Textur - was ist das in der Kunst? Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Viele aufstrebende Künstler verstehen nicht ganz, was Menschen meinen, wenn sie über Textur sprechen. In der Kunst ist dieses Konzept zweigeteilt. Sie können sowohl die Absicht des Künstlers als auch die Oberfläche des Materials vermitteln. Aber Textur ist nicht nur in der Malerei. Dieses Konzept findet sich in der Bildhauerei und der dekorativen Kunst wieder. Heute schauen wir uns diesen Begriff genauer an und finden seine wahre Bedeutung in verschiedenen Interpretationen heraus.

Was ist eine Rechnung?

Das lateinische Wort factura bedeutet "Bauen". Das Erscheinungsbild des Materials mit seinen charakteristischen Merkmalen wird als Textur bezeichnet. Ein Paradebeispiel ist ein Baum. Seine Rauheit ist eine Textur, die man fühlen kann. Die Textur wird als Adern bezeichnet, die über die gesamte Oberfläche kreisförmig auseinanderlaufen. Ein weiteres Beispiel ist Marmor, der ebenfalls ein ausgeprägtes Muster aufweist. Seine Oberfläche ist absolut glatt, aber ein chaotisches Gitter erscheint darauf.

Textur in der Kunst ist auchMaterialoberfläche. Bevor der Künstler sein Werk schreibt, muss er entscheiden, worauf sein Bild gezeichnet werden soll. Das häufigste Betätigungsfeld des Malers ist die Leinwand. Wie wir bereits wissen, hat dieses Material eine ausgeprägte Textur aus verflochtenen Fäden. Um es ein wenig zu verschleiern, grundiert der Künstler die Leinwand. Es wird jedoch immer noch unmöglich sein, die Textur vollständig davon zu entfernen. Beispiele für Texturen in der Kunst: Gemälde auf Leinwand oder Faserplatten, Marmorstatuen, Batik.

Textur in der Malerei

Wie bereits oben erwähnt, bringt jedes Material, auf dem der Künstler arbeitet, etwas Besonderes in die Arbeit ein. Es ist die Textur, die die Stimmung des Bildes bestimmt. Zu verschiedenen Zeiten hatten Künstler unterschiedliche Einstellungen zu dieser Tatsache. In der Renaissance g alt es als schlechter Stil, die Textur der Leinwand zu zeigen, daher war die Erdschicht, die den Stoff vor der Arbeit bedeckte, sehr dick. Aber diese künstlerische Technik hat viele Mängel. Die Haftung von Leinwand und Untergrund kann mit der Zeit nachlassen und das Bild zerbröckelt einfach. Heutzutage maskieren Künstler die Leinwand nicht. Wenn Sie sich die Malerei unserer Zeitgenossen ansehen, können Sie sofort verstehen, was und worauf das Bild geschrieben ist.

Der Schreibstil ist auch Textur

Es ist auch erwähnenswert, dass die Farben dem Bild Textur verleihen. Dies wird besonders deutlich, wenn der Maler in Öl arbeitet. Fette Striche ragen über der Erdschicht heraus. Daher ist die Textur in der Kunst nicht nur die Textur der Leinwand. Dazu gehört der Stil der Zeichnung des Künstlers. Jemand schreibt in fetten Strichen und verleiht so Objekten Volumen. Und jemand versucht es im Gegenteileine Schicht dünn auftragen, so dass deutliche Übergänge von einer Farbe zur anderen nicht sichtbar sind.

Textur in der Kunst ist auch der letzte Anstrich eines Gemäldes. Schließlich kann Lack auf verschiedene Weise aufgetragen werden. Einige Künstler machen das Finish dicker, um das Gemälde gut zu fixieren und die Oberfläche besser zu glätten. Andere Maler hingegen versuchen, eine dünne Lackschicht aufzutragen. Solche Kleinigkeiten machen den einzigartigen Stil jedes Künstlers aus.

Textur in der Skulptur

Verstehen alle Menschen den Unterschied zwischen 3D-Kunst und 2D-Kunst? Gibt es einen Unterschied in der Textur zwischen ihnen? Im Großen und Ganzen existiert es nicht. Wie in Malerei und Skulptur bezieht sich Textur auf die Struktur eines Materials. Aber auch hier gibt es einige Besonderheiten. Rhythmus, Textur und Form in der Bildhauerkunst, alles unterliegt einer gemeinsamen Idee. Analysieren wir das am Beispiel von Michelangelos „David“.

Auch Kunstferne können sich gut vorstellen, wie sich dieser junge Mann auf den Kampf vorbereitet. Die Skulptur weist 3 ausgeprägte Texturen auf. Das erste sind die Haare, das zweite die Haut und das dritte die Schleuder (Wurfwaffe) in Davids Hand.

Textur im Kunsthandwerk

Wie jeder andere Künstler muss der DPI-Künstler die Textur des Materials berücksichtigen, bevor er mit der Erstellung beginnt. Wenn der Schreiner die Arbeitsplatte gedankenlos schneidet, wird die Schönheit des Baumes schließlich nicht offenbart. Textur spielt in der bildenden Kunst eine wichtige Rolle, in der angewandten Kunst jedoch ohne Rücksicht auf das Materialund seinen Funktionen ist es einfach unmöglich, ein Meisterwerk zu schaffen.

Bei der Arbeit mit Ton muss ein Keramiker wissen, wie er sich nach dem Trocknen und Brennen verhält. Wenn Sie die Art des Tons nicht berücksichtigen, kann der Topf nach dem Brennen schließlich nicht nur die Farbe, sondern auch die Textur ändern.

Zum Beispiel wird Schamotte (Ton gemischt mit Steinsplittern) nach dem Trocknen körnig, wodurch das darauf aufgebrachte Muster einfach verloren gehen kann. Die Textur des Materials zwingt den Künstler, sich darauf einzustellen.

Manchmal scheint es nicht notwendig zu sein, das Material zu berücksichtigen, wenn es kein ausgeprägtes Muster hat. Aber das ist nicht so. Schauen wir uns das Beispiel Batik an. Seide hat ihre eigene Textur, aber Farben auf Seide bringen nichts außer Farbe in die Arbeit. Und es scheint, warum sollte der Künstler dann über Textur nachdenken? Um Farbe auf den Stoff aufzutragen, müssen Sie jedoch die Reserve verwenden, die zusätzliches Volumen ergibt. Und wenn Sie es nicht berücksichtigen, geht in der fertigen Zeichnung, die mit kleinen Details übersät ist, das Zentrum der Komposition verloren, weil das Volumen zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Wo findet man sonst Texturen?

Es stellt sich heraus, dass Textur überall um uns herum ist. Es lohnt sich, sich Ihr Zimmer anzusehen, und Sie können viele Beispiele für seine Manifestation finden. Der Stoff des Sessels, des Tisches, des Bodens, der Vorhänge, so scheint es, aber wie lässt sich das alles mit Kunst in Verbindung bringen? Ja, ganz einfach. Ein Innenarchitekt sollte nicht nur über die Gest altung des Raums nachdenken, sondern auch über die Texturen, mit denen er gefüllt ist.

Wenn zumindest ein Teil des Raumes im Ungleichgewicht ist, wird dies für das ungeübte Auge nicht sichtbar sein, aber die Person wird das Gefühl haben, dass hier etwas nicht stimmt.

Rhythmus, Textur, Form spielen in Kunstwerken immer eine wichtige Rolle. Es scheint nur einem Uneingeweihten, dass es einfach zu erstellen ist. Gesetze sind überall, auch in der Kunst. Und sie sollten nicht nur von Künstlern studiert werden, sondern von allen Menschen, die ihr Leben irgendwie mit Kreativität verbinden wollen.

Heutzutage ist es populär geworden, Dekoration für Ihr Zuhause selbst zu gest alten. Mädchen stricken Teppiche, sticken Bilder und legen Bahnen. Aber sie denken nicht immer darüber nach, wie all diese Meisterwerke im Innenraum aussehen werden. Es reicht nicht aus, das Farbschema zu erraten, Sie müssen auf die Texturen achten, die den Raum dominieren, und Ihre Arbeit daran anpassen.