Akzessionen - was ist das und wie wird es in der Musik verwendet?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Weiße Tasten mit Namen können leicht von jeder durchschnittlichen Person aufgerufen werden, aber woher kommen die "mittleren" Tasten? Dazu gibt es zufällige Zeichen in der Musik. Mit ihrer Hilfe gibt es viel mehr Klangoptionen, die Anzahl der Noten, auf denen Sie eine Komposition aufbauen können, steigt.

Noten und Tasten

Wenn Sie sich die Klaviertastatur ansehen, werden Sie feststellen, dass sie in gleiche Sektoren – Oktaven – unterteilt ist. Jeder von ihnen hat 12 Sounds. Nur 7 sind bekannt: do, re, mi, fa, s alt, la, si. Das sind die sogenannten Grundklänge, die genau auf den weißen Tasten liegen - es ist schwer, sich zu verwechseln.

Die Tasten sind so angeordnet, dass das Schreiben und Abspielen von Musik so einfach wie möglich ist. Sie geben Systematisierung, sie klingen ungefähr gleich, nur in unterschiedlichen Höhen. Nur Dur und Moll können leicht unterschieden werden - sie klingen "lustig" bzw. "traurig".

Es gibt 2 Tasten auf den Hauptgeräuschen:

• C-Dur;
• A-Moll.

Das bedeutet, dass es beim Spielen und Komponieren in diesen Tonarten keine gibtEs werden schwarze Tasten verwendet - sie sind nicht in der Skala enth alten. Sie werden als parallel angesehen, da sie denselben Klangsatz mit unterschiedlichen Charakteren und Tonika haben.

Halbton

Der „Abstand“zwischen allen Haupttönen beträgt genau einen Ton, außer bei mi-fa und si-do, wo der Abstand nur einen halben Ton beträgt. So entsteht die Bundstruktur:

• Dur (Übergang von nach): zwei Töne, Halbton, drei Töne, Halbton;
• moll (von A ausgehend): ein Ton, Halbton, zwei Töne, Halbton, zwei Töne.

Jede andere Taste klingt gleich, aber die Grundtöne reichen dafür nicht aus. Dafür gibt es schwarze Tasten, die helfen, aus jedem Tonikum eine Tonleiter aufzubauen. Sie unterteilen die Oktave bei Bedarf in Halbtöne (mit Ausnahme der beiden bereits verfügbaren), wobei das Verhältnis der Töne erh alten bleibt. Diese zusätzlichen Noten haben keine Namen, sie werden durch den Anstieg oder Abfall einer der Hauptnoten bestimmt. Es bleibt, es irgendwie zu markieren.

Die Rolle von Vorzeichen in der Musik

Nur um die für den Bund notwendigen Halbtöne zu erh alten, wurden Vorzeichen erzeugt. Es gibt 5 davon in Notenschrift:

• flach - Halbton runter;
• bekar - lösche alle Kreuze und Bs;
• scharf - halber Schritt nach oben;
• Doppelkreuz - um einen Ganzton erhöhen;
• double flat - einen Ton tiefer.

Jedes Zeichen kann der Hauptnote zugeordnet werden, indem man es auf der Linie davor auf gleicher Höhe (auf der Linie, unter der Linie, über der Linie) platziert. Der zusammengesetzte Name des Lautes setzt sich aus der Hauptbezeichnung zusammennote + den Namen des Zeichens davor. Zum Beispiel um einen halben Ton angehoben auf - zu scharf, um einen halben Ton abgesenkt auf mi - mi b usw.

Einmal reicht

Zugänge in Schlüsseln begründen das System, wie bereits erwähnt. Um es bequemer zu machen, kamen sie auf die Idee, Symbole an der Taste zu platzieren - am Anfang der Zeile. Das bedeutet, dass die auf der Notenzeile platzierte Markierung für jede Note auf dieser Linie gilt. Es kann während der gesamten Komposition unverändert bleiben, wenn keine Tonart geändert oder zusätzliche Zeichen hinzugefügt werden. Sie verh alten sich in allen Oktaven und Stimmen (wenn es sich um ein Orchesterwerk handelt) auf die gleiche Weise, bis die ersten Änderungen vorgenommen werden.

Die Anzahl der Zeichen auf der Taste hängt von der Tonalität ab, die einen beliebigen Namen haben und auf einem beliebigen Klang basieren kann. Das einfachste C-Dur und das wimmelnde Es-Dur haben immer noch die gleiche Ton- und Halbtonfolge.

Staging-Regeln

Die Aufnahme und Anordnung von Vorzeichen in Noten unterliegt strengen Regeln:

• entweder Kreuze oder Bs werden in derselben Tonart verwendet, das Vorhandensein entgegengesetzter Zeichen in der Tonart ist nicht akzeptabel;
• stehen immer rechts neben der Taste;
• scharfe Reihenfolge - fa, do, sol, re, la, mi, si;
• flat - si, mi, la, re, sol, do, fa.

In der Vertiefung in die Musiktheorie bewegt sich die Tonartfolge in einem Kreis aus Quarten und Quinten. Für Kreuze - eine Quinte höher, beginnend mit C-Dur, dh jede neue erscheint auf der fünften Stufe relativ zur vorherigen. Für Wohnungen - das gleiche, nur in Quarts(vierte Stufe). Dies ist deutlich als Kreis dargestellt.

Die Hauptsache ist, sich daran zu erinnern, dass die Komplexität der Arbeit nicht von Vorzeichen abhängt. Dies sind nur "Symbole", die Sie sich merken und im Hinterkopf beh alten sollten, wenn Sie die Komposition analysieren.

Wie kam er hierher?

Es ist üblich, in Noten unmittelbar vor dem Ton ein Kreuz oder ein B zu sehen, selbst wenn die Tonart bereits eingestellt ist. Solche "Gäste" werden zufällige Vorzeichen genannt und gelten nur bis zum Ende des Taktstrichs. Bekar kann in diesem Fall das Tonartzeichen aufheben oder, wenn es vor dem Ende des Taktes nicht erforderlich ist, zufällig setzen.

Zum Beispiel in der Tonart f-Moll 4 Bes: si, mi, la, re. Für die Dynamik des Werkes kann der Komponist die Grundtonleiter ändern, indem er einen der Klänge ohne Absenkung spielt. Um dies beim Schreiben anzuzeigen, wird vor einer bestimmten Notiz ein Unterstützer angezeigt. In keinem Fall ist er scharf, da die Erhöhung um einen Halbton (die Rückkehr der Note in ihre ursprüngliche Form) nur durch Aufheben der Be erfolgt. Und es funktioniert nur in einem Takt.

Bei einem 12-Sound-System ist die Musik auf jeden Fall interessanter als bei sieben Sounds. Es gibt mehr Variabilität, Sie können Korrekturen und interessantere Bewegungen in der Melodie vornehmen. Eigentlich sind Vorzeichen dafür da.