Biografie und Werk von Vasily Polenov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Kulturelles Umfeld von Kindheit an umgab Vasily Polenov. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Entwicklung und Ausbildung seiner Talente vielfältig war: Das Talent eines Malers verband sich in ihm mit dem Talent eines Architekten und Musikers. Er war Pädagoge, Theaterschauspieler und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Ein Foto von Polenov Vasily Dmitrievich aus dem Porträt seines Freundes und Bewunderers I. Repin ist unten dargestellt.

Kindheit

Vasily Dmitrievich Polenov (1844 - 1927) wurde in St. Petersburg in eine Adelsfamilie hineingeboren, in der kulturelle Traditionen von Generation zu Generation gepflegt wurden. Im Büro des Künstlers hing ein Porträt seines Großvaters - eines Schriftstellers, des ersten Organisators des Staatsarchivs, eines Teilnehmers am Ersten Vaterländischen Krieg, und seines Vaters - eines Historikers, Sekretär der Russischen Archäologischen Gesellschaft, der sich viel mit Denkmälern befasste der Vergangenheit Russlands. Mutter zeichnete und schrieb Kinderbücher. Alle Kinder konnten zeichnen, und Lehrer der Akademie der Künste arbeiteten mit ihnen. Außerdem wurde den Kindern Musik beigebracht. Anschließend wird Vasily Dmitrievich abends musizieren und Romanzen zu den Worten von Lermontov komponieren. Vasily Polenovs Kindheit war glücklich und wolkenlos.

Studie

1863 trat V. Polenov nach dem Abitur in die Universität St. Petersburg ein. Aber er fühlt sich von der Malerei angezogen, also besucht er die Akademie der Künste. Freiwilliger Polenov beschäftigt sich nicht nur mit Zeichnen, sondern hört auch Vorlesungen über Kunstgeschichte, Anatomie und darstellende Geometrie. Er schafft es, Musik zu studieren (singt im Chor der Akademie) und ist ein häufiger Opern- und Konzertbesucher. 1868 setzte er sein Studium an der Universität an der Juristischen Fakultät fort und erhielt neben dem Malen 1871 eine große Goldmedaille für das Gemälde „Die Auferstehung der Tochter der Luft“. Ilya Repin m alt ein Bild zum selben Thema.

In Frankreich

Danach geht Vasily für längere Zeit zum Studium ins Ausland. Gemeinsam in Repin arbeitete er an Landschaften in der Stadt Veul und vollendete 1876 in Paris das Werk Die Verhaftung der Hugenotten. Es wird auch oft als "Die Verhaftung des Hugenotten Jacobin de Montebel, Comtesse d'Etremont" bezeichnet.

Die Leinwand zeigt eine bescheidene und standhafte Frau, die bereit ist, für ihren Glauben ins Feuer zu steigen oder ihren Kopf auf den Hackklotz zu legen. Sie ist fest in ihrem Glauben und wird nicht davon abrücken. Nicht weniger eifrig für den Katholizismus sind diejenigen, die gekommen sind, um sie zu verhaften und vor Gericht zu stellen. Diese schrecklichen und blutigen Jahre der Religionskriege in Frankreich werden in dunklen, bedrückenden Tönen dargestellt. Die Farbgebung des Bildes ist äußerst düster. Die Steingewölbe sind schwer, unter denen die junge Gräfin hervorkommt. Das Licht hebt ihr trauriges Gesicht hervor. Sie erhebt ihre Augen nicht zu ihren Wachen, die voller Stolz sind, weil siesie vollbringen eine heilige Tat – sie kämpfen gegen die Feinde der heiligen Mutterkirche. Kälte und Hoffnungslosigkeit gehen von der ganzen Arbeit aus. Der in Frankreich lebende humanistische Künstler war von einem tiefen Verständnis der historischen Epoche durchdrungen, das er auf die Leinwand übertrug. Für diese Arbeit in seiner Heimat erhielt er den Titel eines Akademikers. Am selben Ort, in Frankreich, freundete er sich für immer mit I. Repin an und lernte I. Turgenev eng kennen. Die Kommunikation mit dem Herrscher der Gedanken, einem Sänger der Natur und einem Mann aus einem edlen Nest wird die Arbeit von Vasily Polenov beeinflussen.

Aufbruch zum Balkan

1876 kehrte Polenov nach Russland zurück, blieb dort aber nicht. Er ist begeistert von den Ideen der Einheit der slawischen Völker auf dem Balkan. V. Polenov geht zuerst an die serbisch-türkische Front, dann an die russisch-türkische. Als Freiwilliger nimmt er an den Kämpfen gegen die Türken teil. Er wurde mit zwei Auszeichnungen ausgezeichnet - dem goldenen serbischen Takovskiy-Kreuz und der Medaille "For Courage". Aus dem Einsatzgebiet bringt er Gemälde, Skizzen, Skizzen mit, die hauptsächlich Szenen des Militärlebens, serbische und montenegrinische Dörfer, charakteristische nationale Typen darstellen.

In Moskau

V. Polenov kehrte in seine Heimat zurück und zog von St. Petersburg nach Moskau. In Moskau und der Moskauer Region entdeckt er die Realität, die den Zuschauer immer noch erfreut. Hier schreibt er seine ersten Meisterwerke, die das strahlende Origin altalent von Vasily Polenov offenbaren werden.

Omas Garten (1879)

Der Künstler schuf eine Landschaft kombiniert mit einer Genreszene. Turgenjews Poesie von alten vernachlässigten Landgütern sieht der Betrachter auf der Leinwand.

Ein gemütliches Herrenhaus aus Holz mit abgebrochenen Stufen versetzt den Betrachter in nostalgische Erinnerungen an seinen früheren Glanz und die Bälle und Empfänge, die er gesehen hat und an denen seine damals junge und schöne Gastgeberin teilgenommen hat. Jetzt geht sie, vom Alter gebeugt, gekleidet in der Mode des Anfangs des Jahrhunderts, leise den sandigen Weg entlang, begleitet von ihrer Enkelin oder sogar Urenkelin. Das Mädchen stützt die alte Frau vorsichtig. Sie fügen sich harmonisch in den umliegenden Garten ein. Diese Elegie, diese Lyrik und Kontemplation in silbrig-rosa, lila und grünen Tönen, die durch das Können des Malers geschaffen wurde, offenbart uns nicht nur den Charme der Vergangenheit, sondern auch den Zauber betörender Farben. Dieses Bild wurde von allen sofort und bedingungslos angenommen. Nicht so bei dem monumentaleren Werk, das der Künstler zwei Jahre zuvor gem alt hatte.

"Christus und der Sünder" (1877)

Der Meister ist besorgt über das Thema Frauenrechte, das von sozialer Ungerechtigkeit und religiösem Fanatismus mit Füßen getreten wird. Christus wird als gewöhnliche irdische Person dargestellt.

Kirchenzensur warf dem Autor vor, die religiösen Gefühle der Gläubigen zu beleidigen. Es gab daher Versuche, dieses Werk zu verbieten, die von der Öffentlichkeit zurückgewiesen wurden. Der Autor vieler Werke war der Künstler Vasily Polenov, dessen Gemälde die Gesellschaft erregten.

Leben auf der Oka

In den 90ern V. D. Polenov erwirbt einen leeren Sandhügel am Ufer der Oka. Hier baut er ein Haus nach eigenen Entwürfen, legt einen wunderschönen Garten an und m alt mit Inspiration Oka-Landschaften, die ihm am Herzen liegen. Polenov Vasily Dmitrievich liebt besondersBilder vom Herbst, wenn die Natur in allen Farben gefärbt ist: Gold, Purpur, die Reste des Grüns.

Goldener Herbst (1893)

Die Leinwand zeigt keinen feuchten Herbst, sondern einen golden leuchtenden Sommer. Es ist noch warm, und die ruhige Oka rollt ihr Wasser gleichmäßig über die weite Ebene.

Der Küstenwald, die Oka-Region, eine winzige Kirche in der Ferne - das ist ein verallgemeinertes Bild der Heimat.

Früher Schnee (1891)

Dies ist das erste bedeutende Werk des Malers, als er nach Byohovo an der Oka zog. Es hat plötzlich geschneit. Bäume und Büsche haben ihr Laub noch nicht abgeworfen, und der Himmel ist bereits mit tiefen Schneewolken bedeckt.

Oka ist noch nicht mit echtem Eis bedeckt, sondern nur mit einer dünnen Eiskruste. Aber schon in der Luft spürt man den frostigen Vorwinter.

So verbrachte VD Polenov zusammen mit seiner ganzen großen Familie (Ehefrau und fünf Kinder) die letzten Jahre seines Lebens am Fluss Oka. Dort schuf er ein Museum. Jetzt heißt es "Polenovo". Dort wurde er auch unter einem bescheidenen Olonez-Kreuz begraben, dessen Zeichnung er selbst anfertigte. Die Biographie von Polenov Vasily Dmitrievich ist erfüllt von einer vergeistigten Wahrnehmung des Lebens. Er hat es geschafft, als Künstler, als Musiker und als Familienvater zu bestehen.