Theatralische Geräusche und Geräusche: Konzept, Typen, Möglichkeiten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Gemeinsam mit Musical, Lichtdesign, Kulissen, Beleuchtung, Kostümen und Requisiten werden theatralische Geräusche und Klänge als Ausdrucksmittel in Inszenierungen eingesetzt. Sie tragen eine gewisse semantische Ladung und emotionale Färbung, die ihnen zugeordnet ist.

Das Konzept des Noise-Designs

Anders als in der Musik, wo Werkfragmente, Melodiefragmente, Lieder verwendet werden, imitiert Noise Design in Theaterproduktionen die Klänge und Geräusche der Umgebung. Sie werden verwendet, um assoziative Effekte zu verstärken und eine illusorische Wahrnehmung der Realität zu erzeugen.

Die Ausdrucksmöglichkeiten von Geräuschen sind identisch mit denen der Musik. Sie sind gekennzeichnet durch:

• Tempo (zum Beispiel schnelle und ruhige Schritte einer Person);
• Timbre (zum Beispiel das sonore Kläffen eines kleinen Hundes unterscheidet sich deutlich von den Geräuschen eines riesigen bellenden Schäferhundes oder das taube Ticken einer Uhr von der sonoren Bewegung großer Sesselpendel);
• pitch.

Theatralische Geräusche dienen meist dazu, die künstlerische Wirkung zu steigern, die emotionale Spannung in Höhepunkten zu steigern, zu erzeugenAtmosphäre und Stimmung. Mit ihrer Verwendung ist es einfach, eine genaue Beschreibung der Charaktere der Charaktere zu geben und den Subtext jeder Szene subtil und klar zu umreißen.

Arten von Klängen und Geräuschen

Jedes Theater verfügt über eine Schallplattenbibliothek. Jetzt werden digitale Aufnahmen der gebräuchlichsten und am häufigsten verwendeten Geräusche sowie spezielle Geräuschgeräte und -geräte (Schlagzeug, Bügeleisen, Rasseln, Synthesizer und andere) verwendet.

Noise Design passiert:

1. Realistisch. Enthält Laute mit unterschiedlichem Charakter:

• Naturgeräusche (wie Meeresrauschen, Vogelgezwitscher, Donner, Windpfeifen);
• Transportgeräusche (Motorgeräusch, Motorstart, Räderwerk, Straßenbahn, Karren);
• Produktion (Turbinenbrummen, Fabrik, Lärm diverser Maschinen, Baustelle);
• Haush alt (Telefonklingeln, Türklingel, Hammerschlag, Glasglockenspiel, Uhrschlag, Knarren);
• Schlacht (Explosionen, Kugelpfeifen, berittene Kavallerie, Truppenmarsch, Schüsse, Schwertergeklirr).

2. Bedingt. Geräusche, die nur das Publikum hört, die Schauspieler scheinen sich ihrer nicht bewusst zu sein. Lärm wirkt sich nicht auf den Ort der Handlung aus, es ist, als wäre er außerhalb, in der Nähe. Eine solche Begleitung wird als psychologisch, illustrativ, emotional bezeichnet. Mit anderen Worten, dies sind die Geräusche des Innenlebens der Charaktere. Regisseure nutzen sie, um die gestellten künstlerischen Aufgaben zu lösen.

Ausdrucksmöglichkeiten

Jede Theateraufführung hat ihre Besonderheiten, die „individuelle“musikalische Lösungen erfordern. Theatralische Geräusche sind ein kraftvolles Ausdrucksmittel. Sie spielen eine große Rolle bei der bildlichen Lösung jeder Aufführung. Geräusche und Soundeffekte helfen, die Aufmerksamkeit zu fokussieren, die verborgene Bedeutung zu enthüllen, das Wesentliche zu betonen und den emotionalen Zustand des Betrachters zu beeinflussen.

Moderne Tontechnik ermöglicht es Ihnen, die notwendige Subtilität, Höhe, Lautstärke und Vielseitigkeit des Geräuschdesigns zu erreichen. Natürliche Geräusche bringen Sie der geschaffenen Umgebung näher, abstrakte wirken auf die Vorstellungskraft.

Geräusche, wie musikalische Begleitung und Worte, ergänzen die Inszenierung, bestimmen die Atmosphäre. Mit ihrer Hilfe erstellen sie den Subtext des Stücks, stellen die Charaktere der Charaktere genau und subtil dar. Es gibt eine große Vielf alt an Geräuschen und Geräuschen. Sie ergänzen und sind eng mit dem laufenden Bühnengeschehen verflochten.