Die größten Jazzkünstler: Bewertung, Erfolge und interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Angefangen mit kleinen Bands, die in den Unterh altungslokalen von New Orleans eine Mischung aus europäischer Musik und afrikanischen Rhythmen spielten, hat sich Jazz zu einem der interessantesten Musiktrends entwickelt. Ein komplexer Rhythmus und eine Fülle von Improvisationen machen es zu einer schwierigen, aber äußerst fesselnden Musik.

Aber um über die größten Jazzkünstler zu sprechen, sollten wir über Jazz selbst sprechen. Und wie spricht man darüber? Nun, von Anfang an.

Verlauf

Von Anfang an wurden Schwarze als Sklaven in die Neue Welt gebracht (wir sprechen jetzt hauptsächlich über das Territorium der Staaten). Sie hatten eine einzigartige afrikanische Musikkultur. Erstens gab es eine sehr, sehr große Betonung auf Rhythmen – sie waren vielfältig, nichtlinear und sehr komplex. Zweitens ist Musik in Afrika untrennbar mit dem Alltag verbunden: Sie ist ein obligatorischer Begleiter für verschiedene Alltagsmomente, Feiertage und oft ein Mittel der Kommunikation. So war es die Musik, die für viele schwarze Sklaven zu einem verbindenden Faktor wurde.

Jazz entstand aus mehreren sich relativ parallel entwickelnden Genres der afroamerikanischen Musik. Das Wichtigste ist natürlich Ragtime - Tanz, synkopiert (starker Takt wird verschoben), mit einem freienMelodie. Dann mehr Blues - mit einem klassischen 12-Takt-Bluesquadrat und reichlich Möglichkeiten zur Improvisation. Der Jazz, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts Gest alt annahm, spiegelte die Merkmale beider und vieler anderer Musikgenres wider.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Der früheste New Orleans Jazz sind Ensembles, die die Traditionen von Blaskapellen geerbt haben, bestehend aus einer beeindruckenden Rhythmusgruppe (2-3 Schlagzeuger, Schlagzeug, Kontrabass), einer Vielzahl von Blasinstrumenten (Posaune, Trompete, Klarinette, Kornett), na ja, und Gitarren, Geigen, Banjos, wenn Sie Glück haben. Später verließen fast alle berühmten Jazzkünstler New Orleans nach Chicago, wo sie, nachdem sie ihre Fähigkeiten verfeinert hatten, die Gründer des Chicago Jazz wurden - des frühesten Jazz. Dixieland ist eine Imitation weißer Bands ihrer schwarzen Kameraden – der Begründer des Genres. Wenn man von den herausragenden Jazzkünstlern jener Zeit spricht, kann man nicht umhin, ganze Jazzorchester zu erwähnen.

Charles "Buddy" Bolden und seine "Ragtime Band". Sie gelten fast als das erste Jazzorchester des New-Orleans-Stils. Aufzeichnungen über ihr Spiel sind nicht erh alten, aber Experten sind sich sicher, dass das Repertoire aus verschiedenen klassischen Kompositionen des Ragtime, Blues sowie vielen Märschen, Walzern und Stücken mit Jazzcharakter bestand.

Die unten aufgeführten Interpreten des New Orleans Jazz sind keinem bestimmten Orchester zugeordnet. Zu unterschiedlichen Zeiten spielten sie in verschiedenen Ensembles, konvergierten und divergierten mit anderen berühmten Musikern.

Freddie Keppard steht auf der Liste der einflussreichsten Jazzmusiker der Zeit nach Buddy Bolden. BEIIn New Orleans spielte er mit der Olympia Band, in Los Angeles gründete er das Original Creole Orchestra, in Chicago (bei dem Niedergang der Popularität von Dixieland) langweilte er sich ebenfalls nicht und trat mit den berühmtesten Musikern seiner Zeit auf.

Joseph "King" Oliver ist auch ein Kornettist und ein großartiger Kerl. In New Orleans gelang es ihm, als Teil von fünf Orchestern zu spielen, und als die Vereinigten Staaten 1917 in den Ersten Weltkrieg eintraten und alle Unterh altungseinrichtungen von New Orleans geschlossen wurden, ging er zusammen mit vielen anderen Musikern in den Norden nach Chicago.

Sidney Bechet ist Klarinettist und Saxophonist. Er begann sehr früh in Ensembles zu spielen und schaffte es sogar mit Buddy Bolden in den Ragtime einzusteigen. Er war sowohl in Chicagoer Jazzorchestern als auch in späteren Swingorchestern bekannt und reiste sogar viel durch Europa, wobei er auch in der UdSSR auftrat (1926).

Original Dixieland Jass Band - das ist schon Dixieland, das sind schon Weiße, die in die Fußstapfen schwarzer Orleans-Bands treten. Bekannt dafür, dass sie die weltweit erste Schallplatte mit einer Aufnahme einer Jazzkomposition herausgebracht haben. Im Allgemeinen haben sie viel getan, um das Genre bekannt zu machen. Man sagt, dass mit diesen Jungs das eigentliche „Jazz-Zeit alter“begann. Viele ihrer Songs wurden später zu berühmten Jazzstandards.

Schritt

Stride entstand in New York City, in den Stadtteilen von Manhattan während des Ersten Weltkriegs, völlig getrennt vom New Orleans Jazz. Dies ist ein Klavierstil, der sich aus dem Ragtime entwickelt hat, indem er die Komplexität des Rhythmus und die Virtuosität der Interpreten erhöht hat.

James Johnson ist der "Vater des Schritts". Seinegilt als eine wichtige Figur im Übergang vom Ragtime zum Jazz-Stretch. Das Klavierspielen lernte er größtenteils selbst, arbeitete in verschiedenen New Yorker Clubs. Er selbst hat in den 20er Jahren eine Reihe populärer Melodien komponiert.

Fats Waller ist ein weiterer Stride-Pianist, der als Komponist bekannter geworden ist als als Interpret. Viele seiner Kompositionen wurden dann überarbeitet und von anderen berühmten Musikern aufgeführt. Er hat übrigens auch Orgel gespielt.

Art Tatum ist eine der berühmtesten Figuren im Stride. Ein wunderbarer Virtuose, der sich durch eine für die Gattung ungewöhnliche Spieltechnik auszeichnete (er liebte Tonleitern und Arpeggios, er war einer der ersten, der anfing, mit musikalischen Harmonien und Tonarten zu kokettieren). Schon zu Zeiten von Swing und Big Bands machte er auf sich (als Solokünstler) aufmerksam. Beeinflusste viele andere Jazzmusiker, denen oft sein außergewöhnliches Können aufgefallen ist.

Schaukel

Das weitläufigste und fruchtbarste Feld, wenn es um die großen Jazzmusiker des 20. Jahrhunderts geht. Swing entstand in den 1920er Jahren und blieb bis zum Zweiten Weltkrieg äußerst beliebt. Es wurde hauptsächlich von Swingbands gespielt – kräftigen Orchestern mit zehn oder mehr Leuten.

Benny Goodman ist ohne Übertreibung der King of Swing und der Gründer einer der berühmtesten Big Bands, die nicht nur in Amerika, sondern auch im Ausland einen durchschlagenden Erfolg hatte. Das Konzert seines Orchesters am 21. August 1935 in Los Angeles, das ihm Ruhm einbrachte, gilt als Beginn der Swing-Ära.

Duke Ellington – ist auch der Anführer seiner eigenen Big Band sowie ein berühmter Komponist und Schöpfer zahlreicherHits und Jazzstandards, darunter die fast jedem bekannte Komposition Caravan. Arbeitete mit vielen der besten Jazzkünstler dieser Zeit zusammen, was es jedem ermöglichte, seinen eigenen einzigartigen Stil in den Klang des Orchesters einzubringen, was einen interessanten und ungewöhnlichen "Sound" erzeugte.

Küken Webb. In seinem Orchester begann eine der berühmtesten Jazzsängerinnen, Ella Fitzgerald, ihre Karriere. Webb war selbst Schlagzeuger, und sein Spielstil beeinflusste viele andere Jazz-Percussion-Legenden (wie Buddy Rich und Louis Bellson). Er starb 1939 an Tuberkulose, noch bevor er vierzig war.

Glenn Miller ist der Schöpfer der gleichnamigen Big Band, die in der Zeit von 1939 bis 1943 an Popularität praktisch beispiellos war. Davor spielte und nahm Miller mit anderen Orchestern auf und komponierte auch Musik mit anderen großen Jazzkünstlern seiner Zeit – Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa und anderen.

Louis Armstrong

Zufällig erwiesen sich die Interessen dieses größten Jazzkünstlers als so vielfältig und die „Erfahrung“so groß, dass man sie keinem Stil eindeutig zuordnen kann. Während seiner Karriere spielte Armstrong in bekannten Orchestern, solo und als Leiter seiner eigenen Jazzband. Sein Spielstil zeichnet sich seit jeher durch eine aufgeweckte Persönlichkeit und unkonventionelle, originelle Improvisationen aus.

Jazzsänger

Diese Jungs verdienen ein Kapitel,Vielleicht haben sie Jazzstandards nicht mit ihren eigenen Händen geschrieben, aber viel für die Entwicklung dieser Musikrichtung getan. Die einzigartigen Klangfarben, die Sinnlichkeit der Stimme, die Emotionalität der Darbietung – vieles davon stammt aus afroamerikanischen „Folk“-Spirituals und Gospels.

Ella Fitzgerald ist die "First Lady of Jazz", eine der größten Jazzkünstlerinnen der gesamten Ära dieser Musik. Als Besitzerin eines einzigartigen weichen und "leichten" Mezzosopran-Timbres konnte sie ohne sichtbare Anstrengung drei Oktaven einnehmen. Neben dem perfekten Gefühl für Rhythmus und Intonation besaß sie einen solchen „Trick“wie Scat - Imitation der Stimme von Musikinstrumenten einer Jazzband.

Billie Holiday - hatte eine ungewöhnlich heisere Stimme, die der Art der Darbietung eine besondere Sinnlichkeit verlieh. Die sogenannte instrumentale Klangfarbe ihrer Stimme und die Fähigkeit zur rhythmischen Interpretation verbinden sich auf der Bühne erfolgreich mit dem Sound einer Jazzband.

Be-bop

In den 1940er Jahren begann der tanzbare und leicht frivole Swing obsolet zu werden, und experimentierfreudige junge Männer begannen, eine Spielweise zu entwickeln, die später Be-Bop genannt wurde. Es zeichnet sich durch höhere Anforderungen an das Können der Musiker, ein schnelles Spieltempo, komplexe Improvisationen und im Allgemeinen durch einen im Vergleich zum Swing „intellektuellen“Stil aus.

Dizzy Gillespie ist einer der Begründer des Be-Bop. Er spielte zuerst Trompete in vielen populären Swingbands, aber dann machte er Karriere, gründete seine eigene Combo – ein kleines Ensemble – und begann, Be-Bop zu fördern, was ihm auch gelangeinfach wunderbar, auch wegen der exzentrischen Art. Meisterhaft gespielte klassische Jazzthemen mit außergewöhnlicher Virtuosität.

Charlie Parker ist auch der Gründer von Be-Bop. Als Teil der jungen Anhänger dieser Richtung stellte er den traditionellen Jazz buchstäblich auf den Kopf. B-Boopers legten den Grundstein für den modernen Jazz. Parker spielte auch eine große Rolle bei der Entwicklung des afrokubanischen Jazz. Trotz aller Erfolge litt der Musiker an einer schweren Heroinsucht, an der er später im Alter von 35 Jahren starb.

Fusion

Erschien in den sechziger Jahren und ist wirklich eine Verschmelzung verschiedenster Musikrichtungen: Rock, Pop, Soul und Funk. Im Vergleich zu anderen Jazzstilen kann es ziemlich "verrückt" wirken - Fusion hat seinen charakteristischen Swing-Beat verloren, aber Improvisation und Betonung auf das Schlagen einer bestimmten Melodie (Standard) beibeh alten.

The Tony Williams Lifetime ist die Band, die 1969 ein Album veröffentlichte, das heute als Fusion-Klassiker gilt. Im Zuge der Popularität der Rockmusik setzten sie in ihren Aufnahmen E-Gitarre, Bassgitarre (klassische Instrumente von Rockbands) und E-Piano ein und erzeugten so einen charakteristischen schweren Sound kombiniert mit einem typischen Jazz-Charakter.

Miles Davis ist ein vielseitiger Musiker, verdientermaßen einer der größten Jazzkünstler. Neben Jazz-Rock liebte er eine Reihe anderer Stilrichtungen, aber auch hier gelang es ihm, viele klassische Kompositionen zu schaffen, die seinen Sound über mehrere Jahre bestimmten.

Neoswing

Dies ist ein Versuch, die guten alten Swingbands des frühen 20. Jahrhunderts wiederzubeleben. Unter Beibeh altung der allgemeinen Stimmung und des Charakters der Aufführung des klassischen Jazz entfernten sich Neoswing-Bands von der Improvisation. Sie scheuen sich nicht vor modernen Musikinstrumenten und die Struktur ihrer Kompositionen erinnert viel mehr an moderne Musik. Unter dem Strich haben wir die ursprüngliche Stilisierung des Alten, viel zugänglicher für die Ohren eines mit Jazz nicht vertrauten Hörers.

Weitere interessante Künstler sind Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (Sounds im Film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers und Diablo Swing Orchestra, die auf originelle Weise Swing mit Metal mischten.

Bossa Nova

Ein ungewöhnlicher Mix aus Jazz und lateinamerikanischen Samba-Rhythmen. Es hat seinen Ursprung offensichtlich in Brasilien und erlangte weltweit große Popularität. Als Begründer des Stils gelten Juan und Astrud Gilberto, António Carlos Jobim und der Saxophonist Stan Getz.

Bestenlisten

Der Artikel handelte von berühmten Musikern, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Jazz spielten. Es gibt jedoch unvergleichlich mehr berühmte Jazzmänner, und es ist nicht möglich, sie alle auf einmal zu nennen. Nichtsdestotrotz muss die Liste der besten Jazzkünstler Folgendes enth alten:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Mönch;
• Wynton Marsalis.

Und dies undMusiker und Sänger und sogar diejenigen, die besser als Komponisten bekannt sind. Jeder von ihnen hat eine strahlende Persönlichkeit und eine lange kreative Karriere. Obwohl, wie Sie sehen, hauptsächlich Leute der "Sechziger" ausgewählt wurden, die einen erheblichen Teil des gesamten 20. Jahrhunderts und einige von ihnen sogar des 21.sprachen.