I. K. Aivazovsky: Biografie und Kreativität, interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Oft wird Aivazovsky gerne als Schicksalskind bezeichnet. Dies ist nicht verwunderlich - die Popularität kam ihm in seiner Jugend und blieb dem Künstler bis in die letzten Tage seines Lebens erh alten, und seine Bilder wurden von der Öffentlichkeit immer sehr herzlich aufgenommen. Aivazovsky gehört zu jenen Künstlern, die auch Menschen fernab der bildenden Kunst kennen und deren Werke von der absoluten Mehrheit gemocht werden. Aivazovsky verdankt diesen Erfolg natürlich seinem einzigartigen Talent: Er wird oft als "Sänger des Meeres" bezeichnet. Tatsächlich widmete der Künstler sein ganzes Leben und seine gesamte Arbeit diesem Element und entdeckte es jedes Mal auf neue Weise in einer endlosen Reihe von Leinwänden. Nachfolgend finden Sie eine relativ kurze Geschichte über die Biographie und das Werk von Aivazovsky, interessante Fakten und Leistungsmerkmale, die den einzigartigen Stil des Marinemalers geprägt haben.

Biographie. Kindheit

Hovhannes Ayvazyan - so heißt der Künstler mit bürgerlichem Namen - wurde am 17. (29.) Juli 1817 in der alten Krimstadt Feodosia in der Familie eines verarmten Kaufmanns Gevork (Konstantin) Ayvazyan geboren. Gevork schrieb seinen Nachnamen auf polnische Weise - Gaivazovsky. Ihre Familie kam kaum über die Runden, und Hovhannes, der jüngste Sohn, begann ab seinem zehnten Lebensjahr nebenbei zu verdienen.

Das Talent des Jungen zeigte sich schon sehr früh. Das Haus von Ayvazyanov stand am StadtrandStadt, auf einem Hügel, von wo aus sich ein ungewöhnlicher Blick auf das Meer öffnete. Die Empfänglichkeit des zukünftigen Künstlers ermöglichte es ihm, die ganze Schönheit des grenzenlosen Meereselements aufzunehmen, um es später in seinen unsterblichen Leinwänden zu verkörpern.

Aber schon damals zeichnete Hovhannes. Dank eines glücklichen Anlasses, der in der Biografie und im Werk von Aivazovsky reichlich vorhanden ist (der zu Lebzeiten immer nur vom Erfolg begleitet wurde), wurden seine Zeichnungen vom Bürgermeister Kaznacheev bemerkt. Er schätzte die Fähigkeiten des Jungen sehr und beteiligte sich leidenschaftlich an seinem Schicksal. Schatzmeister gaben ihm Farben und Papier zum Zeichnen und unterrichteten ihn beim Stadtarchitekten und schickten ihn dann nach Simferopol auf das Gymnasium. Dort, in Simferopol, wurde auch Ayvazyans Talent bemerkt, und es wurde beschlossen, sich um seine Zulassung an der St. Petersburger Kunstakademie zu bewerben.

Der Präsident der Akademie war damals Olenin, ein bekannter Kunstmäzen, der viel für die russische Kultur getan hat. Als er in Ayvazyan ein außergewöhnliches Talent sieht, beschließt er, einen 13-jährigen Jungen auf die Akademie zu schicken.

Studium an der Akademie der Künste

An der Akademie kam Hovhannes Ayvazyan (er änderte seinen Namen wenig später, 1841, in "Ivan Aivazovsky") in die Landschaftsklasse bei M. N. Vorobyov, einem der berühmtesten Maler des frühen 19. Jahrhunderts. Berühmt wurde Vorobyov nicht nur durch seine Gemälde, sondern vor allem durch eine ganze Reihe berühmter Künstler, die er großzog (einschließlich Aivazovsky). Vorobyov bemerkte sofort die Vorliebe seines Schülers für das Meer und unterstützte und entwickelte sie dann auf jede erdenkliche Weise. Er selbst war einer der besten Landschaftsmaler seiner Zeit undAivazovsky akzeptierte und assimilierte viele seiner individuellen Fähigkeiten. Gut zu spüren ist dies in dem Gemälde "Küste bei Nacht. Am Leuchtturm" (1837).

Während seines Studiums an der Akademie lernt Aivazovsky auch aktiv Kunstwerke kennen, die in der Eremitage und in Privatsammlungen gesammelt wurden. Gleichzeitig nahm er mit zwei Gemälden an der Akademischen Ausstellung teil: „Studie der Luft über dem Meer“, seinem ersten Gemälde, und „Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg“.

Reise auf die Krim

Im Frühjahr 1838 ging Aivazovsky auf Beschluss des Akademierates für zwei Jahre auf die Krim, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Natürlich wählt der Künstler Feodosia, die Stadt, in der er seine Kindheit verbrachte, als seinen Wohnort. Dort schreibt er viel nach der Natur: er erstellt Skizzen, kleine Skizzen.

Am selben Ort m alte Aivazovsky seine erste große Leinwand nach der Natur: "J alta" (1838). In diesem Bild ist der Einfluss eines anderen berühmten russischen Landschaftsmalers, Sylvester Shchedrin, spürbar, aber auf der Krim beginnt der ursprüngliche Stil des Künstlers Gest alt anzunehmen. Deutlicher wird dies bei dem Gemälde „Alte Feodossija“(1839). In den an der Krimküste geschaffenen Leinwänden versucht der Künstler, ein Bild eines bestimmten Ortes zu schaffen, um die einzigartigen, charakteristischen Merkmale des Ortes einzufangen.

1839 unternahm Aivazovsky auf Einladung von Raevsky einen Seekrieg an die Küste des Kaukasus. Nach den Eindrücken dieser Reise wird er später "N. N. Raevskys Landung in Subashi" schreiben.(1839).

Im Jahr 1840 kehrte Aivazovsky nach St. Petersburg zurück, wo er offiziell seinen Abschluss machte und den Künstlertitel erhielt.

Italien

Im Sommer 1840 ging Aivazovsky, unter anderem als Internat der Akademie, nach Rom, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Dort reist er viel, fertigt unzählige Skizzen, Skizzen an, die er später im Atelier fertigstellt. Hier nimmt die kreative Methode des Künstlers schließlich Gest alt an: eine erstaunliche Sensibilität für die schwer fassbaren Nuancen des Zustands der Elemente, die Fähigkeit, sich ein Bild im Detail zu merken und dann die Skizzen auf der Grundlage dessen zu verfeinern, was er in der Werkstatt gesehen hat. Er schuf viele Leinwände ohne Skizzen aus der Natur, aus der Erinnerung.

In Italien schafft er in drei Jahren neben anderen Gemälden mehr als 30 großformatige Leinwände - seine Arbeitsleistung ist wirklich außergewöhnlich. Das sind Ansichten von Neapel, Venedig, Amalfi, Sorrento. Aber daneben gibt es wirklich monumentale Werke: "Die Erschaffung der Welt. Chaos" - das ehrgeizigste von allem, was er in Italien geschaffen hat. Alle Werke des Künstlers zeichnen sich durch eine makellose Farbkomposition aus, die in einem einzigen Stil geh alten ist und alle Nuancen der Stimmung der Landschaft perfekt wiedergibt.

Er wird später immer wieder zu italienischen Landschaften zurückkehren und im Atelier neue Leinwände aus der Erinnerung schaffen.

Nordsee

Aivazovsky kehrte als weltberühmter Künstler in seine Heimat zurück. Ihm wurde der Titel eines Akademikers verliehen und er wurde auch dem Hauptmarinestab zugeteilt. HierEine umfangreiche und komplexe Aufgabe erscheint: alle russischen Seehäfen an der Ostsee zu schreiben. So entsteht eine große Reihe von Gemälden, darunter Ansichten von Krondshtat, Reval, Sveaborg. Alle vereinen dokumentarische Genauigkeit in der Übertragung von Details und zugleich poetische Spiritualität.

Revel (1844) sticht unter anderen heraus - so transparent und leicht, mit den zartesten Schattierungen von Himmel und Wasser, ist die Landschaft ein lyrisches Werk, ein Beispiel für Poesie.

1845 reiste Aivazovsky zusammen mit der Litke-Expedition in die Türkei, nach Griechenland und Kleinasien. Das Ergebnis dieser Reise werden später mehrere Ansichten von Konstantinopel, der türkischen Küste und dem Bosporus sein; Das berühmteste Gemälde aus diesen Orten ist "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Die Gemälde nehmen einen bemerkenswert romantischen Farbton an, in vielerlei Hinsicht im Einklang mit Puschkins Poesie über das Meer, interessante Effekte von Mondlicht und Sonnenlicht.

Seeschlachten

Aivazovsky war immer noch ein Vollzeitmaler des Hauptmarinestabes und schuf viele Schlachtenbilder, die Seeschlachten der russischen Flottille darstellen. Darin besang er den Ruhm russischer Waffen und die Tapferkeit der Seeleute. Die berühmtesten Gemälde sind „Die Schlacht von Chesme in der Nacht vom 25. auf den 26. Juni 1770“(1848) und „Die Schlacht in der Straße von Chios am 24. Juni 1770“(1848), die die wichtigsten Seeschlachten der Russisches Reich.

Also hat Aivazovsky Episoden aus dem russisch-türkischen Krieg dargestellt undVerteidigung von Sewastopol. Insbesondere der berühmten Brigg "Mercury", die in einem ungleichen Kampf mit zwei türkischen Schlachtschiffen gewann, wurden mehrere Gemälde gewidmet.

In den Kampfszenen verdeckt die Schlacht nicht das Bild des Meeres: Sie sind geschickt miteinander verflochten, und in der Kampfszene ist einer der Helden das Meer, majestätisch und eigenartig.

Workshop in Feodosia

1846 begann Aivazovsky mit dem Bau seines eigenen Hauses und seiner eigenen Werkstatt in Feodosia. Nach der Litke-Expedition lebt und arbeitet er hauptsächlich dort, besucht St. Petersburg und Moskau. Von der Natur schreibt er nicht mehr; arbeitet nur in der Werkstatt und verlässt sich dabei auf sein Gedächtnis. Er beteiligt sich aktiv an gesellschaftlichen Aktivitäten, organisiert seine Ausstellungen, 1847 erhielt er den Titel eines Professors an der St. Petersburger Akademie der Künste.

In den 1860er und 70er Jahren blühte seine Arbeit auf. Es entstehen die Gemälde „Meer“(1864), „Schwarzes Meer“(1881). Ihre außergewöhnliche Stärke liegt darin, dass Aivazovsky neben der äußeren Schönheit sehr genau den inneren Zustand, Charakter und die Stimmung des Meeres vermittelte, es buchstäblich vergeistigte. Dies wurde von vielen prominenten Künstlern jener Zeit bemerkt und hoch geschätzt.

Aivazovsky m alte bis zu seinem Lebensende weiter. Eines seiner letzten Werke, „Among the Waves“(1898), wird von manchen als Höhepunkt des Schaffens des Künstlers angesehen. Ohne jegliche Details - Mastfragmente, Menschen - ist das Bild des tobenden Meeres majestätisch in seiner Unwiderstehlichkeit. In der Tat ist dies ein grandioses Ergebnis der Arbeit des großen Marinemalers.

Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski starb am 19. April 1900.

Merkmale der Kreativität

Viele Künstler wandten sich während ihrer gesamten Arbeit auf die eine oder andere Weise dem Meeresthema zu. Es war jedoch Aivazovsky, der sich spurlos dem Meer widmete. Aus der Kombination dieser endlosen Liebe zu den Weiten des Meeres und der Fähigkeit, die leisesten Schattierungen der Stimmung der Natur wahrzunehmen, ist eine außergewöhnliche Originalität seiner Arbeit gewachsen.

Die Biografie und das Werk von Aivazovsky begannen in den Tagen der Romantik. Die Arbeit berühmter russischer Dichter dieser Zeit - Schukowski, Puschkin - beeinflusste maßgeblich die Bildung seines Stils. Den größten Eindruck von allen berühmten Zeitgenossen auf Aivazovsky machte jedoch der Maler Karl Bryullov und sein Werk. Dies spiegelte sich später in den Schlachtenbildern des Künstlers wider.

Romantik von Aivazovsky liegt darin, dass bei aller Lebendigkeit der Bilder nicht der Realismus, die Authentizität im Vordergrund steht, sondern der Gesamteindruck, die Stimmung der Landschaft. Daher wird der Farbe viel Aufmerksamkeit geschenkt: Jedes Gemälde wird in einem bestimmten Ton mit einer unendlichen Anzahl von Variationsschattierungen geh alten, die zusammen ein einziges Ganzes bilden, die Harmonie aller Elemente der Landschaft. Besonderes Augenmerk legte Aivazovsky dabei auf das Zusammenspiel von Wasser und Luft: Er schrieb beides in einer Sitzung aus, wodurch ein Gefühl der räumlichen Einheit entstand.

In späteren Jahren wandte er sich allmählich dem Realismus zu: In den 70er Jahren sind dies nur einige Elemente, und die romantische Richtung überwiegt, aber in den 80er Jahren nehmen sie immer mehr Raum ein: Sie verschwindenPrunk, Brillanz, dramatische Handlungen, ruhigere, zurückh altende Landschaften ersetzen sie, dennoch sind sie auch voller Poesie und Charme.

Die berühmtesten Gemälde

Fast alle berühmtesten Gemälde wurden bereits im Laufe der Geschichte über die Biographie und das Werk von Aivazovsky erwähnt. Für Kinder ab 10 Jahren ist vielleicht das am meisten "replizierte" Gemälde des Künstlers erwähnenswert - "Die neunte Welle" (1850). Die dramatische Handlung – Morgendämmerung auf See nach einem starken Sturm und Menschen, die gegen die Elemente kämpfen – singt von der Überlegenheit, Macht der Natur und der Ohnmacht des Menschen angesichts ihrer Größe.

Privatleben

Als wir über die Biografie und das Werk des Künstlers Aivazovsky erzählten, haben wir sein persönliches Leben umgangen. Und er heiratete 1848 Julia Jakowlewna Grefs. Laut seinen eigenen Briefen ging alles ungewöhnlich schnell - "in zwei Wochen", nachdem sie sich kennengelernt hatten, heiratete er, und in der Ehe schenkte ihm Julia Jakowlewna vier Töchter. Das Familienleben funktionierte jedoch nicht, und nach einer Weile folgte die Scheidung.

1882 heiratete Aivazovsky ein zweites Mal – mit der Witwe eines Kaufmanns aus Feodosia, Anna Burnazyan. Trotz ihres Mangels an weltlicher Bildung hatte sie einen natürlichen Sinn für Takt und Sensibilität und kümmerte sich mit großer Wärme um ihren Mann.