Passiert - was ist das? Beispiele in der Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Moderne Kunst ist eine Mischung aus Farben, eine Extravaganz, die nicht von der Hand zu weisen ist. Eines ihrer Genres passiert. Es ist buchstäblich die Kunst des Handelns. Darin ist der Betrachter selbst der Demiurg. Er fragt nicht nach dem „was passiert“, sondern nimmt aktiv an allem teil, improvisiert und mischt alle bekannten Stile und Techniken. Die Grenze zwischen dem Betrachter und dem Künstler in der zeitgenössischen Kunst wird praktisch aufgehoben, wodurch manchmal der Eindruck entsteht, dass sie die Plätze wechseln. Happenings finden oft an überfüllten öffentlichen Orten statt. Zum Beispiel in der U-Bahn, am Bahnhof, auf Stadtplätzen. Zum ersten Mal wurden diese Veranst altungen in den 1950er Jahren abgeh alten. Unter den ersten war Allan Kaprow, der Autor des Begriffs.

Beschreibung

Happening, eine Form der modernen Kunst, die heute auf gesellschaftlichen Veranst altungen und Partys zu finden ist, tauchte erstmals in den 1950er und 1960er Jahren auf. John war der erste, der es benutzte. Käfig. Sein Schüler Allan Kaprow prägte den Namen für diese "spontanen und unsystematischen Theaterereignisse". Er bot an, mit einem unbekannten einfachen Passanten auf der Straße Wein zu trinken. Dies war sein erstes Happening. Vertreter dieses Trends denken nicht über die Bedeutung nach, daher können die Aktionen noch so einfach sein, aber es ist immer noch Kunst. Darunter Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening ist ein multidisziplinärer Stil, der sich durch eine nicht-lineare Erzählung und aktive Beteiligung des Publikums auszeichnet. Der Autor kann die Schlüsselelemente durchdenken. Wenn jedoch nicht alles nach seinen Vorstellungen läuft, muss nichts gestoppt und neu gestartet werden. Entscheidend ist der Prozess, nicht das Ergebnis. Happening beinh altet die Improvisation aller Akteure. Zu letzteren gehören gewöhnliche Passanten. Jeder hat das Recht auf freie Meinungsäußerung durch Kreativität. In den 1960er Jahren wurde der Begriff in einem weiteren Sinne verwendet. Dann könnte ein Happening sowohl eine formelle Veranst altung als auch ein Treffen von Freunden beim Billardspielen genannt werden. Im Prinzip ist das richtig, denn der eigentliche Zweck dieses Stils ist es, die Grenzen zwischen Alltag und Kreativität zu verwischen. Heute wird jedoch häufiger die enge Bedeutung des Begriffs verwendet.

Performance, Happening und andere Arten von Neo-Art: Gemeinsamkeiten und Unterschiede

Schon 1966 beharrte Rauschenberg darauf, dass es keine Kriterien für neue Kunstformen gebe. Allerdings ist die Grenze zwischen ihnen noch nicht so fließend, dass sie gar nicht existieren.klassifizieren. Unterschiede sind Stärke. Da es sich bei zeitgenössischer Kunst um die Schaffung von etwas völlig Neuem handelt, ist es für uns wichtig zu verstehen, wo die Schwächen des Bestehenden liegen.

Happening tauchte als Trend in den 1950er und 1960er Jahren als Teil der Pop Art auf. Ein Jahrzehnt später entstand es im Konzeptualismus. Für eine solche Richtung sind Fotografieren und Videoaufnahmen nicht obligatorisch, aber nicht verboten. Der Urheber der Idee zeichnet jedoch nicht alles auf, was passiert, wie es bei einer Aufführung üblich ist. Es zeichnet sich durch ein klares Studium der Schrift aus. Happening kommt ohne Planung aus und setzt ganz auf Interaktivität und Improvisation. Tatsächlich gibt es keinen Autor darin. Schließlich kann jeder Zuschauer das Geschehen auf den Kopf stellen.

In der Performance ist die kreative Umsetzung der künstlerischen Position wichtiger als die Interaktion zwischen den Beteiligten. Happening macht den Alltag zur Kunst. Bei der Aufführung hingegen geht es nicht um die Verdoppelung gewöhnlicher Handlungen, sondern um die Erschaffung einer neuen Welt, die für den Zuschauer für eine Weile die Realität ersetzen soll. Happening bekräftigt die Meinungsfreiheit für jeden Menschen. Leistung - nur für den Autor.

Gunther Sachs und sein Beitrag zur Entwicklung der Kunst

Der Film "Happening in White" sorgte einst für Furore bei Vertretern Böhmens. Dem gemeinen Zuschauer blieb er jedoch praktisch unbekannt. Trotzdem wurde in diesem Bild erstmals die Verlangsamung der Aufnahme verwendet, an die der moderne Betrachter so gewöhnt ist. Gunter Sachs hat immer danach gestrebt, in allem der Erste zu sein. Er begann, seine Sammlung moderner Kunst zu sammeln, als sie noch nicht in Mode war. Gunter führte Europa in die Werke von Andy Warhol ein und brachte Amerika dazu, sich in Claudia Schiffer zu verlieben. Im Laufe seines Lebens gelang es ihm, sich in vielen Bereichen zu profilieren. Kino unter ihnen.

1972 verlieh das Internationale Olympische Komitee seinem Gemälde Happening in White den ersten Preis. Aber Kino war nicht Zaks' einzige Leidenschaft. Er machte brillante Fotos, trieb Sport, entwarf seine eigene Kleidung, eröffnete Museen und Galerien und erforschte sogar Astrologie, obwohl ihre Bedeutung von der modernen Wissenschaft geleugnet wird. Gunther Sachs hat schon immer gerne experimentiert. So fotografierte er zum Beispiel als Erster ein Aktmodell für ein Hochglanzmagazin. Sachs' Fotografien sind immer noch in Ausstellungen auf der ganzen Welt zu sehen.

Die Geburt einer Richtung

Das erste Mal, dass Allan Kaprow den Begriff „Happening“verwendete, war 1957, um ein Kunstpicknick auf George Segals Farm zu beschreiben. 1958 erschien der Essay „The Legacy of Jackson Pollock“. Darin verwendet auch Kaprow den Begriff. Nach und nach kam er zum Einsatz. Die Schwierigkeit bestand darin, dass Ereignisse schwer zu beschreiben sind. Es kann alles sein. Wardrip und Montfort geben ihre Definition dieses Begriffs. Happenings werden allgemein als Aufführungen und Veranst altungen bezeichnet, die von Allan Kaprow in den 1950er und 1960er Jahren durchgeführt wurden und Theaterelemente beinh alteten, aber eine begrenzte Beteiligung des Publikums an der Aktion implizierten. Dies ist jedoch eine zu enge Definition. 1972 gab Gary Botting diese Interpretation:„Happenings haben die Matrix aus Geschichte und Handlung verworfen und durch eine noch komplexere ersetzt – Vorfälle und Ereignisse.“

Kaprow war ein Schüler von John Cage. Letzterer war 1952 Autor mehrerer musikalischer Happenings. Daher wird Cage manchmal als Begründer der Richtung bezeichnet. Dies ist jedoch ein ziemlich umstrittener Vorschlag. Denn es war Kaprow, der erstmals Musik und bildende Kunst verband. Der ganze Sinn des Geschehens besteht darin, die Grenze zwischen dem wirklichen Leben und der Kreativität zu verwischen. Und das erfordert nicht nur Musik, sondern zumindest einige visuelle Bilder, und besser - auch Geschmäcker, Gerüche, taktile Elemente. Außerdem hat das Geschehen in der Kunst nichts mit der Fantasie des Autors zu tun. Sie sind dem wirklichen Leben entnommen, weil es an sich reicher ist als alle, selbst die talentiertesten Bilder der Vorstellungskraft.

Das allmähliche Geschehen ist zu einem neuen Stil der zeitgenössischen Kunst geworden. Sein "Chip" war das Fehlen von Grenzen zwischen dem Betrachter und dem Autor. Diese Rollen im üblichen Sinne des Wortes gibt es hier überhaupt nicht. Heute sind Happenings ganz normal. Sie werden nicht nur von Vertretern der kreativen Bohème, sondern auch von einfachen Leuten organisiert. Viele haben jedoch nach wie vor noch nicht einmal von einer solchen Richtung gehört. Manchmal nehmen Menschen an einer solchen Aktion teil, denken aber nicht einmal, dass sie sich der modernen Kunst angeschlossen haben. Die Rolle dieses Stils wächst jedoch ständig. Im Zeit alter der Wissensökonomie und der Informationsgesellschaft suchen immer mehr Menschen nach Ausdrucksmöglichkeiten. Darüber hinaus ist es jetzt allgemein anerkannt, dass, umKunst machen, keine Ausbildung nötig.

Vergleich mit Theaterstücken

Happening ist ein Stil, der eine organische Verbindung zwischen Kreativität und der Umwelt impliziert. Kaprow glaubte, dass man damit die richtigen Umgangsformen für einen kurzen Moment ablegen und das wirkliche Leben kennenlernen könne. Außerdem ist diese Entscheidung immer spontan. Es kann dazu führen, dass Sie sich „schmutzig“fühlen. Das Leben ist nicht immer schön, aber eine Person sollte alle seine Manifestationen schätzen. Hier liegt wahre Freiheit. Und selbst unter solchen Bedingungen gibt es Hoffnung auf Entwicklung. Happenings haben keine Philosophie oder Handlung, sie sind reine Improvisation.

Der Autor kann ständig über wichtige Ereignisse nachdenken, aber das bedeutet keineswegs, dass sie eintreten werden. Jeder „Zuschauer“ist ein aktiver Teilnehmer am Geschehen. Daher kann es sich auf die unvorhersehbarste Weise entwickeln. Und darin liegt keine Katastrophe. Wenn die Vision des Autors nicht mit der tatsächlichen Entwicklung des Ereignisses übereinstimmt, muss nicht alles wiederholt werden. Dies ist der Hauptunterschied zum Spiel. Letzteres macht immer Sinn. Jedes Wort im Stück spiegelt die Vision des Autors wider. Ihre Geschichte spiegelt nicht den Gedankenfluss des Publikums wider. Der Zuschauer des Stücks nimmt in keiner Weise am Geschehen teil. Er ist ein Beobachter von außen, der auf ihre Qualität herabblicken kann.

Happening kann nicht scheitern. Die Teilnehmer können vorher abgeholt werden, aber wenn sie nicht kommen, dann ist das keine Katastrophe. Sie können immer Zuschauer von der Straße anlocken. Beim Theaterstück ist das ganz anders. Schauspieler müssen für ihre Arbeit bezahlt werden, Kulissen kosten manchmal viel Geld, also Erfolghängt von der Anzahl der verkauften Tickets ab. Bei einem Happening ist der Prozess viel wichtiger als das Ergebnis. Auch wenn die eigentliche Handlung und die Idee des Autors völlig verschiedene Dinge sind, kann man nicht sagen, dass etwas schief gelaufen ist. Das Ergebnis ist schließlich nicht wichtig. Nur das Geschehen kann als erfolglos bezeichnet werden, dessen Autor auf seiner Vision besteht und die Kreativitätsfreiheit der Öffentlichkeit vergisst. Die Weigerung zu improvisieren ist der Tod dieses Stils.

Wie Red Groom betonte, gehen Ereignisse davon aus, dass niemand genau weiß, was vor sich geht. Und darin ist es dem wirklichen Leben ungewöhnlich ähnlich. Wenn das Stück ein fertiges Werk ist, in dem der Autor eine bestimmte Moral niedergelegt hat, dann ist das Happening reine Improvisation. Wie in jeder anderen Alltagssituation macht auch bei dieser Aktion jeder, was er will, und sieht dann die Konsequenzen seiner Entscheidungen.

Beitrag zur Entwicklung digitaler Technologien

Happenings trugen zur Entwicklung von Kommunikationsmitteln bei. Sie bestimmten maßgeblich ihr modernes Aussehen. Happenings ermöglichten es Künstlern, das Publikum in Probleme einzubeziehen. Die Menschen konnten an der Kreativität in Echtzeit teilnehmen. Die Musiker der Gruppe Jass Vision Trio sind weithin bekannt für das Spielen von Jazzimprovisationen. Eine interessante Abwechslung sind politische Ereignisse. Er stellt die Ernsthaftigkeit der Macht in Frage. Ein Beispiel sind die Massendemonstrationen einer parteiähnlichen Organisation namens "Subtropisches Russland". Sie plädieren dafür, den Siedepunkt des Wassers auf 50 Grad Celsius zu senken und das Klima im Land wärmer zu machen. Das ist eine Art Protest gegen die Absurdität der MachtStruktur und darin getroffene Entscheidungen.

In Russland

Angesichts des Museumsgeschehens kommt man nicht umhin, an den St. Petersburger „Trickster“zu denken. Es ist in zwei Bereiche unterteilt: Kinder und Erwachsene. Das Museum des Lachens ermöglicht dem Besucher eine direkte Interaktion mit den Exponaten. Hier wird Kunst mit dem wirklichen Leben kombiniert, was dem einfachen Mann eine brillante Gelegenheit zur Selbstdarstellung bietet. Ein weiteres Beispiel für Ereignisse in Russland sind Demonstrationen. Sie finden in vielen Städten der Russischen Föderation und den Nachbarländern statt. Die erste Demonstration fand 2004 in Nowosibirsk statt. Seitdem finden sie jedes Jahr statt. Der Unterschied zwischen Monstern und Flashmobs und Performances ist das Fehlen eines Drehbuchs. Das Einzige, was den Teilnehmern vorab mitgeteilt wird, ist der Treffpunkt. Das Datum ist bereits bekannt - der 1. Mai eines jeden Jahres. Die Teilnehmer bringen Plakate mit absurden Sprüchen mit.

Demonstrationen stellen politische Demonstrationen in Frage. Sie sind eine Form des Protests und erweitern die Grenzen von Rechten und Freiheiten. Obwohl die Slogans darauf unpolitisch sind, tragen die Monstrositäten zu einer Steigerung der sozialen Aktivität der Bevölkerung bei. Heute finden sie jährlich in russischen Städten wie St. Petersburg, Moskau, Jekaterinburg, Nischni Nowgorod, Petrosawodsk, Wladiwostok, Chabarowsk, Kursk, Krasnojarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Jaroslawl, Tjumen statt. Von den Städten der Nachbarländer sind Chisinau, Riga und Peking zu unterscheiden.

Philosophie der zeitgenössischen Kunst

Happening in der Kunst ist kein neuer Stil, wie Kaprow erklärte, sondern ein Willensakt. Es ist ein Grundbedürfnis eines jeden Menschen. Die Professionalität dieser Kunst ist nicht so wichtig wie ihre Existentialität. Das Bedürfnis, am Geschehen teilzunehmen, liegt in der Natur des Menschen. Kaprow glaubte, dass ein Künstler, sobald er für seine Arbeit anerkannt und bezahlt wurde, seines Rechts auf kreative Freiheit beraubt wurde. Jetzt muss er sich ständig dem Geschmack seines Publikums anpassen. Das mag nicht seine Absicht sein, aber es wird passieren. Und das ist nicht die Schuld der Öffentlichkeit. Infolgedessen beginnt sein Werk zu degenerieren, Bilder beginnen sich zu wiederholen und das Neue verschwindet für immer. Kaprow sagte, dass es nicht die Aufgabe der Öffentlichkeit sei, die Meinungsfreiheit eines Autors zu schützen, aber dass der Autor den Ruhm ablehnen könne, wenn er nicht wisse, wie er mit seinen Folgen umgehen soll.

Festival als eine Art Happening

Jährliche Veranst altungen wie Burning Man und die Oregon Fair tragen dazu bei, diesen Stil unter gewöhnlichen Menschen bekannt zu machen. Festivals sind positive und erfolgreiche Beispiele für Happenings. Jeder kann an solchen Veranst altungen teilnehmen und versuchen, etwas Erstaunliches und Einzigartiges zu schaffen. Tatsächlich bedeutet das Festival für uns nicht die Anwesenheit von Zuschauern im üblichen Sinne. Jemand ist der Autor der Idee. Aber jeder kann ein Demiurg werden und den Lauf der Dinge verändern.

Alle Schönheit liegt in Spontaneität und Improvisation. Dieses Geschehen ähnelt dem wirklichen Leben. Tatsächlich ist er sie. Schließlich gibt es keine Grenze zwischen Kunst und Leben. Allerdings nicht alle Festesind Happenings. Dieser Stil umfasst nur diejenigen, die kein vorgefertigtes Skript haben. Gute Beispiele sind Burning Man und die Messe in Oregon. Jedes Jahr ziehen sie Zehntausende von Menschen an, die bereit sind, ihre Ideen mit der Welt und untereinander zu teilen und sie zum Leben zu erwecken.

Gutes passiert - inspirierend

Allan Kaprow, der Gründer der Richtung, ein Mann, der in den 1950er Jahren Menschen auf der Straße anbot, ein Glas Wein aus der Hand eines Fremden zu trinken und sich so der Kunst anzuschließen, schrieb Anweisungen, um allen Novizen-Demiurgen zu helfen. Es zeigt gut, was ein Happening ist. Kaprows Beispiele inspirieren und geben auch kunstfernen Menschen Denkanstöße. Hier ist die Anweisung in abgekürzter Form:

1. Zunächst musst du alles vergessen, was du über traditionelle Kunst weißt. Sie können sich nicht an Formularen aufhängen. Moderne Kunst beinh altet nicht das Malen, das Inszenieren von Theaterstücken, das Komponieren von Musik oder das Drehen von Filmen. Happening ist sowohl all das als auch etwas völlig Neues.
2. Der Grat zwischen Leben und Kunst sollte möglichst schmal sein. Ein wirklich talentiertes Happening lässt sogar den Autor seine Existenz vergessen.
3. Bilder aus dem wirklichen Leben sind immer viel tiefer als die aus dem Kopf. Daher müssen Sie eine reale Situation nehmen und sie in Kunst verwandeln. Es gibt unendlich viel zu gewinnen, wenn man einfach in den Laden geht.
4. Experimente und Verletzungen des Raums sind ein Merkmal einer solchen Form zeitgenössischer Kunst wie Happening. Theater setzt Einheit von Ort und vorausAktionen. Happening ist überall möglich. Sie können auf einer nahe gelegenen Straße beginnen und in einer nahe gelegenen Stadt oder auf einem anderen Kontinent landen.
5. Alles sollte in Echtzeit passieren. Und es besteht keine Notwendigkeit, die Aktionen aller Beteiligten zu koordinieren. Im Geschehen ist alles real.
6. Es sollte keine Künstlichkeit in Handlungen geben. Sie müssen nicht über den Goldenen Schnitt, poetische Ausdrucksmittel der Sprache und mathematische Progressionen nachdenken. Unser Gehirn selbst ist durchaus in der Lage, natürliche Dinge zu formen.
7. Um ein Happening zu kreieren, musst du Teil der Welt sein. Es macht keinen Sinn, ein paar hundert Dollar für die Anmietung eines Bulldozers auszugeben, wenn er schon irgendwo die Straße verlegt. Sie müssen nur an diesen Ort gehen und einen Straßenarbeiter in Ihr Geschehen einbeziehen. Wenn Ihre Idee etwas völlig Unrealistisches beinh altet, dann verwerfen Sie sie besser sofort.
8. Wir müssen mit den lokalen Behörden zusammenarbeiten, nicht gegen sie. Das macht die Sache viel einfacher.
9. Der Sinn des Geschehens besteht nicht darin, alle Aktionen bis zur Perfektion zu verfeinern. Dies ist charakteristisch für traditionelle Kunst. Einmal begonnen, kann das Geschehen nicht gestoppt oder neu gestartet werden.
10. Jede Idee kann nur einmal realisiert werden.
11. Das Geschehen ist von außen nicht zu beobachten. Sie müssen aktiv daran teilnehmen, körperlich beteiligt sein. Und das gilt nicht nur für die "Zuschauer", sondern auch für den Autor.

Happenings und Performances: Einschätzungen zu ihrem künstlerischen Geh alt

Moderne Kunst ist sehr vielfältig. KünstlerEndlich gelang es, die Freiheit der Kreativität zurückzugewinnen. Jetzt reißen sie mühelos die Mauern zwischen Genres, Trends und Stilen ein. Aber auch das ist nicht das Ende. Happening Style durchbrach die Mauer zwischen Kunst und realem Leben, Betrachter und Autor. Manchmal wird es als eine Art Performance-Kunst betrachtet. Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Natürlich ist die nominelle Grenze zwischen diesen beiden Bereichen der zeitgenössischen Kunst sehr schmal, aber manchmal ist es nützlich zu verstehen, wo sie sich doch befindet. Gemeinsam ist ihnen, dass das kreative Erlebnis über das Endergebnis gestellt wird. Aufführungen und Ereignisse in Musik, Bildern, Gerüchen, Geschmäckern, Berührungen neigen dazu, die ursprüngliche Idee zu zeigen. Allerdings kann jeder Teilnehmer alles auf den Kopf stellen. Beide Stile sind situativ und unverschämt geprägt. Der wichtigste Unterschied zwischen einem Happening und einer Performance besteht jedoch darin, dass der Betrachter darin sofort zum Demiurgen wird, die Handlung entsteht ganz nebenbei aus den Improvisationen aller an der Aktion Beteiligten.

Am Anfang waren beide Stile recht radikal. Heute nehmen sie jedoch zunehmend den Charakter einer Show an und werden häufig bei Partys, gesellschaftlichen Veranst altungen und Präsentationen eingesetzt. Aber wenn das Happening durch den Übergang der Kunst in das wirkliche Leben gekennzeichnet ist, dann suggeriert die Performance im Gegenteil, dass der Alltag verschwindet und einer anderen, vom Autor erfundenen Welt Platz macht. In beiden Fällen hängt die Interpretation jedoch vom Publikum ab. Performance, Happening und andere Formen zeitgenössischer Kunst verschmelzen im Laufe der Zeit immer mehr. Aber die Grenzen zwischen ihnen aufzuheben -das ist eine positive entwicklung. Das Verschwinden des übermäßigen Dogmatismus der Aufführung und der fehlenden Kontrolle des Geschehens ist der Weg zu einer noch besseren Interaktion zwischen Zuschauer und Autor, Alltag und Kunst.