Pit Mondrian, Künstler: Kurzbiografie und interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein großer Künstler hinterlässt immer Bilder, die nicht nur mit Bedeutungen, sondern auch mit Rätseln gefüllt sind. Vor allem, wenn es sich um einen abstrakten Maler handelt. Dieser Artikel enthält eine Biografie des Künstlers Piet Mondrian, Gemälde mit dem Namen und der Entstehungsgeschichte der berühmtesten von ihnen.

Der Künstler Mondrian: Kindheit

Pete wurde in den Niederlanden in einer kleinen Provinzstadt namens Amersfoort geboren. Im Allgemeinen hieß der Junge zunächst Peter Cornelis Mondrian. Später begann Mondrian, um den Namen des neuen Künstlers leichter „assimilieren“zu können, als Piet zu unterschreiben.

Sein Vater war Lehrer und wurde später Direktor einer kleinen Schule. Die Familie war sehr fromm, und von seinem Vater lernte Pete Dinge wie Geduld, Fleiß, Eifer und Bescheidenheit. Trotz seiner Berühmtheit behielt der Künstler diese Eigenschaften nach einiger Zeit bei.

Nach Abschluss der Schule fährt Mondrian nach Amsterdam.

Erste Schritte in der Kreativität

Als Mondrian 1892 an der Akademie der Künste in Amsterdam eintrat, stürzte er sich kopfüber in die künstlerische Kreativität. Einer seiner Lehrer istOpost Allebe, für die Pete den tiefsten Respekt und Ehrfurcht hat.

Ab 1895 begann er abends zu studieren, weil ihn die finanzielle Situation zwingt, tagsüber Porträts oder Kopien berühmter Gemälde für Ausstellungen zu malen. Sehr oft verlässt der Künstler Piet Mondrian (sein Umfeld kennt ihn bereits unter diesem Namen) seine Skizzen irgendwo am Flussufer, außerhalb der Stadt. Eines der berühmtesten Gemälde dieser Zeit ist „Die Mühle am Ufer des Flusses“. Erstmals wurde diese Leinwand im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Und zum ersten Mal wurde der kreativen Bohème "erklärt", dass ein solcher Künstler Piet Mondrian erschienen war. Ein Foto des Meisters ist unten angegeben.

Lehrer und Einfluss

Der Künstler Mondrian begann an einer kleinen Kunstschule für Kinder zu unterrichten, was ihm ein zwar kleines, aber stabiles Geld einbrachte. Die gleiche Zeit ist geprägt von der Ausbildung des Künstlers als Landschaftsmaler von sehr hoher Qualität, der im Geiste des Impressionismus schrieb.

Noch Ende des 19. Jahrhunderts begegnete der Künstler Piet Mondrian Albert Bril, einem Studienanfänger, einem Anhänger der Theosophie. Unter dem Einfluss des letzteren beginnt für den Künstler eine Phase der Leidenschaft für Mystik, Esoterik und nicht-kanonische Religion. Zehn Jahre später wird Pete der Niederländischen Theosophischen Gesellschaft beitreten. Natürlich werden neue Hobbys, wie der Religionsunterricht von Kindern, alle späteren Arbeiten des Künstlers stark beeinflussen.

Nachdem er 1911 in Amsterdam war, besuchte er die Ausstellung "Kubisten", interessierte sich sehr für "Kubismus" undIch habe es sogar selbst auf diese Weise versucht. Mondrian mochte besonders die Arbeit von Picasso. Pete zieht nach Paris, arbeitet in einer Werkstatt und versucht, Ausstellungen seiner Kollegen nicht zu verpassen. Wenn wir über die Zeit der Leidenschaft für den "Kubismus" sprechen, können wir das Gemälde "Blühender Apfelbaum" nennen.

Künstler werden

Piet Mondrian beginnt viel durch Europa zu reisen - zu Informationszwecken. Ich besuchte Spanien und begann dann, durch Holland zu reisen. Siedelt sich in dem kleinen Dorf Uden in der Provinz Brabant an.

Unten werden einige Bilder mit Namen und Beschreibungen gegeben. Piet Mondrian gewinnt allmählich als Expressionist an Stärke, obwohl er natürlich immer noch nach dem Stil sucht, in dem er arbeiten möchte. Experten stellen fest, dass in den Gemälden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts die Farben sehr stark sind und die Handlung in den Hintergrund tritt.

Zum Beispiel:

• "Abendlandschaft".
• "Bauernhof Nistelrode".
• "Rote Wolke".
• "Wald bei Ole".
• "Westkapelle Leuchtturm".
• "Düne V".
• "Silberbaum".

Anerkennung und Kritik von Zeitgenossen

Während des Ersten Weltkriegs verbrachte der Künstler Piet Mondrian seine ganze Zeit zu Hause in den Niederlanden. 1915 gründete er zusammen mit dem ihm damals sehr nahestehenden Künstler Theo van Doesburg die Künstlerbewegung „Style“und gleichzeitig die gleichnamige Zeitschrift, in der er seine Ansichten predigte das künstlerische Schaffen der Zukunft. Kritiker und Forscher des Künstlers Mondrian glauben dasDieses Magazin wurde zu einer Art Plattform für die Entwicklung der Ansichten des Neoplastizismus. Dieser Stil basiert auf einer gewissenhaften, detaillierten Übertragung des inneren Zustands des Künstlers oder einer bestimmten Emotion, mit einem sehr asketischen Satz von Farben oder Formen, seien es geometrische Formen, Linien usw.

Stil und Richtung

Mondrian m alte seine Bilder nach dem Schema, das Experten "plus oder minus" nennen. Das heißt, wenn wir die Leinwände des Künstlers nur unter dem Gesichtspunkt betrachten, welche Formen dort abgebildet sind, können Sie die überwältigende Anzahl horizontaler und vertikaler Schnittpunkte sehen - "Plus oder Minus". Der Künstler forderte dazu auf, natürliche Formen vollständig aufzugeben, da er glaubte, dass nur die Abstraktion alles vermitteln kann, was in der menschlichen Seele vor sich geht.

Außerdem stellen viele Forscher der Arbeit des Künstlers fest, dass "männlich und weiblich" in seinen Gemälden eine große Bedeutung hat. Verdrehte Spiralformen, abgerundete Formen des Ozeans - all dies bezieht sich auf das Weibliche, während sich wogende Leuchttürme, Mauern, vertikale Strahlen - auf das Männliche beziehen. Das Gemälde „Maulwurf und Ozean“beispielsweise ist eine Kombination aus weiblicher Geschmeidigkeit und männlicher Schärfe.

Trotz der Tatsache, dass Mondrian am Ende des Ersten Weltkriegs bereits einen „Platz an der Sonne“in der Welt des künstlerischen Schaffens errungen hatte, setzt er weiterhin echte Experimente mit Farbe, Form und Inh alt seiner selbst um Gemälde. 1918 wurde eine ganze Reihe von Leinwänden gem alt, bei denen die Hauptfigur eine Raute ist. Zum Beispiel: „Komposition. Raute mit grauen Linien“oder „Komposition. Pläne in hellen Farben mit grauen Linien.

Zwei Jahre später legt der Künstler Mondrian in seinem Werk mit dem Titel "Natural Reality and Abstract Reality" (später wurde dieses Werk unter dem Titel "Neoplasticism "). In dieser Arbeit gab der Künstler auch seine Einteilung von Farben, Formen und anderen Dingen an, aus denen jedes Bild aufgebaut ist. Er unterteilte die Farben in: „Primär“– Rot, Blau, Gelb und „Nicht-Farben“– Schwarz, Grau, Weiß. Er hob auch die Begriffe „Gegensatz von horizontal und vertikal“, „Gegensatz von Dimensionen“hervor. Es war eine großartige theoretische Arbeit des Künstlers.

In den nächsten anderthalb Jahrzehnten arbeitet Mondrian hart und erschafft mehr als siebzig Gemälde. Plots in den Gemälden werden mit Hilfe von Streifen vermittelt, normalerweise dunkel. Sie begrenzen die „Felder“auf den Leinwänden, die eine Emotion oder einen Zustand bezeichnen. Sehr gute Beispiele für Gemälde aus dieser Zeit sind: „Komposition mit Rot, Gelb und Blau“, „Komposition in Weiß und Schwarz“oder „Komposition 1 mit schwarzen Linien“. 1932 stellt der Künstler auf Leinwänden zwei parallele Linien dar, die die gesamte Leinwand über der Zeichnung kreuzen. Ein Beispiel dafür: "Komposition B mit Grau und Gelb".

In den frühen dreißiger Jahren erschien ein Gemälde, das in dieser Schaffensphase des Künstlers Piet Mondrian eine Schlüsselrolle spielte. Das ist „Komposition mit GelbLinien. Die Besonderheit dieses Bildes besteht darin, dass darin vier breite Streifen unterschiedlicher Farbe ohne Unterbrechung die Raute - die Schlüsselfigur auf der Leinwand - kreuzen. Seitdem beginnt Piet Mondrian, alle ihm zur Verfügung stehenden Figuren mit Linien zu kombinieren in verschiedenen Farben. Mit dieser Kombination wird sich der Künstler in den nächsten zehn Jahren beschäftigen.

Nachdem Mondrian mehrere Serien von Gemälden mit Quadraten fertiggestellt hat, beginnt eine Serie von Gemälden mit "Rastern" - das sind Gemälde mit sehr dicht gekreuzten Linien, die sowohl vertikal als auch horizontal angeordnet sind. Zum Beispiel "Komposition II mit Rot und Blau".

Umzug in die USA und Tod

Im September 1938 reist der Künstler Piet Mondrian nach England, nach London. Dort arbeitet er am „Trafalgar Square“– das ist eine sehr große Leinwand, mit einer Kombination aus Figuren, Streifen und Farben, und schreibt auch „Concorde Square“. Mit Beginn der Bombardierung Londons durch faschistische Flugzeuge reist der Künstler nach Amerika, wo er weiter an Gemälden arbeitet. Er wird sehr herzlich empfangen und arrangiert mehrere Ausstellungen seiner Arbeiten für Kenner New Yorks. Zeitungen nannten Mondrian „einen der größten Flüchtlinge aus Europa“. Während er in den Staaten ist, nimmt der Künstler auch Änderungen an seinen Gemälden vor - er beginnt, farbige Linien zu den "Gittern" über dem Hauptplot der Leinwand hinzuzufügen.

Zu den wichtigsten Filmen dieser Zeit gehören: "Broadway-Boogie-Woogie" und "Boogie-Woogie-Sieg". An gleicher Stelle, in den USA, erschien während des Krieges die erste Biografie: „The Artist Mondrian“, also die ersteSammlung von Essays des Künstlers.

Am 1. Februar 1944 stirbt der Künstler, nachdem er sich am Vortag eine Lungenentzündung zugezogen hat. Er wurde in New York auf dem Cypress Hills Cemetery beigesetzt.

Follower

Der niederländische Künstler beeinflusste die gesamte Malerei des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit Malewitsch und Kandinsky ist er einer der drei Künstler, die den Grundstein für die abstrakte Kunst gelegt haben.

Mondrians Stil wurde von vielen Künstlern des 20. Jahrhunderts als Klassiker der abstrakten Malerei angesehen und als Standard übernommen. Mondrians Gemälde werden heute häufig verwendet - in der Dekoration, in Innenelementen, in der Gest altung von etwas. Der Künstler hatte schon immer viele Anhänger und Bewunderer, denn eine Person wie Piet Mondrian kann nicht anders, als anzuziehen, dessen Gemälde und Biographie zu einem Spiegelbild der "Jahrhundertwende" und des neuen, zwanzigsten, sehr hellen Jahrhunderts wurden.

Berühmte Gemälde

"Broadway Boogie Woogie".

Dieses Gemälde entstand 1943, bereits in den USA, kurz vor dem Tod des Künstlers. Sie wurde zu einem der berühmtesten Werke der letzten Schaffensperiode Mondrians. Die Maße dieses Gemäldes betragen 127 x 127 cm, das verwendete Material ist Leinwand, gem alt in Öl und Emaille. Jetzt wird die Leinwand im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.

"Dünenblick mit Strand und Pier" (siehe Foto unten).

Das Gemälde entstand 1909, als Mondrian gerade seine glänzende Karriere als Künstler begann. Es ist mit Öl und Bleistift auf Karton geschrieben. Das Gemälde ist derzeit im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt.

Erinnerung an den Künstler

Der Name Piet Mondrian wird fast unmittelbar nach seinem Tod sehr berühmt. Posthume Ausstellungen des Künstlers fanden statt: 1945 - im Museum of Modern Art in New York, 1946 - im Stedelijk Museum in Amsterdam, 1947 - im Kunstmuseum in Basel und erst 1969 in Paris - im Orangeriemuseum.

Heute werden die meisten Werke des Künstlers im Städtischen Museum in Den Haag, im Stedelijk Museum in Amsterdam und auch im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt. In den neunziger Jahren des 20. Jahrhunderts wurden die Gemälde von Piet Mondrian nach Russland gebracht, und in den größten Städten fanden Ausstellungen statt: "Pit Mondrian. Abstraktionismus". Bilder mit Titeln wurden 1996 gezeigt: in der Eremitage und im Museum of Fine Arts. Alexandra Puschkin.

Interessante Fakten

Hier sind einige davon:

• Eine der Programmiersprachen (Piet), benannt nach dem Künstler Mondrian. Der Grund dafür ist, dass in dieser Sprache geschriebene Programme in ihrer Erscheinung einer Abstraktion ähneln.
• In St. Petersburg wurde eines der Gebäude im Stil eines Gemäldes von Piet Mondrian gem alt, nämlich Komposition mit Rot, Gelb, Blau und Schwarz. 2013 wurde das Gebäude abgerissen und es wurden keine derartigen Experimente mehr durchgeführt.
• Mondrians Arbeit erscheint in der britischen Fernsehserie Virtuosi. Dort stiehlt eine Gruppe von Dieben eines von Mondrians Gemälden aus einer Kunstgalerie und ersetzt es dann. Fälschung, die sich als unbekanntes Bild des "frühen Mondrian" ausgibt. In Wirklichkeit hat ein solches Bild, wie es in der Serie gezeigt wird, nie existiert.
• In Khimki bei Moskau, in der "Stadt der Böschungen", sind alle Fußgängerüberwege im Mondrian-Stil ausgeführt.
• Die Wände der Station wurden im Stil von Mondrian an der Metrostation Rumyantsevo der Moskauer Metro gestrichen.

Zum Schluss

Der Held dieses Artikels ist der Künstler Mondrian, dessen kurze Biographie oben vorgestellt wurde. Seine Gemälde, weit entfernt vom kanonisierten Klassizismus, erregen weiterhin den Geist und verblüffen die Vorstellungskraft. Der Meister schuf an der Schnittstelle zweier Epochen und zeigte, dass eine neue Zeit immer eine neue Art des Ausdrucks erfordert.