Genres der Sentimentalität. Merkmale des Sentimentalismus in der Literatur

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Genres der Sentimentalität riefen im Gegensatz zu den klassischen den Leser zur Kenntnis einfacher menschlicher Gefühle, zur Natürlichkeit und Freundlichkeit des inneren Zustands, zur Verschmelzung mit der Tierwelt. Und wenn der Klassizismus nur der Vernunft huldigte und die ganze Existenz auf Logik, System (nach Boileaus Theorie der Poesie) aufbaute, war der sentimentalistische Künstler frei im Fühlen, Ausdrücken, im Flug der Vorstellungskraft. Geboren aus Protest gegen die der Aufklärung innewohnende Vernunfttrockenheit tragen alle Genres der Sentimentalität nicht das, was sie von der Kultur geerbt haben, sondern was die Tiefen der Seele aus ihrem Grund bekommen.

Voraussetzungen für die Entstehung von Sentimentalität

Das absolutistische Regime des Feudalismus geriet in die tiefste Krise. Soziale Werte wurden durch Werte ersetzt, die in der menschlichen Persönlichkeit verkörpert sind, und zwar klassenübergreifende. Sentimentalismus ist die literarische Definition der Stimmungen der breitesten Bevölkerungsschichten mit dem stärksten antifeudalen Pathos.

Der dritte Stand, wirtschaftlich wohlhabend, aber sozial und politisch entrechtet, aktiv gegen Adel und Klerus. Dort, im dritten Stand, wurde der Berühmte geboren:„Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit“– das ist zum Schlagwort aller Revolutionen geworden. Die soziale Kultur der Gesellschaft verlangte nach Demokratisierung.

Das rationalistische Weltbild postuliert den Primat der Idee, daher die ideologische Natur der Krise. Die absolute Monarchie als eine der Formen der Staatsstruktur verfiel. Die Idee des Monarchismus wurde diskreditiert, und die Idee eines aufgeklärten Monarchen wurde ebenfalls diskreditiert, da praktisch keine von ihnen den wirklichen Bedürfnissen der Gesellschaft entsprach.

Kulturelle Eroberung

Die Möglichkeiten des Bürgertums waren in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts so stark gewachsen, dass es begann, allen anderen Klassen die Bedingungen zu diktieren, insbesondere durch die Kultur. Als Anhängerin des Fortschrittsgedankens weitete sie diesen auf Literatur und Kunst aus.

Außerdem besetzte sie sie mit Vertretern ihres eigenen Umfelds: Rousseau - aus der Familie eines Uhrmachers, Voltaire - ein Notar, Diderot - ein Handwerker … Es hat keinen Sinn, sich an Künstler zu erinnern, da sie vollständig sind der dritte Stand, einzig und allein.

Obwohl in allen Bereichen der Gesellschaft im 18. Jahrhundert die demokratische Stimmung sprunghaft gewachsen ist, nicht nur im Dritten Stand. Es waren diese Stimmungen, die anderen Helden der späten Aufklärung, einer besonderen Atmosphäre und neuen Gefühlen abverlangten. Die Genres der Sentimentalität in der Literatur waren jedoch keine Neulinge. Elegische Lyrik, Briefgenre, Memoiren – alle bekannten Formen wurden mit neuen Inh alten gefüllt.

Die Hauptmerkmale der Sentimentalität in der Literatur

Als Alternative zum rationalistischen Prinzip der AufklärungIn der Philosophie wird ein anderes Mittel der Weltwahrnehmung geklärt: nicht durch den Verstand, sondern durch das Herz, dh unter Bezugnahme auf die Kategorie der Empfindungen und Gefühle. Literatur ist genau das Feld, in dem alle Genres der Sentimentalität blühten.

Sentimentalisten waren sich sicher, dass ein Mensch von Natur aus Klugheit und Rationalität fremd sein sollte, er ist der natürlichen Umwelt nahe, die durch die Kultivierung von Gefühlen innere Harmonie verleiht. Tugend muss natürlich sein, schrieben sie, und nur mit einem hohen Maß an Sensibilität kann der Mensch wahres Glück erlangen. Die Hauptgattungen der Sentimentalität in der Literatur wurden daher nach dem Prinzip der Intimität ausgewählt: Pastoral, Idylle, Reise, persönliche Tagebücher oder Briefe.

Das Vertrauen auf natürliche Prinzipien (Gefühlserziehung) und der Aufenth alt in der natürlichen Umgebung - in der Natur - das sind die beiden Säulen, auf denen alle Arten von Sentimentalität beruhen.

Technischer und gesellschaftlicher Fortschritt, Staat, Gesellschaft, Geschichte, Bildung – diese Worte im Einklang mit Sentimentalismus sind meist Schimpfworte. Fortschritt als Grundlage, auf der enzyklopädische Wissenschaftler das Zeit alter der Aufklärung aufgebaut haben, wurde als überflüssig und sehr schädlich angesehen, und jegliche Manifestationen der Zivilisation waren für die Menschheit katastrophal. Als Minimum wurde das private Landleben zum Kult erhoben, und als Maximum war das Leben primitiv und so wild wie möglich.

Die Genres der Sentimentalität enthielten nicht die Heldengeschichten der Vergangenheit. Der Alltag, die Einfachheit der Eindrücke erfüllte sie. Anstelle von hellen Leidenschaften, dem Kampf der Laster und Tugenden, präsentierte Sentimentalität in der Literatur des 18. Jahrhunderts Reinheit der Gefühle und Reichtum.innere Welt eines gewöhnlichen Menschen. Meist ein Eingeborener des dritten Standes, die Herkunft ist manchmal sehr niedrig. Sentimentalismus, die Definition des demokratischen Pathos in der Literatur, leugnet vollständig die durch die Zivilisation auferlegten Klassenunterschiede.

Die innere Welt des Menschen: ein anderer Look

Um das Zeit alter der Aufklärung zu vollenden, entfernte sich die neue Richtung natürlich nicht weit von den Prinzipien der Aufklärung. Trotzdem sind Sentimentalität und Klassizismus in der Literatur leicht zu unterscheiden: Bei klassischen Schriftstellern ist der Charakter eindeutig, im Charakter - das Vorherrschen eines Merkmals, eine obligatorische moralische Einschätzung.

Sentimentalisten hingegen zeigten den Helden als eine unerschöpfliche und widersprüchliche Persönlichkeit. Er konnte sowohl Genie als auch Schurkerei kombinieren, da von Geburt an sowohl Gut als auch Böse in ihn eingebettet sind. Außerdem ist die Natur ein guter Anfang, die Zivilisation ist böse. Eine einsilbige Bewertung passt meistens nicht zu den Handlungen des Helden eines sentimentalen Werks. Er mag ein Bösewicht sein, aber niemand ist absolut, weil er immer die Möglichkeit hat, auf die Natur zu hören und auf den Weg des Guten zurückzukehren.

Es ist diese Didaktik und manchmal Voreingenommenheit, dass Sentimentalität fest mit der Ära verbunden ist, die sie hervorgebracht hat.

Gefühlskult und Subjektivismus

Die Hauptgattungen des Sentimentalismus sind eng mit dem Thema verwandt, auf diese Weise sind sie am besten in der Lage, die Bewegungen des menschlichen Herzens zu zeigen. Das sind Briefromane, das sind Elegien, Tagebücher, Memoiren und alles, was man in der ersten Person erzählen kann.

Autor nichtentfernt sich von dem Thema, das er darstellt, und seine Reflexion ist das wichtigste Element der Erzählung. Auch die Struktur ist freier, die literarischen Kanons schränken die Fantasie nicht ein, die Komposition ist willkürlich, und so viele lyrische Abschweifungen, wie man will.

Geboren im zehnten Lebensjahr an der Küste Englands, blühten die wichtigsten Genres des Sentimentalismus bereits in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts in ganz Europa auf. Am hellsten - in England, Frankreich, Deutschland und Russland.

England

Die Liedtexte waren die ersten, die die Züge der Sentimentalität in der Literatur in ihre Zeilen einfließen ließen. Die prominentesten Vertreter sind: ein Anhänger des klassizistischen Theoretikers Nicolas Boileau - James Thomson, der seine Elegien voller Pessimismus der englischen Natur widmete; der Begründer der „Friedhofs“-Poetik Edward Jung; Der Schotte Robert Blair unterstützte das Thema mit dem Gedicht „The Grave“und Thomas Gray mit einer auf einem ländlichen Friedhof komponierten Elegie. Die Hauptidee all dieser Autoren ist die Gleichheit der Menschen vor dem Tod.

Dann – und am umfassendsten – manifestierten sich die Züge der Sentimentalität in der Literatur im Genre des Romans. Samuel Richardson brach entschieden mit der Tradition des Abenteuer-, Abenteuer- und Schelmenromans, indem er einen Roman in Briefen schrieb. Lawrence Stern wurde der "Vater" der Regie, nachdem er den Roman "Mr. Yorick's Sentimental Journey Through France and Italy" geschrieben hatte, der der Regie den Namen gab. Der Höhepunkt der kritischen englischen Sentimentalität gilt zu Recht als das Werk von Oliver Goldsmith.

Frankreich

Die klassischste Form der Sentimentalität findet sich im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts in Frankreich. De Marivaux stand am Anfang dieser Prosa und beschrieb das Leben von Marianne und dem Bauern, der in die Welt kam. Abbé Prevost bereicherte die Palette der in der Literatur beschriebenen Gefühle - Leidenschaft führt zur Katastrophe.

Der Höhepunkt der Sentimentalität in Frankreich ist Jean-Jacques Rousseau mit seinen Briefromanen. Die Natur in seinen Schriften ist an sich wertvoll, der Mensch ist natürlich. Der Roman "Confession" ist die offenste Autobiographie der Weltliteratur.

De Saint-Pierre, ein Schüler von Rousseau, untermauerte weiterhin die Wahrheit, die die Hauptgattungen des Sentimentalismus predigen: das Glück des Menschen im Einklang mit Tugend und Natur. Er nahm auch das Aufblühen des "Exotischen" in der Romantik vorweg, indem er tropische Länder jenseits ferner Meere darstellte.

Gibt auch nicht die Position der Anhänger von Rousseau und J.-S. Mercier, der in dem Roman „The Savage“die primitiven (idealen) und zivilisatorischen Daseinsformen zusammenführt. Mercier identifizierte als Publizist in "Das Bild von Paris" die Früchte der Zivilisation.

Der Autodidakt de La Bretonne (zweihundert Bände an Schriften!) ist einer von Rousseaus ergebensten Anhängern. Er schrieb darüber, wie zerstörerisch die städtische Umwelt ist, die einen moralischen und reinen jungen Mann in einen Kriminellen verwandelt, und diskutierte auch die Ideen der Pädagogik in Bezug auf die Bildung und Erziehung von Frauen.

Mit dem Beginn der Revolutionen verschwanden natürlich die Züge der Sentimentalität in der Literatur. Die Genres der Sentimentalität in der Literatur wurden mit neuen Realitäten bereichert.

Deutschland

Ein neuer Blick auf die Literatur in Deutschland entstand unter dem Einfluss von G.-E. Lessing. Alles begann mit einer Polemik zwischen den Professoren der Universität Zürich Bodmer und Breutinger mit einem glühenden Anhänger des Klassizismus - dem deutschen Gottsched. Die Schweizer setzten sich für poetische Fantasie ein, aber die Deutschen stimmten nicht zu.

F.-G. Klopstock stärkte die Position der Sentimentalität mit Hilfe der Folklore: Mittel alterliche deutsche Traditionen ließen sich leicht mit den Gefühlen des deutschen Herzens verflechten. Die Blütezeit der deutschen Sentimentalität kam aber erst in den siebziger Jahren des 18. Jahrhunderts im Zusammenhang mit den Arbeiten zur Schaffung einer nationalen Originalliteratur durch Mitglieder der Sturm-und-Drang-Bewegung.

I.-V. Goethe. „Das Leiden des jungen Werthers“Goethe goss provinzielle deutsche Literatur ins Paneuropäische. Die Dramen von I.-F. Schiller.

Russland

Russischer Sentimentalismus wurde von Nikolai Mikhailovich Karamzin entdeckt - "Briefe eines russischen Reisenden", "Arme Liza" sind Meisterwerke sentimentaler Prosa. Sensibilität, Melancholie, Selbstmordgedanken - die Hauptmerkmale der Sentimentalität in der Literatur - wurden von Karamzin mit vielen anderen Neuerungen kombiniert. Er wurde zum Gründer einer Gruppe russischer Schriftsteller, die gegen die hochtrabende Archaik des Stils und für eine neue poetische Sprache kämpften. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky und andere gehörten zu dieser Gruppe.