurden mehr als hundert Selbstporträts gem alt. Dies zeigt die wichtige Rolle der Introspektion in Hodlers Werk und ermöglicht es uns, seine künstlerische Entwicklung nachzuvollziehen.

Ausstellungen von Gemälden von Hodler

Bei der Ausstellung der Wiener Secession erwarb Karl Reininghaus, ein österreichischer Philanthrop und Sammler, mehrereGemälde von Hodler und machte den Künstler über Nacht zum Millionär. Nach 1900 interessierten sich deutsche Kunstinstitutionen zunehmend für Hodler. Der Deutsche Künstlerbund beherbergte den Künstler 1905 auf der Berliner Ausstellung. Es folgten weitere Sezessionsausstellungen in München und Berlin. Deutsche Kunstvereine und der Kunsthandel erfuhren von Hodler und organisierten zwischen 1907 und 1914 mehrere Gruppen- und Einzelausstellungen des Künstlers. Die Ausstellungen zeigen berühmte Gemälde von Ferdinand Hodler „Tag“und „Nacht“, die Symbolik und Parallelität, Rhythmus und Symmetrie in ihrer reinsten Form sind.

Die Ausstellungsbesprechungen der deutschen Presse machten Hodlers Kunst einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Der Künstler erhielt Aufträge von deutschen Kunsthändlern und Sammlern, deutsche Museen erwarben seine Bilder.

Blau mit Gelb und jenseits des Horizonts - heller Himmel, der in die Unendlichkeit spritzt.

Geste eines Reigens - der Laut "d" - Erde, Heimat, Schutzkräfte, Grundlagen der Menschheit.

Blaue Kleider - zur Körperumarmung - in der Musik des Chores der synchronisierten Bewegungen.

Der Rhythmus der Eurythmie - das Pulsieren der Welt - der grenzenlose Geist des Horizonts im Streben.

"D-Eurythmie" von Ulex von Lu

Moderne Rezensionen von Hodler sprechen über den Künstler unserer Zeit. Kritiker der modernen Kunst haben eine Vorliebe für Ornamentik, formale Wiederholung, scharfe Konturen und Farbwahl gespürt. Monumentales Gemälde von FerdinandHodler, der sich durch große Flächen und klare Konturen auszeichnete und durch Distanzwirkung beeindruckte, stieß in Deutschland auf großes Interesse. Höhepunkt seines Rufes als Maler des Monumentalstils waren Aufträge für großformatige Fresken für die Friedrich-Schiller-Universität Jena 1907 sowie für das Rathaus Hannover 1911.

Hodler fertigte 1911 viele Skizzen und Skizzen für ein grosses Gemälde «Emotion» an. Es gelingt ihm, Bilder zu schaffen, die seinem kreativen Temperament nahe kommen. Gemälde von Ferdinand Hodler Emotion auf dem Foto unten im Artikel.

Sammler wie Schwester und Bruder Gertrud und Josef Müller, Willy Russ-Young und Arthur Hahnloser unterstützten Hodler bei ihren Einkäufen und Bestellungen.

Leopold Museum in Österreich

Seit Hodlers durchschlagendem Erfolg bei der Secessionsausstellung 1904 zeigt das Leopold Museum die bislang umfassendste Retrospektive zu Ferdinand Hodler (1853-1918) in Österreich. Als Vertreter des Symbolismus und des Jugendstils, als Wegbereiter des Expressionismus und nicht zuletzt als Erneuerung der Monumentalmalerei war Hodler ein wichtiger Impulsgeber für viele Künstler der Wiener Moderne wie Gustav Klimt und Koloman Moser, aber auch Oskar Kokoschka und Egon Schiele.

Das Museum zeigt drei Hauptthemen von Hodler:

• Landschaften von der Freilichtmalerei bis zur Abstraktion;
• portraits mit Fokus auf Frauenporträts, Selbstporträts, eindringliche Werke, die Hodlers sterbende Geliebte Valentina begleitenGoda-Darel;
• seine bedeutenden symbolischen Figurenkompositionen.

Ferdinand Hodler starb 1918 im Alter von 65 Jahren. In Museen und Sammlern übersteigt die Zahl seiner Gemälde, Skizzen, Skizzen und Entwürfe 2000.