Die Geschichte der Glasmalerei in Russland und der Welt. Die Kunst der Glasmalerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Wort "Buntglas" wird aus dem Lateinischen als "Glas" übersetzt. Es gilt als eine der raffiniertesten und speziellsten Arten von Kunst, reich an Geschichte und Aufführungstechniken. Eine kurze Geschichte der Glasmalerei wird dem Leser im Artikel erzählt.

Voraussetzungen für Buntglasfenster

Lehrer, die die Geschichte von Buntglas für Kinder im Klassenzimmer erzählen, beginnen mit den Grundursachen ihres Auftretens. Die Entstehung der ersten Zivilisationen ist mit vielen Entdeckungen verbunden. Damals begann man mit dem Abbau von Glas. Im Laufe der Zeit lernten sie, es zu färben und damit verschiedene Gegenstände zu dekorieren. Jede Kultur hatte ihre eigenen Besonderheiten bei der Verwendung eines solchen Glases:

• Die Sumerer schmückten die Dächer ihrer Tempel.
• Die Ägypter wickelten Glas spiralförmig und stellten daraus farbige Gefäße her.
• Die Römer und Griechen waren Experten in der Herstellung antiker Vasen und Kelche mit dekorativen Schnitzereien und vielen Ornamenten.

Alle diese Entdeckungen gehen auf den Beginn des zweiten Jahrtausends v. Chr. zurück. Erst nach weiteren tausend Jahren lernten die Syrer das Glasblasen, wodurch die Entwicklungsgeschichte entstandBuntglas.

Das Erscheinen der ersten Buntglasfenster

In der Geschichte ist das Erscheinen von Buntglas nicht durch ein genaues Datum gekennzeichnet. Es ist jedoch bekannt, dass in der christlichen Zeit farbiges Glas zuerst verwendet wurde, um einfache Bilder herzustellen. Es wurde mit Kitt an Brettern oder verzierten Fenstern befestigt. Und mit dem Aufkommen der ersten Tempel wurden byzantinische Buntglasfenster entwickelt. Lobende Gedichte und Beschreibungen von Glaskompositionen waren bei Dichtern des vierten und fünften Jahrhunderts beliebt. Damals bekamen Buntglasfenster eine göttliche Bedeutung und das Licht, das sie durchdrang, wurde mit dem heiligen Geist verglichen.

Entwicklungsverlauf

Leider haben Buntglasfenster, die älter als das zehnte Jahrhundert sind, in gutem Zustand unsere Zeitrechnung nicht erreicht. Sie können anhand der verbleibenden Fragmente und Aufzeichnungen von Dichtern beurteilt werden. Aber in der Zukunft wurde diese Art von Kunst weit entwickelt und in allen Ländern verbreitet. Werfen wir einen genaueren Blick auf die Entstehungsgeschichte der Glasmalerei, den Wandel der Stile und Techniken in jeder Epoche.

Romanische Buntglasfenster

Die Geschichte des Auftretens von Buntglas erzählt, dass die Romanik im elften Jahrhundert entstand und für ein weiteres Jahrhundert relevant war. Sie waren die ersten klassischen Buntglasfenster, bei denen das Bild aus farbigen Glasstücken und einem Metallprofil bestand.

Merkmale der römischen Glasmalerei:

• nicht jeder konnte sie sich aufgrund der hohen Kosten leisten, da die Technik des Schmelzens und Blasens von Glas sehr komplex und zeitaufwändig war;
• es gab separate Handwerker für Rohlinge aus dünnen Glasscheibenund Experten in der direkten Komposition von Gemälden, die die Qualität romanischer Glasfenster erhöhten;
• es waren mehr als hundert verschiedene Teile nötig, um ein Paneel herzustellen, von denen jedes seine eigene Form und Farbe hatte;
• Buntglasfenster dieser Ära zeichnen sich durch Mängel wie das Vorhandensein von Blasen, Unregelmäßigkeiten und Schrammen aus, aber dies beeinträchtigt ihr Aussehen überhaupt nicht, sondern macht sie auf ihre eigene Weise besonders und charmant.

Romanische Buntglastechnik:

• Zunächst nahm der Meister eine Holzfläche und skizzierte darauf die Zeichnung seines zukünftigen Meisterwerks;
• dann wurden Glasstücke für jedes Element des Bildes ausgewählt (nach Form und Größe);
• die gewünschten Fragmente wurden mit Naturfarbe bem alt, danach wurden sie in einem Ofen gebrannt, um das Muster zu fixieren;
• das Zusammensetzen eines Mosaiks zu einem ganzen Bild erfolgte mit Hilfe von schmalen Bleibindungen;
• Da die Fenster damals groß waren (ungefähr sechs Meter), wurde für mehr Festigkeit und Stabilität eine große Komposition aus mehreren kleineren Platten zusammengesetzt.

Romanische Meisterwerke:

• Christuskopf aus der Abtei Weißenburg Elsass;
• Komposition von vier alttestamentlichen Propheten im Augsburger Dom;
• Christi Himmelfahrt im Augsburger Dom;
• "Kreuzigung und Auferstehung" an Kathedralenfenstern in Poitiers;
• drei Buntglasfenster der Heiligen Dreif altigkeit in der Kathedrale von Chartres.

Gotische Buntglasfenster

Die Geschichte der Glasmalerei (Gotik) reicht bis ins Jahr 1144 zurück. Abt Sergius währendDer Bau der Kirche in Saint-Denis füllte die Fenster mit mehreren vertikalen Medaillons. Der Hauptunterschied zum romanischen Stil in dieser Komposition bestand darin, dass jedes Medaillon einen wichtigen Moment in der Geschichte enthüllte.

Gotische Buntglaselemente:

• in den Kathedralen begann die Zahl der Fenster für ihre Dekoration im gotischen Stil zu erhöhen;
• eine solche Architektur gewann schnell an Popularität und wurde in England und Frankreich entwickelt;
• Buntglasfenster der Vergangenheit gaben dem Tempel eine Düsternis, die mit dem Bösen verbunden ist, und gleichzeitig eine große Spiritualität, eingeschlossen in viel Licht; dieses Verhältnis wurde ideal und hatte eine mystische Bedeutung;
• im Laufe der Zeit wurden die satten Farben Rot und Blau nach und nach durch hellere ersetzt, damit möglichst viele Strahlen ins Innere gelangen;
• die Arten der Fensteröffnungen haben sich ebenfalls geändert;
• in Frankreich erfand man eine neue Beleuchtungstechnik - Grisaille, deren Essenz darin bestand, dass helle, strahlende Buntglasfenster in dunklen, voluminösen Räumen platziert wurden und Licht hineinließen; Im Laufe der Zeit ist die Anzahl der Techniken dieses Stils noch größer geworden.

Die berühmtesten Buntglasfenster im klassischen gotischen Stil befinden sich in der Kathedrale von Chartres. Darin ist die Harmonie zwischen den majestätischen Fenstern, der düsteren Architektur und dem Innenraumkonzept des Raumes leicht zu erkennen. Der Fluss einer großen Anzahl von Strahlen in Dunkelheit und Dunkelheit ergibt eine atemberaubende und bezaubernde Wirkung - das ist der ganze Charme der Gotik. Auch diese Kathedrale hat ihre eigene Besonderheit, die sich später auf der ganzen Welt ausbreitete -das sind Fenster nach dem Schema des lateinischen Kreuzes. Sie repräsentieren das Leben der Jungfrau. Und die Rosetten stellen Christus und die Jungfrau Maria dar.

Buntglasfenster der Renaissance

Eine neue Welle in der Kultur, einschließlich der Architektur, wurde durch so schreckliche Ereignisse wie den Krieg und die Pest provoziert. Bereits im 15. Jahrhundert stellten die Menschen die Kirche überhaupt nicht mehr in den Vordergrund und wechselten zu einer säkularen Lebensweise. Dies hat die Weiterentwicklung der Glasmalerei stark beeinflusst.

Buntglaselemente der Renaissance:

• viele fortschrittlichere Glastechniken sind entstanden;
• war vollständig die Erfindung der Silberbeize, die das Niveau der geschaffenen Gemälde stark erhöhte;
• Farben wurden direkt auf das Glas aufgetragen, wodurch viele ungewöhnliche Farbtöne erzielt werden konnten;
• Bilder sehen größer und heller aus;
• Frankreich und Italien sind die wichtigsten Zentren für Glasmalerei;
• Medaillons, nicht größer als dreißig Zentimeter, sind in Mode gekommen, sie sind zu Symbolen dieser Zeit geworden.

Beispiele von Glasmalereien der Renaissance:

• Fenster der Kathedrale von Florenz, geschaffen von italienischen Meistern;
• Fenster des Klosters Königsfelden;
• Buntglasfenster in der Bessererkapelle im Ulmer Münster.

Buntglas der Hochrenaissance

Bis zum sechzehnten Jahrhundert fertigten Meister Buntglasfenster nach dem klassischen Schema an, bis solche Meister wie Raffael, Leonardo da Vinci und Michelangelo auftauchten. Sie waren diejenigen, die den größten Einfluss hatten.über die Weltkultur, einschließlich der Geschichte der Glasmalerei in Russland.

Buntglaselemente der Hochrenaissance:

• da die meisten Meister der Glasmalerei Italiener waren, wurden sie zu Autoren neuer Trends;
• die Kunst dieser Ära verband Realismus, Elemente europäischer Dekoration und sperrige Formen;
• eine neue Glasverarbeitungstechnik wurde entwickelt, die es transparenter und sauberer macht;
• zusätzlich zum Silber erfanden sie auch das Rotpökeln;
• Meister begannen, der Farblösung den Vorzug vor der Verzerrung der Formen und der Sinnlichkeit des Bildes zu geben;
• Fensteröffnungen weiteten sich noch weiter und erreichten gigantische Ausmaße.

Beispiel für Buntglasfenster der Hochrenaissance:

• Der Baum von Jesse in Beauvais;
• riesige Fenster der Brüsseler Kathedrale;
• "Die Vertreibung des Iliodor aus dem Tempel" in der Kathedrale von Gouda.

Das sechzehnte Jahrhundert gilt als das letzte in der Blütezeit der Glasmalerei im Mittel alter. Darüber hinaus begannen sich die Technologien zur Herstellung von Brillen und zum Zeichnen von Bildern sehr schnell zu entwickeln. Das 20. Jahrhundert hatte einen großen Einfluss auf die Methoden der Glasmalerei.

Die Geschichte der Glasmalerei in Russland

Russische Glasmalereien gab es erst im 19. Jahrhundert. Nur wohlhabende Menschen konnten sich an den aus dem Ausland mitgebrachten Meisterwerken erfreuen. Die Sache ist die, dass einheimische Kirchen und Kathedralen keine Buntglasfenster vorsahen und die Kultur als Ganzes diese Art von Kunst nicht brauchte. Sie erschienen und eroberten sofortPopularität dank der Arbeit europäischer Meister.

Geschichte der Glasmalerei in Russland:

• XVII Jahrhundert - das erste Erscheinen von Buntglasfenstern;
• XVIII Jahrhundert - Stagnation in der Entwicklung aufgrund von Unrentabilität;
• Anfang des 19. Jahrhunderts - das allmähliche Eindringen von Gemälden aus farbigem Glas in die russische Kultur;
• Mitte des 19. Jahrhunderts - die aktive Verwendung von Buntglasfenstern; der Kaiser und andere wohlhabende Leute nahmen die europäische Mode an und begannen damit, ihre Ländereien zu schmücken; dann erschienen Buntglasfenster in Kirchen;
• Ende des 19. Jahrhunderts - viele Kunstwerkstätten wurden gebaut, sowie Malklassen und Schulen;
• erste Hälfte des 20. Jahrhunderts – die Glasmalerei ging aufgrund des Verblassens des Jugendstils und später aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs zurück;
• Mitte des 20. Jahrhunderts - die Wiederbelebung der Buntglasfenster durch die sowjetische Kultur, erschienen einzigartige Werke, die sich in ihrer Originalität und Mehrdeutigkeit von früheren Gemälden unterscheiden.

Berühmte russische Buntglasfenster:

• Dekoration mit Buntglasfenstern der St.-Alexander-Newski-Kirche;
• Kapelle in Zarskoje Selo;
• Russische Geographische Gesellschaft in St. Petersburg;
• "Christi Himmelfahrt" in der Isaakskathedrale.

Glasmalerei: Geschichte und Moderne

Nachdem ich die historische Seite der Entwicklung von Glasmalereien in verschiedenen Epochen ausführlich untersucht habe, möchte ich mich der zeitgenössischen Kunst zuwenden. Buntglasfenster unserer Zeit gibt es, um dem Raum einen Stil und einen besonderen Chic zu verleihen. Viele TechnikenDie Glasherstellung, die Entwicklung von Design und Mode sind zu Schlüsselmomenten bei der Entstehung neuer Arten dieser Kunst geworden.

Moderne Glasmalereien:

• Sandgestrahltes Buntglasfenster ist eine Glaskomposition, die in Sandstrahltechnik hergestellt und durch ein gemeinsames Thema verbunden ist. Es ist vollflächig geschminkt, meist einfarbig.
• Mosaik-Buntglas - besteht aus ungefähr gleich großen Partikeln, die einem Mosaik ähneln. Kann Hintergrund- oder Hauptbild sein.
• Ein Buntglasfenster ist eine Zeichnung, die aus einzelnen Glasstücken der gewünschten Form und Farbe erstellt wird, normalerweise ohne Zusätze.
• Fusing - die Gläser, aus denen die Zusammensetzung zusammengesetzt wird, werden in der vorgesehenen Position zusammengesintert. Zu dieser Art gehört auch das Einbetten einzelner Fremdelemente in das fertige Bild.
• Gefülltes Buntglasfenster - besteht aus Glas, auf das die Kontur des beabsichtigten Bildes aufgebracht wurde. Jedes Detail ist mit speziellen Farben oder Lacken gefüllt.
• Ein geätztes Buntglasfenster ist eine Reihe von Gläsern, die mit der Ätztechnik hergestellt und durch eine einzige Bedeutung miteinander verbunden sind.
• Buntglasfenster - ist aus farbigem Glas, in einem Bleirahmen befestigt und an den Stoßstellen verlötet. Die älteste Technik, die aus dem Mittel alter stammt.
• Facet-Buntglasfenster - Beim Zusammenbau verwenden sie Glas, von dem die Facette zuvor entfernt wurde. Eine weitere Möglichkeit ist die Verwendung von geschliffenem und poliertem Glas.
• Kombinierte Buntglasfenster - Kompositionen, die gleichzeitig mehrere Arten von Buntglasfenstern enth alten. Diese Technik hilft dabei, erstaunliche Ergebnisse zu erzielenwirklich originelle Meisterwerke.

Tiffany-Buntglas

Lewis Tiffany wurde der Begründer seines eigenen Stils und seiner eigenen Technik der Glasmalerei, die auf der ganzen Welt populär wurde. Er arbeitete sehr lange an der Auswahl der Materialien und vor allem an Methoden zur Glasbefestigung, da mittel alterliche Methoden überhaupt nicht zu ihm passten. Was als Ergebnis dieser Arbeiten geschah, vollständig verfinstertes Löten von Buntglas. Wie unterscheidet sich diese Technik von anderen und warum Glasmalereien in der Geschichte von Tiffany als eine der prestigeträchtigsten gelten, schauen wir uns das genauer an.

Merkmale im Tiffany-Stil:

1. Farbe. Helligkeit war für Lewis Tiffany schon immer ein sehr wichtiges Kriterium bei der Arbeit mit Glasmalereien. Er versuchte, in den verwendeten Farben so viel Sättigung und Originalität wie möglich zu erreichen. Manchmal mischte der Meister Töne, und manchmal stellte er ein (oder sogar mehrere) Glas über das andere.
2. Material. Qualität ist ein obligatorisches Markenzeichen dieser Buntglasfenster. Bevor mit der Herstellung von Buntglasfenstern begonnen wurde, wurden sie immer einer strengen Kontrolle unterzogen, sie müssen ohne den geringsten Fehler und mit der gleichen Textur sein.
3. Realistisch. Die Werke des Meisters waren so perfekt, komplex, voller Details und Farben, dass sie oft mit Malerei verglichen wurden.
4. Technologie. Die Gläser wurden mittels Kupferband miteinander verbunden. Da es breiter als das Glas selbst war, wurde das Band entlang der Kante in einem Winkel von neunzig Grad gebogen. Fertige Elemente wurden mit Zinn verbunden und mit einer Patina versehen.
5. Hohe Kosten. Solche Werke sind sehr teuer und nur in Privatsammlungen, englischen und amerikanischen Kathedralen und Museen zu finden.

Kurz vor dem Tod von Lewis (1933) schloss seine Firma, aber Tiffanys Technik gilt immer noch als eine der besten, und das Werk gilt als Meisterwerk der Kunst.