2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Das Gemälde "Nude Maja" steht allein in der Galerie der Porträts der berühmten Künstlerin. Erstens, weil dies eines der ersten Gemälde der Welt ist, das ein echtes nacktes Modell darstellt und keine Göttin oder Heldin der Mythen. Der zweite Grund für das Interesse am Gemälde ist die Beziehung zwischen Modell und Künstler. Versuchen wir herauszufinden, was diese vor mehr als zwei Jahrhunderten geschriebene Leinwand heute anzieht.
"Nackte Maha" und "Bekleidete Maha". Nuancen
Das Bild "Nude Maja" ist eines von zwei gepaarten Werken der Künstlerin. Die zweite ist im Titel des aktuellen Absatzes angegeben. Das ist „Maha gekleidet“. Dies ist keineswegs eine Wiederholung von Tizians Liebe auf Erden und im Himmel, dies ist kein Diptychon! Wenige bezweifeln, dass das zweite Bild vom Künstler gemacht wurde, um das erste zu verbergen, um das Bild der echten, heißen, menschlichen Sinnlichkeit zu verteidigen, die nicht von sozialen und religiösen Konventionen gefesselt ist, im Zeit alter der Dunkelheit der spanischen Inquisition. Dogmen. Das zweite Bild ist eine klare Kopie des ersten. Es ist auch technisch gut ausgeführt (der große Goya konnte mit einem Pinselstrich eine menschliche Hand zeichnen), aber die Leute gehen vorbei, ohne es zu bemerken.
Und das Bild "Nude Maha" schreit: "Schau, wie gut meine Frau ist!". Und die Leute schauen wirklich zu.
Deshalb ist diese Frau auf dem Bild zum Beispiel "maha" und kein Mädchen. Sowohl der Künstler selbst als auch sein Gefolge betrachteten ihn natürlich als „Maho“, das heißt, Konventionen verachtend, stark, willensstark, furchtlos, der sich der Unterdrückung der Realität erbittert widersetzte.
Machistische Subkultur in Madrid zur Zeit von F. Goya
Maho - dieses Wort klang in Spanien im 18. und 19. Jahrhundert laut. Als Protest gegen den wachsenden französischen Einfluss auf das Leben und die Kultur Spaniens erfasste dieser Trend fast alle Teile der spanischen Gesellschaft. Der Großteil davon bestand aus armen Provinzialen, die genug Geld hatten, um sich in nationale spanische Kleidung zu kleiden, und städtischen Bürgern (Diener, Köche, Handwerker). Diese Leute wollten auf die Gesetze und Regeln der Gesellschaft spucken. In ihrer Freizeit versammelten sie sich auf den Straßen der Stadt, machten Lärm und hatten Spaß: Sie tanzten mit Kastagnetten und Tamburin, regelten bewusst und emotional die Beziehungen zueinander, manchmal mit Messern, die für Männer und Frauen, die sie trugen, obligatorisch waren Strumpfbänder.
Der Autor des Bildes "Nude Maja" Goya ist eindeutig "Macho". Männer wurden so genannt (vergleiche mit der heutigen Bedeutung des Wortes "Macho"). Und die Frauen sind Maha.
Maha wardie Verkörperung einer echten Spanierin: eine Kombination aus unbezähmbarem Temperament, Romantik, Bildhaftigkeit und einem nationalen Akzent in der Kleidung (eine Mantilla ist erforderlich!) Und der Liebe zur Freiheit. Einfach gesagt, Carmen aus der gleichnamigen Oper.
Das Leben aller Mahos war so ungewöhnlich und bunt, besonders für die Spanier, die die Effekte während der Inquisition liebten, die alles in der Welt verbot, dass selbst sehr reiche Leute versuchten, zumindest in Kleidung wie Mahos auszusehen.
Die Herzogin von Alba betrachtete sich auch als "maha"
Francisco Goya und die Herzogin von Alba
Wurde im Laufe der Jahrhunderte dank des Genies des großen Goya berühmt, die Herzogin von Alba (vollständiger Name: Donna Maria del Pilar Teresa Cayetana de Silva und Alvarez de Toledo Marquis de Villabranca Herzogin von Alba) war nicht nur eine sehr reiche und edle Patronin, aber auch eine Geliebte Künstlerin. Daran kann man nicht zweifeln, denn wenn man die Leinwand betrachtet, kann man sich leicht die Beziehung zwischen dem Künstler und dem Modell vorstellen. Es ist, als ob derjenige, der das Gemälde „Nude Maja“gem alt hat, das stärkste Werk in Bezug auf die sexuelle Wirkung auf den Betrachter schafft.
Und das zweite Werk wurde geschrieben, um nicht nur den Künstler selbst vor der Inquisition zu schützen, sondern auch seine schöne Geliebte. Sie war es, die den Geistlichen der Kirche vorgestellt wurde, die fragten, was der Künstler und sein wohlhabender Philanthrop taten. Bekannt ist auch, dass der Künstler in beiden Gemälden auch das Gesicht des Modells nachmalen musste – dies ist nicht das Gesicht von Doña Maria del Pilar.
Das Leben von Francisco Goya in Literatur und Kino
Zusätzlicher Ruhm für den großen Künstler Francisco Goya und seine "Nude Maja" brachte sicherlich einen Appell an sein Schicksal durch den deutschen Schriftsteller Lion Feuchtwanger. Sein Roman „Goya oder der harte Weg der Erkenntnis“(1951) ist sehr berühmt und wird von mehreren Generationen geliebt. Er erzählt über die Geschichte des Schreibens des Gemäldes „Nude Maja“, über die Beziehung zwischen der Herzogin von Alba und Francisco Goya, als Roman, in dem die liebevolle Herzogin, ihre Eitelkeit befriedigend, das Temperament eines Genies und ihren eigenen Körper dazu nutzt schaffen ein künstlerisches Wunder. Dies ist eine Geschichte über die Komplexität menschlicher Gefühle, die zum Nachdenken anregt: Die Herzogin von Alba ist eine Extravaganz und ein verwöhntes Kind, für das alles im Leben ein Spiel ist, oder die klügste Frau, die unsterblich in die Künstlerin verliebt ist. Nur maha.
Von 1958 bis 2006 wurden weltweit 5 Filme über den Künstler veröffentlicht. Die Handlung der drei basiert auf der Romanze zwischen F. Goya und der Herzogin von Alba, sowie der Entstehung des Gemäldes „Nude Maja“.
Einer der besten Filme wurde von dem berühmten Regisseur Bigas Luna gedreht, mit Aytana Sanchez-Gijon in der Hauptrolle, die weibliche Hauptrolle ist die weltberühmte Schönheit Penelope Cruz.
Die glänzende Zukunft der Arbeit
Es ist davon auszugehen, dass der Roman und die Filme über Francisco Goya verschwinden und zu langweiligen Klassikern werden, aber es ist unwahrscheinlich, dass der Autor des Gemäldes "Nude Maja" von den Nachkommen vergessen wird, ebenso wie Rafael Dürer oder Andrei Rublev werden heute nicht vergessen.
Empfohlen:
Zhostovo-Malerei. Elemente der Zhostovo-Malerei. Zhostovo-Fabrik für dekorative Malerei
Zhostovo Malerei auf Metall ist ein einzigartiges Phänomen nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt. Volumetrisch, wie frisch gepflückte Blumen, sind voller Farbe und Licht. Sanfte Farbübergänge, das Spiel von Schatten und Lichtern schaffen eine bezaubernde Tiefe und Volumen in jedem Werk der Zhostovo-Künstler
Malerei - was ist das? M altechniken. Entwicklung der Malerei
Das Thema Malerei ist facettenreich und erstaunlich. Um es vollständig abzudecken, müssen Sie mehr als ein Dutzend Stunden, Tage und Artikel aufwenden, da Sie unendlich lange über dieses Thema nachdenken können. Aber wir werden trotzdem versuchen, mit dem Kopf in die Kunst der Malerei einzutauchen und etwas Neues, Unbekanntes und Faszinierendes für uns selbst zu lernen
Namen von Werken der altrussischen Malerei. Bilder der alten russischen Malerei
Die Namen der Werke der altrussischen Malerei des Ikonenmalers Andrei Rublev - "Verkündigung", "Erzengel Gabriel", "Abstieg in die Hölle" und viele andere - sind auch denjenigen bekannt, die sich nicht wirklich dafür interessieren in Kunst
Akt in der Malerei: Geschichte und Moderne
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann das Zeit alter der Freiheit. Jeder Künstler erhielt das Recht, den menschlichen Körper auf seine eigene Weise zu interpretieren, was zu einem erstaunlichen Ergebnis führte. "Avignon-Mädchen" von Picasso und Stillleben-Mädchen von Matisse, Prostituierte von Georges Rouault - ein Spieß gegen die traditionelle Kunst, aus der die Kunst des neuen Jahrhunderts hervorging
Futurismus in der Malerei ist Futurismus in der Malerei des 20. Jahrhunderts: Vertreter. Futurismus in der russischen Malerei
Weißt du, was Futurismus ist? In diesem Artikel lernen Sie diesen Trend, futuristische Künstler und ihre Werke, die den Lauf der Geschichte der Kunstentwicklung verändert haben, ausführlich kennen