Kurzbiographie von Rembrandt und seinem Werk. Die berühmtesten Werke von Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine kurze Biographie von Rembrandt und seinem Werk, die im Artikel vorgestellt wird, stellt Ihnen einen der größten Künstler aller Zeiten vor. Rembrandt Harmensz van Rijn (Lebensjahre - 1606-1669) - ein berühmter niederländischer Maler, Radierer und Zeichner. Seine Arbeit ist durchdrungen von dem Wunsch, die Essenz des Lebens sowie die innere Welt des Menschen zu verstehen. Rembrandt interessierte sich für den Reichtum an spirituellen Erfahrungen, die den Menschen innewohnen. Das Werk dieses Künstlers ist der Höhepunkt der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Es gilt auch als eine der wichtigsten Seiten der künstlerischen Kultur der ganzen Welt. Auch Menschen, die weit von der Malerei entfernt sind, kennen seine Werke. Rembrandt ist ein erstaunlicher Künstler, dessen Leben und Werk Sie sicher interessieren werden.

Rembrandts künstlerisches Erbe

Das künstlerische Erbe, das er uns hinterlassen hat, ist außerordentlich vielfältig. Rembrandt m alte Porträts, Landschaften, Stillleben, Genreszenen. Er schuf Gemälde zu mythologischen,biblische, historische Themen sowie andere Werke. Rembrandt ist ein unübertroffener Meister der Radierung und Zeichnung.

Leben in Leiden

Rembrandts Leben im Jahr 1620 ist geprägt von einem kurzen Studium an der Universität Leiden. Dann beschloss er, sein Leben ganz der Kunst zu widmen. Zu diesem Zweck studierte er zunächst in Leiden bei J. van Swanenbürch (ca. 1620-23) und dann in Amsterdam bei P. Lastman (1623). In der Zeit von 1625 bis 1631 arbeitete der Künstler in Leiden. Rembrandt schuf hier seine ersten Werke.

Es sei darauf hingewiesen, dass seine Werke, die auf die Leidener Zeit zurückgehen, von der Suche nach der kreativen Unabhängigkeit des Autors geprägt sind, obwohl sie den Einfluss von Lastman sowie von Vertretern des niederländischen Caravagismus zeigen. Ein Beispiel ist das um 1628-29 entstandene Werk „Bringing to the Temple“. In „Der Apostel Paulus“(um 1629-30) sowie in „Simeon im Tempel“(1631) griff der Künstler erstmals auf das Hell-Dunkel zurück, um die emotionale Ausdruckskraft und Spiritualität der Bilder zu steigern. Gleichzeitig arbeitete Rembrandt intensiv an dem Porträt. Er studierte Gesichtsausdrücke.

1630 Jahre im Leben von Rembrandt

Ein wichtiges Ereignis im Leben des Meisters ereignete sich 1632. Der Umzug nach Amsterdam prägte die Biografie des Künstlers Rembrandt. Seine Biografie in Bezug auf diese Zeit lautet wie folgt.

In Amsterdam hat der Künstler, an dem wir interessiert sind, bald geheiratet. Wurde seine AuserwählteSaskia van Uylenburgh, eine wohlhabende Patrizierin (ihr Porträt ist oben abgebildet). Diese Frau war eine Waise. Ihr Vater war Ratsmitglied von Friesland, ein Bürgermeister aus Leewerden. Saskias zwei Brüder waren Anwälte. Unter den Verwandten dieser Frau sind viele Regierungsbeamte und Wissenschaftler. Sie brachte einen Strahl des Glücks in die einsame Behausung des Künstlers. Rembrandt stattete sein Haus mit vielen seltenen Dingen aus, wodurch er zu einem echten Museum wurde. Der Meister verbrachte viel Zeit in Trödelläden, Verkäufen und Auktionen. Er kaufte Drucke und Gemälde, indischen und chinesischen geschnitzten Nippes, alte Waffen, Statuen, wertvolles Kristall und Porzellan. All diese Dinge dienten als Hintergrund für die von ihm geschaffenen Gemälde. Sie inspirierten den Künstler. Rembrandt kleidete seine Frau gern in Samt, Brokat und Seide. Er überschüttete sie mit Perlen und Diamanten. Sein Leben war leicht und fröhlich, voller Kreativität, Arbeit und Liebe. Im Allgemeinen sind die 1630er Jahre eine Zeit des Familienglücks und des großen künstlerischen Erfolgs.

Porträts aus den 1630er Jahren

Alle Porträts aus den 1630er Jahren zeigen Rembrandts Feinsinn und Beobachtungsgabe. Dies bringt ihn Keyser, van der Helst, Rubens und Van Dyck näher. Diese Gemälde werden normalerweise auf einem hellgrauen, gleichmäßigen Hintergrund gem alt. Oft sind seine Werke im Ovalformat. Rembrandt schuf Porträts, die mit enormer plastischer Kraft verblüffen. Dies wird durch die Vereinfachung von Hell-Dunkel- und Schwarz-Weiß-Harmonien sowie den direkten Blick des Modells erreicht. Alle Werke sind voller Würde, fallen mit Komposition und dynamischer Leichtigkeit auf. In den Gemälden der Amsterdamer Zeit gemim Vergleich zu Leiden eine glattere Textur. Der Rhythmus der Hände hat eine symbolische Bedeutung (der Künstler zeigt absichtlich keine Hand). Dies sowie die Drehung des Kopfes der Figur erinnern an die Flüchtigkeit und Vergänglichkeit des Barock.

Charakterisierung einiger Porträts aus den 1630er Jahren

Beschreibt man das Leben und Werk von Rembrandt in dieser Zeit, kommt man nicht umhin, auf die von ihm geschaffenen Porträts zu verweisen. Sie sind ziemlich zahlreich. Rembrandts The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (Bild oben) wurde 1632 geschaffen. Darin ging der Autor innovativ an die Lösung des Problems eines Gruppenporträts heran, wodurch sich die Komposition als entspannt herausstellte. Rembrandt vereinte alle auf dem Bild dargestellten Personen mit einer einzigen Aktion. Diese Arbeit brachte ihm großen Ruhm ein.

In anderen Porträts, die von zahlreichen Aufträgen geschaffen wurden, vermittelte der Künstler sorgfältig Kleidung, Gesichtszüge und Schmuck. Ein Beispiel ist das Werk „Porträt eines Burggrafen“, das 1636 von Rembrandt Harmensz van Rijn gem alt wurde. Leben und Werk eines jeden Künstlers sind eng miteinander verbunden. Beispielsweise sind Porträts von Personen, die Rembrandt nahe stehen, sowie seine Selbstporträts (eines davon, das 1634 entstand, ist oben dargestellt) vielfältiger und freier in der Komposition. In ihnen hatte der Künstler keine Angst vor Experimenten und strebte nach psychologischer Ausdruckskraft. Hier ist auch ein Selbstbildnis, entstanden 1634, und „Lächelnde Saskia“, geschrieben 1633, zu nennen.

Das berühmte Gemälde "Fröhliche Gesellschaft" oder "Selbstporträt mit Saskia" (das Foto dieser Arbeit ist oben dargestellt) vervollständigte die Suche nach dieser Zeit. Es wurde um 1635 von Rembrandt van Rijn gem alt. Leben und Werk des Künstlers werden in dieser Arbeit in besonderer Weise offenbart. Darin bricht er mutig mit den damaligen Kanonen. Das Bild zeichnet sich durch die freie Malweise, die lebendige Unmittelbarkeit der Komposition sowie die lichtdurchflutete Dur-Farbtonleiter aus.

Biblische Kompositionen und mythologische Szenen 1630

In den 1630er Jahren schuf der Künstler auch biblische Kompositionen. Eines der berühmtesten ist das „Opfer Abrahams“. Es gehört zu 1635. Biblische Kompositionen dieser Zeit sind vom Einfluss der italienischen Barockmalerei geprägt. Seine Wirkung zeigt sich in der Dynamik der Komposition (etwas forciert), Licht- und Schattenkontrasten, Schärfe der Winkel.

In den Werken Rembrandts dieser Zeit kommt den mythologischen Szenen ein besonderer Platz zu. In ihnen folgte der Künstler nicht den klassischen Traditionen und Kanons und stellte sie vor eine mutige Herausforderung. Eines der hier erwähnenswerten Werke ist The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Die monumentale Komposition namens "Danae" verkörperte vollständig die ästhetischen Ansichten von Rembrandt. In diesem Werk scheint er in eine Auseinandersetzung mit den großen Künstlern der Renaissance zu geraten. Die von Rembrandt dargestellte nackte Figur der Danae entspricht nicht den klassischen Idealen. Künstler abgeschlossendiese Arbeit mit einer realistischen Spontaneität, sehr gewagt für die damalige Zeit. Er stellte der idealen, sinnlich-körperlichen Schönheit der Bilder italienischer Meister die geistige Schönheit sowie die Wärme des menschlichen Gefühls gegenüber.

Andere Werke

Auch in den 1630er Jahren widmete sich Rembrandt intensiv der Arbeit in der Technik des Kupferstichs und der Radierung. Man kann solche Werke von ihm erwähnen wie "The Traveling Couple" und "The Seller of Rat Poison". Der Künstler schuf auch Bleistiftzeichnungen, die im Stil verallgemeinert und ziemlich mutig waren.

Rembrandts 1640er

Diese Jahre waren geprägt von einem Konflikt zwischen den innovativen Werken Rembrandts und den sehr begrenzten Ansprüchen seiner Zeitgenossen. Dieser Konflikt manifestierte sich deutlich im Jahr 1642. Dann sorgte das Werk von Rembrandts „Nachtwache“für heftige Kundenproteste. Sie akzeptierten die Hauptidee des Künstlers nicht. Rembrandt stellte statt des üblichen Gruppenporträts eine heroisch überhöhte Komposition dar, in der auf ein Alarmsignal hin die Zunft der Schützen vortritt. Das heißt, es war, könnte man sagen, ein historisches Bild. Sie weckte die Erinnerungen der Zeitgenossen an den Befreiungskrieg der Niederländer.

Nach dieser Arbeit ging der Auftragseingang von Rembrandt zurück. Sein Leben wurde auch vom Tod von Saskia überschattet. 1640 verlor das Werk des Künstlers seinen äußeren Glanz. Auch die früher für ihn charakteristischen Dur-Töne verschwanden. Rembrandt beginnt ruhige Genre- und biblische Szenen voller Intimität und Wärme zu schreiben. In ihnen enthüllt er die subtilsten Schattierungen von Erfahrungen,Gefühle der Verwandtschaft, Intimität. Unter diesen Werken sind die „Heilige Familie“von 1645 sowie das Gemälde „David und Jonathan“(1642) zu nennen.

Sowohl in der Grafik als auch in Rembrandts Malerei gewinnt ein sehr subtiles Hell-Dunkel-Spiel zunehmend an Bedeutung. Es schafft eine besondere Atmosphäre – emotional intensiv, dramatisch. Bemerkenswert ist Rembrandts monumentales Grafikblatt „Christus heilt die Kranken“sowie das um 1642-46 entstandene „Blatt der Hundert Gulden“. Sie müssen auch die Landschaft von 1643 "Drei Bäume" nennen, voller Licht- und Luftdynamik.

1650 Jahre im Werk Rembrandts

Diese Zeit war geprägt von schweren Lebensversuchen, die den Künstler heimsuchten. 1650 begann die Zeit seiner schöpferischen Reife. Rembrandt wendet sich zunehmend dem Porträt zu. Er porträtiert die Menschen, die ihm am nächsten stehen. Unter diesen Werken sind die zahlreichen Porträts von Hendrickje Stoffels, der zweiten Frau des Künstlers, hervorzuheben. Bemerkenswert war auch das 1654 entstandene „Bildnis einer alten Frau“. 1657 m alte der Künstler ein weiteres seiner berühmten Werke - "Son Titus Reading".

Bilder von gewöhnlichen Menschen und alten Menschen

Bilder von einfachen Menschen, insbesondere von alten Menschen, ziehen den Künstler zunehmend an. Sie sind die Verkörperung spirituellen Reichtums und vitaler Weisheit in seinen Werken. 1654 schuf Rembrandt "Porträt der Frau des Bruders des Künstlers" und 1652-1654 - "Porträt eines alten Mannes in Rot" (aufFoto oben). Der Maler beginnt sich für Hände und Gesicht zu interessieren, die von weichem Licht beleuchtet werden. Sie scheinen aus der Dunkelheit gezogen zu sein. Die Gesichter der Figuren sind durch kaum wahrnehmbare Mimik gekennzeichnet. Dies zeigt die komplexe Bewegung ihrer Gefühle und Gedanken. Rembrandt wechselt zwischen leichten und pastosen Strichen, wodurch die Bildoberfläche in Hell-Dunkel- und Farbtönen schillert.

Schwierige finanzielle Situation

1656 wurde der Künstler für zahlungsunfähig erklärt, wodurch sein gesamtes Vermögen unter den Hammer kam. Rembrandt musste in das jüdische Viertel der Stadt Amsterdam umziehen. Hier verbrachte er den Rest seines Lebens auf engstem Raum.

Rembrandt Harmensz van Rijn aus den 1660er Jahren

Bibelkompositionen aus den 1660er Jahren fassen Rembrandts Überlegungen zum Sinn des Lebens zusammen. In seinen Werken dieser Zeit gibt es Gemälde, die dem Zusammenprall von hellen und dunklen Prinzipien in der menschlichen Seele gewidmet sind. Eine Reihe von Werken zu diesem Thema wurden von Rembrandt Harmensz van Rijn geschaffen, dessen Biografie und Gemäldeliste uns interessieren. Unter solchen Werken ist das 1660 entstandene Werk „Assur, Haman und Esther“hervorzuheben; und auch David und Uriah oder The Fall of Haman (1665). Sie zeichnen sich durch einen flexiblen Schreibstil, einen warmen, gesättigten Bereich, eine komplexe Oberflächenstruktur, ein intensives Spiel von Licht und Schatten aus. All dies ist für den Künstler notwendig, um komplexe emotionale Erfahrungen und Konflikte offenzulegen und den Sieg des Guten über das Böse zu bestätigen.

Historisches Gemälde von Rembrandt mit dem Titel "Die Verschwörung des Julius Civilis", berühmtauch bekannt als "Verschwörung der Bataver", wurde 1661 gegründet. Es ist durchdrungen von Heldentum und hartem Drama.

Rückkehr des verlorenen Sohnes

In seinem letzten Lebensjahr schuf der Künstler das Werk "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes". Es stammt aus den Jahren 1668-69. Dieses monumentale Gemälde ist Rembrandts wichtigstes Meisterwerk. Es verkörpert alle moralischen, ästhetischen und künstlerischen Probleme, die für die spätere Periode seines Schaffens charakteristisch sind. Der Künstler mit dem höchsten Können gibt in diesem Bild eine ganze Reihe tiefer und komplexer menschlicher Gefühle wieder. Er ordnet künstlerische Mittel der Offenbarung der Schönheit von Vergebung, Mitgefühl, Verständnis unter. In sparsamen Gesten und ausdrucksstarken Posen verkörpert sich der Höhepunkt des Übergangs von der Anspannung der Gefühle zur gelungenen Auflösung von Leidenschaften. Auf dem Foto oben sehen Sie dieses letzte Stück von Rembrandt.

Der Tod von Rembrandt, die Bedeutung seines Werkes

Der berühmte niederländische Maler, Radierer und Zeichner starb am 4. Oktober 1669 in Amsterdam. Harmensz van Rijn Rembrandt, dessen Werke vielen bekannt und beliebt sind, hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Malerei. Dies macht sich nicht nur in den Arbeiten seiner Schüler bemerkbar, von denen Karel Fabricius dem Verständnis von Rembrandt am nächsten kam, sondern auch in den Werken aller mehr oder weniger bedeutenden niederländischen Künstler. Die Gemälde vieler Meister spiegeln den Einfluss eines Künstlers wie Rembrandt van Rijn wider. Das Werk "Swamp" von Jacob vanRuisdael ist wahrscheinlich eines dieser Werke. Es zeigt den menschenleeren Teil des mit Wasser überfluteten Waldgebietes. Dieses Bild hat eine symbolische Bedeutung.

In der Zukunft hatte der große Rembrandt einen starken Einfluss auf die Entwicklung der realistischen Kunst insgesamt. Seine Bilder und seine Biographie sind bis heute für viele Menschen von Interesse. Dies deutet darauf hin, dass seine Arbeit tatsächlich sehr wertvoll ist. Rembrandts Meisterwerke, von denen viele in diesem Artikel beschrieben wurden, inspirieren noch immer Künstler.