Künstler Shishkin: Gemälde mit Namen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Name Ivan Ivanovich Shishkin ist jedem seit seiner Kindheit bekannt: Es ist sein Bild, das auf der Verpackung der Bonbons Bears in the Forest abgebildet ist. Neben diesem herausragenden Werk hat der Maler Dutzende weitere, die an den Wänden der besten Museen der Welt hängen.

Iwan Iwanowitsch Schischkin: Gemälde mit Titeln in der Tretjakow-Galerie

Kiefernwald. Mastwald in der Provinz Vyatka“, „Laubwald“, „Fichtenwald“, „Eichen. Abend“, „Kiefern im Sonnenlicht“, „Eichen“, „Im Wald der Gräfin Mordvinova. Peterhof“, „Teich im Alten Park“, „Roggen“, „Morgen im Kiefernwald“, „Mittag. Am Stadtrand von Moskau“, „Ein Waldspaziergang“ist nur eine kleine, aber würdige Sammlung von Werken des großen russischen Künstlers des Realismus. So ist Iwan Iwanowitsch Schischkin. Gemälde mit Titeln - in Höhe von zwölf Gemälden - befinden sich in den Räumlichkeiten der Tretjakow-Galerie, die Touristen aus aller Welt und Moskauer - wahre Kunstkenner - besuchen möchten.

Morgen im Kiefernwald

In den 80-90er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden die berühmtesten Gemälde von Shishkin gem alt. Bei den Namen war der Künstler einfach, aber gleichzeitig originell: Er hat keine Epitheta und Metaphern gewählt, weilwas die Bedeutung der Leinwand wäre zweifach. „Morgen in einem Kiefernwald“ist ein Klassiker der russischen realistischen Landschaft. Wenn man sich die Leinwand ansieht, ist es schwer zu verstehen, dass es sich nicht um ein Foto, sondern um ein Gemälde handelt - Shishkin hat so gekonnt das Spiel von Licht und Schatten sowie die Aktivitäten seiner Hauptfiguren - einer Bärin mit drei Jungen - vermittelt. In der dunklen Wildnis des Waldes ist ein zufälliger Sonnenstrahl, der durch die schweren Baumkronen bricht, ein Indikator für die Tageszeit, in diesem Fall der Morgen.

Die Arbeit an dem Gemälde fand 1889 statt. Shishkin wurde von dem Künstler Savitsky unterstützt, der zunächst auf seiner Urheberschaft der Bärenfiguren bestand. Der Sammler Tretjakow löschte jedoch seine Unterschrift und befahl, das Gemälde zu einer vollwertigen Idee von Ivan Shishkin zu machen. Kunsthistoriker haben bewiesen, dass "Morgen in einem Kiefernwald" aus dem Leben geschrieben wurde. Der Maler wählte lange Zeit ein Tier, das zum Symbol des russischen Waldes werden könnte: ein Wildschwein, ein Elch oder ein Bär. Die ersten beiden mochte Shishkin jedoch am wenigsten. Auf der Suche nach idealen Bären und einem geeigneten Wald reiste er durch die ganze Provinz Vyatka, und nachdem er eine braune Familie getroffen hatte, vollendete er es aus dem Gedächtnis. Vom Moment der Idee bis zur vollständigen Fertigstellung der Leinwand vergingen vier Jahre, und heute prangt „Morgen im Kiefernwald“in der Tretjakow-Galerie, wie andere Gemälde des Künstlers Shishkin (es gibt keine Probleme mit den Namen, alle Werke sind signiert).

Im wilden Norden

Beim Betrachten dieses berühmtesten Gemäldes erinnert man sich unwillkürlich an die Strophen aus Lermontovs Gedicht, die eine Fortsetzung dieser Landschaft von Shishkin sind: „… Eine Kiefer steht allein auf einem kahlen Gipfel,Und dösend, schwankend und mit losem Schnee Sie ist wie ein Gewand gekleidet. Das Werk wurde zum fünfzigsten Todestag von Mikhail Yurievich vorbereitet und wurde zu einer würdigen Illustration einer Sammlung seiner Gedichte. Einige andere Gemälde von Ivan Shishkin (mit Titeln) sind auch in Belletristikbüchern enth alten, was den unschätzbaren Beitrag des Malers zur Entwicklung der russischen Kunst des 19. Jahrhunderts beweist.

Der Künstler Byalynitsky-Birulya schätzte das Gemälde „Im wilden Norden“sehr und kommentierte, dass Lermontov sich freuen würde, eine so würdige Illustration für sein Gedicht zu sehen. Als Dichter mit Worten, also mit einem Pinsel mit Farbe, vermittelt der Maler die Stimmung, in diesem Fall - nachdenklich und ein wenig traurig. Das Motiv der Einsamkeit liegt auf der Hand: Am Rand der Klippe steht abseits vom Rest des Waldes eine Kiefer, deren Äste schwer vom aufgetürmten Schnee sind. Vor uns ein blauer Abgrund, darüber ein klarer, aber trauriger Himmel in der gleichen Farbe. Reinweißer Schnee, der ein Drittel des Bildes einnimmt, glänzt in den Sonnenstrahlen, wird aber nicht bald schmelzen, denn die Wetterbedingungen im wilden Norden sind sehr streng.

Roggen

Dieses Meisterwerk, das vielen Kennern der Malerei seit ihrer Kindheit bekannt ist, wurde 1878 gem alt. Das Gemälde „Roggen“vermittelt die Weite des russischen Landes und die Seele eines russischen Menschen: Zwei Drittel der Leinwand sind besetzt von einem blauen Himmel mit niedrigen schneeweißen Wolken, und der Rest des Raums ist Roggenfeld vorbeh alten, an einigen Stellen sprießen hohe Kiefern. Dieser Baum ist für immer zu einem Symbol des russischen Landes geworden. SuchenZu dem Gemälde "Roggen" erinnert man sich unwillkürlich an Zeilen aus der Poesie von O. Mandelstam: "Und die Kiefer erreicht den Stern …". Wenn der Dichter gelebt hätte, während das Bild gem alt wurde, hätte Shishkin diese Strophe sicherlich ausgeliehen. Bilder mit den Namen dieses Malers vermitteln die Einfachheit, Freundlichkeit und Tiefe seiner Seele, aber das Konzept des Werkes wird nach langer und genauer Betrachtung klar. Der Titel „Rye“hat nichts Majestätisches und Faszinierendes, wie es auf den ersten Blick scheint, aber wenn man die majestätischen Kiefern betrachtet, die wie Helden dastehen, bekommt man den Eindruck, dass diese Bäume eine Art Beschützer von Roggenfeldern sind das ganze russische Land.

Italienischer Junge

Ivan Shishkin war der aufgeklärteste Künstler des russischen Realismus, daher hielt er es für seine Pflicht, auf Leinwand nicht nur Landschaften, sondern auch Porträts darzustellen, von denen es in der Sammlung des Malers nicht so viele gibt. Das Talent des Autors wird dadurch jedoch nicht geringer - es lohnt sich, einen Blick auf das Werk "Italian Boy" zu werfen. Das Entstehungsjahr des Porträts ist unbekannt, aber Iwan Iwanowitsch hat es wahrscheinlich in der Spätzeit seines Schaffens geschaffen. Ähnliche Merkmale lassen sich bei einem Selbstporträt nachweisen, an dem Shishkin 1856 selbst gearbeitet hat. Gemälde (mit Titeln), von denen die meisten Landschaften sind, befinden sich in der Tretjakow-Galerie und anderen maßgeblichen staatlichen Institutionen, aber das Schicksal des "italienischen Jungen" bleibt unbekannt.

Abholzung

Umgestürzte Bäume - ein häufiges Vorkommen, das dargestellt wirdSchischkin Iwan Iwanowitsch Gemälde mit den Namen "Pine Forest", "Logs. Das Dorf Konstantinovka bei Krasnoe Selo“und „Cutting the Forest“demonstrieren dies aufs Beste. Das letzte Werk des Autors ist das berühmteste. Shishkin arbeitete 1867 während einer Reise nach Valaam an „The Cutting of the Forest“. Die Schönheit des Kiefernwaldes, majestätisch und wehrlos, wurde oft von Ivan Ivanovich auf Leinwänden dargestellt, und der Moment, in dem er die Folgen der Invasion des Menschen in jungfräuliche Länder demonstriert, ist besonders tragisch. Was den Rest der Bäume erwartet, die im Hintergrund stehen, weiß Shishkin selbst, aber die an der Wurzel abgeschnittenen Baumstümpfe rufen Melancholie hervor und zeugen von der Überlegenheit des Menschen über die Natur.