Gemälde mit Mohnfeldern von Claude Monet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der berühmteste Impressionist und "Pate" dieser neuen Richtung in der Malerei, Claude Monet, ist dafür bekannt, dass er viele Male zu denselben Landschaften zurückkehrt. Dies sind seine Lieblingsseen mit Seerosen und Mohnfeldern (Bilder, die wir in diesem Artikel betrachten werden). Für einen echten Künstler ist es einfach unmöglich, an einer blühenden Wiese vorbeizugehen, ohne zum Pinsel zu greifen! Und Monet hat sie wiederholt gem alt, seine Werke stammen aus den Jahren 1872 und 1874 und 1885 und 1890. In ihrem Namen gibt es auf die eine oder andere Weise einen Hinweis auf schöne Blumen. Viele Museen auf der ganzen Welt sind stolz auf die besten Gemälde von C. Monet.

Impressionismus und blühende Felder von Claude Monet

Die ersten "Mohnblumen" des Künstlers wurden 1872-73 geschaffen und auf der Ausstellung 1874 präsentiert. Es war eine Ausstellung von Künstlern, die einen neuen Schreibstil verwendeten und „unter freiem Himmel“, also in der Natur, arbeiteten. Die allererste Ausstellung ließ weder das Publikum noch die Kritiker gleichgültig, die Kritiken waren sehr unterschiedlich. Der Name der gesamten Richtung wurde sofort geprägt - dies ist Teil des Namens eines Gemäldes von Claude Monet „Impression. Sonnenaufgang". Der Eindruck oder „impressionio“wird die Hauptsache in dieser künstlerischen Bewegung sein, die sich abgesehen vonMalerei, auch Bildhauerei, und Musik mit Literatur.

Das erste, lebhafteste Bild der bebenden Natur, gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln aufgenommen, ein Abguss des reinsten Lebens, wenn die Luft zu schwanken scheint und von Geräuschen und Düften erfüllt ist, und bedient sich des Impressionismus.

Gemälde mit Mohnblumen von Claude Monet

Der zu untersuchende Künstler m alte oft in Serien. Er hat Zyklen von 250 Bildern von Seerosen "Nymphaeum", sowie "Racks" und "Pappeln". Es gibt auch Mohnbilder, bei denen immer bunte Lichtungen aus einem sich bewegenden bunten Teppich im Vordergrund stehen, die sich wie Wolken und Bäume in den Gemälden wiegen. Die Menschen auf der Leinwand scheinen ebenso ein fester Bestandteil der Landschaft zu sein wie das Grün, die Hügel und der Himmel, sie lösen sich einfach in Gras, Blumen und Luft auf.

Das Gemälde "Poppy Field" befindet sich im State Hermitage Museum in St. Petersburg und im Museum of Art in Boston. Beide Leinwände zeigen denselben Ort in Giverny. Der Aufbau der Gemälde ist derselbe - mit horizontalen Bändern sind die Farben ähnlich, aber der Wetterzustand beeinflusste die Beleuchtung. Eine der Landschaften stellte sich als anders heraus, heller, nachdem die Wolken verschwunden waren, und friedlicher.

Beide Bilder leuchten, die Farben sind rein und schön:

1. Das Band des Himmels ist hellblau, fast weiß.
2. Band der Berge (Hügel) - alle Töne von blau bis dunkelviolett.
3. Band aus Bäumen und Sträuchern - von hellgrün bis dunkel smaragdgrün.
4. Im Vordergrund ein kunterbunter orange-roter Teppich einer Blumenwiese mit Einschlüssen von Grün, leuchtend in Dutzenden von Schattierungen, mit kleinenSpritzer von Weiß und Blau. Es sind Blumen, auf die Sie zuerst achten, und erst dann erscheinen Bäume, Büsche, Hügel.

Die Mohnblumen von Claude Monet wecken den Wunsch, sie nicht in einem Strauß zu sammeln, sondern sie zu berühren, sich in sie zu legen, die Luft der Sommerwärme einzuatmen und das Gesicht der Sonne auszusetzen. Das ist der Eindruck.

Split Collection ist ein Problem für Fans des Künstlers

Im Jahr 1909 sammelte Paul Durand-Ruel in seiner Galerie eine große Anzahl von Leinwänden, die Wasserblumen darstellten. Dort wurden auch 48 Gemälde mit Seerosen von Claude Monet präsentiert.

Ich möchte alle Leinwände, die Monets Mohnblumen darstellen, an einem Ort sehen, beginnend mit den Gemälden "Mohnfeld" und endend mit Porträts vor dem Hintergrund dieser Blumen. Eine Ausstellung wie diese sollte nicht unbemerkt bleiben.