Stanislavskys System und seine Prinzipien

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Konstantin Sergeevich Stanislavsky ist der Mann, der das Moskauer Kunsttheater gründete und ein grundlegend neues Schauspielkonzept schuf. Er widmete seinen Ideen mehr als einen Band, und seine Bücher werden immer noch von Vertretern der Theaterberufe studiert. Die Stanislavsky-Methode war zum Zeitpunkt ihrer Entstehung grundlegend neu, und jetzt kann keine einzige Schauspielschule darauf verzichten. Er gilt als die "Basis", die jeder Künstler braucht, auch wenn er in einem anderen Stil spielt.

Also, was ist das Stanislavsky-System? Dies ist eine Reihe von Übungen und Prinzipien, an denen sich ein Schauspieler orientieren sollte, um die Essenz seiner Rolle zu verstehen und zu durchdringen. Auf der Grundlage von Stanislawskis System wurde die sogenannte „Schule des Erlebens“geschaffen, die keine „sinnlose Untätigkeit“auf der Bühne duldet. Das System lehrt, nicht zu spielen, sondern das Leben einer Figur zu leben, in die vorgeschlagenen Umstände einzutauchen und ihnen zu glauben. Jede Zeile, jede Bewegung auf der Bühne muss begründet sein und von innen kommen.

Das Stanislavsky-System bietet eine Reihe von Übungen, um schauspielerische Fähigkeiten und Vorstellungskraft zu entwickeln. Die meisten von ihnen basieren darauf, wie Sie Ihren Verstand „täuschen“und an die vorgeschlagenen Umstände glauben können. Schauspieler müssen oft nachdenkendas Leben von Charakteren und Ereignissen, die nicht im Stück behandelt werden. Wenn zum Beispiel eine Person einen Raum betritt, dann muss sie wissen, wo und warum sie eintritt. Der Zuschauer wird es nicht sehen, aber der Schauspieler muss sich dessen bewusst sein. Ist er von der Straße hereingekommen? Wie war das Wetter? Was hat er vor dem Eintritt getan? Warum ist er hereingekommen? Usw. Das hilft, Natürlichkeit auf der Bühne zu erreichen und der Handlung den Sinn zu geben, der in der „Erlebnisschule“gebraucht wird.

Stanislavskys System erfordert die volle Hingabe und Präsenz des Schauspielers. Und das ist nicht so einfach zu erreichen. Auch in dem Buch "Ethik" von Stanislavsky erklärt er die Grundprinzipien der Beziehungen innerhalb des Theaters, die dazu beitragen werden, die günstigste Atmosphäre für die Arbeit zu schaffen.

Bei der Schaffung des Systems musste Stanislavsky eine Reihe von psycho-emotionalen Problemen lösen. Wie rechtfertigt man diese oder jene Bemerkung? Wie kann man Schauspielklischees und Melodien loswerden? Wie kann man lernen, das Publikum zu ignorieren?

Die ersten beiden Probleme wurden mit Hilfe der inneren Motivation gelöst - der Schauspieler muss in sich selbst jenen emotionalen Zustand hervorrufen, der die gewünschte Körperreaktion hervorruft. Es ist am besten, das Verh alten von Menschen im Leben zu beobachten und sich daran zu erinnern, wie sie sich in einer bestimmten Situation verh alten. Wie lernt eine Mutter ihren Sohn kennen? Wie gesteht ein Mädchen ihre Liebe? Wie hält ein Mann das Lachen zurück? Stanislawski löste das Problem mit dem Zuschauerraum, indem er eine „vierte Wand“einführte – eine imaginäre Barriere, die die Bühne vom Publikum trennte. Es ist sozusagen eine Fortsetzung der bereits bestehenden Szenerie.und schließt das Leerzeichen.

Das Stanislavsky-System versucht auch, das Problem mit der Beziehung zwischen Charakteren und Schauspielern zu lösen. Wenn die Antwortemotionen wahr sein müssen, bedeutet dies schließlich, dass sie von nicht weniger wahrheitsgemäßen Impulsen des Partners verursacht werden müssen. Daher enthält das System eine Reihe von Übungen zur Interaktion auf der Bühne.

Das Stanislavsky-System ist eine komplexe Ressource auf mehreren Ebenen für die Entwicklung von Schauspielern. Natürlich kann man das Spielen nicht allein anhand des Systems lernen, aber jeder sollte eine Vorstellung davon haben, um das Theater nicht zu einer Demonstration von Klischees und Vorlesen zu machen.