Zusammensetzung des Sinfonieorchesters. Zusammensetzung des Sinfonieorchesters nach Gruppen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein Sinfonieorchester ist eine ziemlich große Gruppe von Musikern, die verschiedene Musikwerke aufführen. Das Repertoire umfasst in der Regel Musik der westeuropäischen Tradition. Wie ist die Zusammensetzung eines Sinfonieorchesters? Wie unterscheidet es sich von anderen Musikgruppen? Dazu später mehr.

Zusammensetzung des Sinfonieorchesters nach Gruppen

An einem modernen Kollektiv sind vier Kategorien von Musikern beteiligt. Wo sollte man anfangen, über die Zusammensetzung eines Sinfonieorchesters nachzudenken? Die von Musikern gespielten Instrumente zeichnen sich durch ihre Vielf alt, Dynamik, Rhythmik und Klangeigenschaften aus.

Das Fundament der Band sind Musiker, die Saiten spielen. Ihre Zahl beträgt etwa 2/3 der Gesamtzahl der Darsteller. Das Symphonieorchester besteht aus Kontrabassisten, Cellisten, Geigern und Bratschern. In der Regel fungieren Streicher als Hauptträger des melodischen Beginns.

Die nächste Gruppe sind Holzbläser. Dazu gehören Fagotte, Klarinetten, Oboen, Flöten. Jeder vonInstrumente eigenen Part. Im Vergleich zu Streichinstrumenten haben Holzbläser nicht eine solche Breite und Vielf alt an Spieltechniken. Sie haben jedoch mehr Kraft, Helligkeit der Schattierungen mit einem kompakten Klang.

Zum Sinfonieorchester gehören auch Blechbläser. Dazu gehören Trompeten, Posaunen, Tuben, Hörner. Dank ihrer Präsenz wird die Darbietung von Musikstücken kraftvoller, da sie als Rhythmus- und Bassunterstützung wirken.

Strings

Die Violine gilt als die am höchsten klingende. Dieses Instrument zeichnet sich durch reiche technische und ausdrucksstarke Möglichkeiten aus. Der Geige werden oft schwierige und schnelle Passagen, verschiedene Triller, melodische und weite Sprünge, Tremolo zugeordnet.

Ein weiteres Saiteninstrument ist die Bratsche. Die Spielweise ähnelt der Geige. Es ist allgemein anerkannt, dass die Bratsche der Geige in Bezug auf Helligkeit und Brillanz der Klangfarbe etwas unterlegen ist. Aber gleichzeitig vermittelt dieses Instrument perfekt Musik mit verträumt-romantischem, elegischem Charakter.

Das Cello ist doppelt so groß wie die Bratsche, aber sein Bogen ist kürzer als die Bratsche und die Violine. Dieses Instrument gehört zur Kategorie "Fuß": Es wird zwischen den Knien installiert und ruht mit einem Metalldorn auf dem Boden.

Kontrabass ist viel größer - man muss ihn auf einem hohen Hocker sitzend oder stehend spielen. Dieses Instrument eignet sich hervorragend zum Spielen relativ schneller Passagen. Der Kontrabass bildet die Grundlage für den Klang der Streicher, die die Partien spielenBass-Stimme. Nicht selten ist er Teil eines Jazzorchesters.

Holzbläser

Die Flöte ist eines der ältesten Instrumente der Welt. Die erste Erwähnung findet sich in den Schriftrollen von Ägypten, Rom, Griechenland. Die Holzbläserflöte gilt als das beweglichste Instrument unter den Holzbläsern und übertrifft in ihrer Virtuosität alle anderen bei weitem.

Die Oboe gilt als nicht minder alt. Dieses Instrument ist insofern einzigartig, als es aufgrund der Besonderheiten seines Designs seine Einstellungen nicht verliert. Daher sch alten alle anderen "Teilnehmer" ein.

Ein weiteres recht beliebtes Instrument ist die Klarinette. Nur er hat Zugang zu einer ziemlich flexiblen Änderung der Stärke des Klangs. Dank dieser und anderer Eigenschaften gilt die Klarinette als eine der ausdrucksstärksten „Stimmen“, die die Blaskapelle ausmachen.

Schlagzeug. Allgemeine Informationen

In Anbetracht der Zusammensetzung des Sinfonieorchesters nach Gruppen sollten Schlaginstrumente beachtet werden. Ihre Funktion ist rhythmisch. Gleichzeitig bilden sie einen reichen Klang-Rausch-Hintergrund, schmücken und ergänzen die Palette der Melodien mit verschiedenen Effekten. Je nach Art des Klangs können Schlaginstrumente in zwei Arten eingeteilt werden. Die erste umfasst diejenigen, die eine bestimmte Tonhöhe haben. Dies sind Pauken, Glocken, Xylophon und andere. Der zweite Typ umfasst Instrumente, denen eine genaue Tonhöhe fehlt. Dazu gehören insbesondere Becken, Trommeln, ein Tamburin, eine Triangel.

Beschreibung

Ziemlich alt, wie einige der oben beschriebenen Instrumente, ist die Pauke. Sie waren in vielen Ländern weit verbreitet: Griechenland, Afrika, unter den Skythen. Im Gegensatz zu anderen Lederinstrumenten haben Pauken eine bestimmte Tonhöhe.

Becken sind große runde Metallplatten. In der Mitte sind sie leicht konvex - an dieser Stelle sind die Riemen befestigt, damit der Darsteller sie in seinen Händen h alten kann. Sie werden im Stehen gespielt – so breitet sich der Klang am besten in der Luft aus. Zu einem Symphonieorchester gehört normalerweise ein Paar Becken.

Xylophon ist ein ziemlich originelles Gerät. Als Klangkörper werden Holzklötze unterschiedlicher Größe verwendet. Es sollte gesagt werden, dass das Xylophon oft Teil des russischen Volksorchesters ist. Das Geräusch, das Holzklötze machen, ist scharf, klickend, "trocken". Manchmal rufen sie eine düstere Stimmung hervor und erzeugen groteske, bizarre Bilder. Ein Orchester aus Volksinstrumenten, zu dessen Zusammensetzung möglicherweise nicht nur ein Xylophon gehört, tritt meistens in Musikwerken mit einer besonderen Handlung auf - in der Regel in Märchen oder epischen Episoden.

Blechbläser

Die Trompete war die allererste, die das Opernorchester betrat. Ihr Timbre ist nicht von Lyrik geprägt. Trompeten gelten in der Regel als reine Fanfareninstrumente.

Das poetischste im "Kollektiv" ist das Waldhorn. In der Tiefe ist ihr Ton etwas düster, in der Höhe ziemlich angespannt.

Saxophonnimmt in gewisser Weise eine Zwischenstellung zwischen Holz- und Blechbläsern ein. Die Klangkraft ist viel höher als die der Klarinette. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts ist das Saxophon zu einer der wichtigsten „Stimmen“geworden, die Jazzensembles ausmachen.

Tuba bezieht sich auf "Bass". Es ist in der Lage, den untersten Teil des Bereichs der Kupfergruppe abzudecken.

Einzelwerkzeuge. Harfe

Die Hauptzusammensetzung des Sinfonieorchesters ist oben beschrieben. Instrumente können zusätzlich eingebracht werden. Zum Beispiel die Harfe. Dieses Instrument gilt als eines der ältesten in der Musikgeschichte der Menschheit. Es kam von einem Bogen mit gespannter Bogensehne, die beim Abfeuern ziemlich melodiös klang. Die Harfe ist ein Zupfinstrument. Ihre Schönheit und ihr Aussehen übertreffen alle anderen "Teilnehmer".

Die Harfe hat ziemlich eigentümliche virtuose Fähigkeiten. Darauf sind Passagen aus Arpeggios, breiten Akkorden, Glissandi und Harmonien hervorragend. Die Rolle der Harfe ist weniger emotional als bis zu einem gewissen Grad farbenfroh. Das Instrument begleitet oft andere. Dazu bekommt die Harfe spektakuläre Soli.

Klavier

Die Klangquelle dieses Instruments sind Metallsaiten. Holzhämmer, die mit Filz bedeckt sind, beginnen darauf zu klopfen, wenn Sie die Tasten mit den Fingern drücken. Das Ergebnis ist ein anderer Klang. Das Klavier erfreute sich als Soloinstrument großer Beliebtheit. In manchen Fällen kann er aber auch als „Privatperson“fungierenTeilnehmer . Einige Komponisten verwenden das Klavier als dekoratives Element, das dem Klang des gesamten Orchesters neue Farben und Klangfülle verleiht.

Orgel

Dieses Blastasteninstrument ist seit der Antike bekannt. Damals wurde Luft mit Bälgen von Hand geblasen. Anschließend wurde das Design des Instruments verbessert. Im alten Europa wurde die Orgel im Gottesdienst verwendet. Dies ist ein gigantisches Instrument mit einer großen Vielf alt an Klangfarben. Der Tonumfang der Orgel ist größer als der aller Instrumente des Orchesters zusammen. Das Design umfasst Bälge, die Luft pumpen, ein System von Rohren verschiedener Größen und Geräte, Tastaturen - Fuß und mehrere manuelle.

Pfeifen des gleichen Tons in einem Satz werden "Register" genannt. Große Domorgeln haben etwa hundert Register. Die Klangfarbe einiger von ihnen ähnelt dem Klang von Flöte, Oboe, Klarinette, Cello und anderen Orchesterinstrumenten. Je vielfältiger und "reicher" die Register sind, desto mehr Möglichkeiten hat der Interpret. Die Kunst des Orgelspiels beruht auf der Fähigkeit zur gekonnten „Registrierung“, also der Nutzung aller technischen Möglichkeiten.

Bei der Verwendung der Orgel in der neueren Musik, insbesondere der Theatermusik, verfolgten die Komponisten in erster Linie ein klangdarstellendes Ziel, besonders in jenen Momenten, in denen es g alt, die Kirchenatmosphäre wiederzugeben. So zum Beispiel Liszt in der "Schlacht der Hunnen" (symphonische Dichtung)stellte die Christenheit gegen Barbaren auf, die die Orgel benutzten.