Computerkunst: Typen, Konzept, Entstehungsgeschichte und anschauliche Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Computerkunst ist eine moderne Form kreativer Tätigkeit, bei der traditionelle Formen und Zeichentechniken (Öl-, Aquarell- und Acrylfarben, Tusche) in eine digitale Form überführt werden. Dies geschieht mithilfe eines Computers, einer Hardwareschnittstelle (Grafiktablett mit Stift oder ein modernes Tablett) und einer Software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook oder das kostenlose Gimp). Das Ergebnis der Arbeit ist ein Originalkunstwerk im digitalen Bitmap-Format. In welchen Branchen hat die Computerkunst stark Fuß gefasst? Was wird aus der traditionellen M altechnik?

Kreative Innovation

Computerkunst ist eine Art Kreativität. Es bezieht sich auf eine Form von Grafikkunst oder digitalen Bildern, die mit Computertechnologie erstellt wurden. GegebenDas Konzept umfasst auch traditionelle Disziplinen, in denen Computer verwendet werden. Es umfasst Computermalerei oder kinetische Kunst (Skulpturen) sowie äquivalente Formen der angewandten Kunst (Computer Aided Design, Architektur). Jedenfalls ist diese moderne Kunstform computergenerierte Postmoderne. Diese Ausdrucksform der Idee ist weit entfernt von den Felsmalereien der Steinzeit.

Erscheinungsgeschichte

Die Geschichte und Merkmale der Computerkunst entstanden dank technischer Revolutionen und der Entwicklung der Wissenschaft.

Künstler begannen erstmals in den 1950er Jahren mit Computern zu experimentieren. Die erste Ausstellung von Computerkunst „Computer Pictures“fand in der Howard Wise Gallery in New York statt. Eine weitere große Ausstellung – Cybernetic Serendipity – fand 1969 in London im Institute of Contemporary Art statt.

Zu diesem Zeitpunkt waren die meisten Kunstwerke, die als digital oder kybernetisch bezeichnet wurden, grafisch und betonten geometrische Formen in verschiedenen zufälligen Kombinationen. Jetzt werden sie die Aufmerksamkeit der modernen Generation nicht mehr auf sich ziehen, aber für die damalige Zeit g alten sie definitiv als revolutionär.

1970er

Die Geschichte der Computerkunst seit den 1970er Jahren mit dem Aufkommen des Lichtgriffels entwickelt sich in eine andere Richtung. Der Stift war ein digitaler Stift, mit dem der Benutzer Objekte auf dem Computermonitor verschieben und platzieren konnte, was ein größeres Maß an Flexibilität ermöglichte. Heutzutage werden sie oft zusammen mit digitalen persönlichen Daten verwendetOrganisatoren.

Die berühmten Künstler David Hockney (geb. 1937) und Richard Hamilton (1922-2011) experimentierten mit dieser Technologie. 1992 verwendete Hamilton das Quantel Paintbox-System, um seine Collage von 1956 zu manipulieren.

1980er-1990er

In den 1980er und 1990er Jahren konnten die Merkmale der Computerkunst in interaktiven Umgebungen untersucht werden, in denen sich der Betrachter und der Künstler an der Grenze zwischen der realen und der virtuellen Welt befanden. Die Künstler konzentrierten sich auf die Erstellung von Bildern mit Computersoftware-Tools. Adobe wurde 1982 gegründet und hat benutzerfreundliche Adobe Illustrator-Software für Künstler herausgebracht.

Dies ist immer noch eines der Hauptprogramme von Computerkünstlern. Die digitale Bearbeitung von Fotografien mit Programmen wie Photoshop hat eine neue Generation interessanter zeitgenössischer Künstler wie Andreas Gursky (1955) und Jeff Wall (1946) hervorgebracht.

Entwicklungen in der Hardware haben sich auch auf die Branche ausgewirkt. Viele Künstler des 21. Jahrhunderts verwenden Apple-Produkte. Besonders beliebt ist die iPad- und Touchscreen-Technologie, die Computerbilder zugänglicher denn je macht.

Die Rolle des Internets

Das Internet ist zum Medium geworden, über das Computerkünstler ihre Arbeiten veröffentlichen. Künstler können ihre Kunstwerke bei Online-Galerien einreichen oder selbst auf einem persönlichen Blog oder einer Website veröffentlichen. Das World Wide Web hat auch erstelltinteraktive Funktionen, die von einigen Künstlern verwendet werden, um virtuelle Erlebnisse zu schaffen.

Zum Beispiel lud die indische Künstlerin Shilpa Gupta (geb. 1976) in die Londoner Tate Modern ein. Menschen am Computer konnten auf eine temporäre Website zugreifen, eine Religion auswählen und einen virtuellen Segen empfangen (Blessed Bandwidth, 2003).

Widerstandskünste

Es gibt viele Unterschiede zwischen Computerkunst und traditioneller bildender Kunst (Malerei, Grafik und Bildhauerei). Digitale Kunst kann leicht produziert und Menschen präsentiert werden, die sie verteilen, dh kopieren und vervielfältigen können. Es ist sehr beliebt bei Pop- und Plakatkünstlern.

Traditionelle Kunst braucht länger, dadurch ist jedes Werk ein Unikat. Traditionelle Kunst lässt sich heute leicht digitalisieren. Bei Computerillustrationen bleibt die Frage, ob die Seele des Künstlers in der digitalen Kunst verloren geht. Kann Computerkunst wirklich die inneren Gefühle eines Künstlers ausdrücken? Konservative stehen auf der Seite des klassischen Bildes und beantworten diese Fragen verneinend.

Zeitgenössische Künstler sind anderer Meinung und bestehen darauf, dass Computerkunst ein hochqualifizierter Beruf ist, dessen Beherrschung Jahre dauern kann. Sie argumentieren, dass die Form, Werte und Regeln der Kunst, wie Schattierung, Komposition und andere, der digitalen Kunst innewohnen, nicht nur traditionell. Aus diesem Grund spielt es eine RolleHält der Künstler eine Computermaus oder einen Pinsel in der Hand? Zweifellos wird die Diskussion weitergehen.

Es ist klar, dass die Computergrafik als Kunst das Leben jedes Menschen berührt hat. Heute ist es unmöglich, etwas zu kaufen, seien es Lebensmittel, ein Buch oder ein Geschenk, ohne mit digital bearbeiteten Bildern konfrontiert zu werden. Bilder werden auf die Verpackung, den Buchumschlag und die Hochglanzbroschüre gedruckt. Digitale Kunst spielt unter anderem in der Film-, Animations- und Spieleindustrie eine zentrale Rolle.

Aufrufe

Verschiedene Arten von Avantgarde-Kunst erschienen im 20. Jahrhundert, darunter Animation (W alt Disney), Collage (Brac), Junk Art (Duchamp), Montage (Jean Dubuffet), Konzeptualismus (Edward Kienholtz, Yves Klein), Installation (Joseph Beuys), Performance (Allan Kaprow) und Videokunst (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digitale Grafiken sind revolutionär, weil künstliche Intelligenz mit zunehmendem Wachstum zu völliger künstlerischer Unabhängigkeit neigt. Moderne Formen der Computerkunst sind vielfältig. Lassen Sie uns sie auflisten und die wichtigsten Funktionen skizzieren.

Computergrafik

Computergrafik als Kunstform ist der lukrativste Bereich der digitalen Industrie. Die Erstellung von Computerbildern basiert auf spezialisierter Software. Bilder können von einfachen (z. B. einem Firmenlogo) bis hin zu komplexen Animationen und realistischen Filmen mit Spezialeffekten reichen. Sie haben die Computerspiel-, Film- und Animationsindustrie revolutioniert. Pixar-Animationsstudios,als bestes Computeranimationsstudio ausgezeichnet.

Digitale Installationskunst

Computertechnologie in der Kunst wird benötigt, um groß angelegte öffentliche Kunstprojekte zu schaffen. Dies ist eine Projektion von Bildern von Objekten (die Fassade eines Gebäudes, eine Wand in einem Raum), die von einem Computer erzeugt werden. Typischerweise ist ein „Kunstwerk“beweglich (d. h. es kann auf jede Oberfläche übertragen werden) und skalierbar, objektorientiert.

Generative Kunst

Generative Kunst bedeutet, dass das Kunstwerk durch eine zufällige automatisierte Methode erstellt wurde, dh ein Computerprogramm, das einen mathematischen Algorithmus verwendet. Hier entsteht ein Kunstwerk mit einem gewissen Maß an Autonomie, also mit begrenztem Einfluss des Künstlers.

Der Autor legt die Grundregeln in Form von Formeln fest und startet dann einen Zufallsprozess. Der Computer erstellt Gemälde und Zeichnungen, die auf Papier oder Leinwand gedruckt werden können. Jetzt entwickelt sich generative Kunst unter dem Einfluss von künstlicher Intelligenz und Roboteralgorithmen.

Computerillustration

Digitale Illustration verwendet Computersoftware wie Adobe Illustrator, um Kunstwerke zu erstellen, die der traditionellen bildenden Kunst ähneln. Meistens werden Computerillustrationen von Grund auf neu erstellt, aber fotografische Elemente können in solche Arbeiten aufgenommen werden. Digitale Illustration ist in der Modebranche beliebtDesigner erstellen ihre Layouts.

Digitale Malerei

Digitale Malprogramme sind mit einer Farbpalette ausgestattet und wurden entwickelt, um den Strich und die Technik echter Werkzeuge genau zu reproduzieren: Pinsel, Pastelle, Bleistifte, Kohle, Kugelschreiber. Der Künstler verwendet Techniken, um ein digitales Gemälde direkt am Computer zu erstellen.

Die meisten Biegeprogramme für Computergrafik ermöglichen es dem Benutzer, neue Pinsel zu erstellen und Techniken zu kombinieren.

Die Korrektur des Bildes erfolgt durch Ändern des Winkels des Stifts auf dem Tablett oder durch Druck auf einen bestimmten Bereich des Bildes.

Computergrafik wird zur Kunst, wenn ein digitaler Künstler bestimmte Techniken in seiner Umgebung beherrscht, ansonsten sind die Kenntnisse die gleichen wie die eines konventionellen Künstlers (Perspektive, Komposition, Spiel mit Farbe und Licht).

Neue Vision

Der Einsatz von digitalen Werkzeugen und Hilfsmitteln zur Schaffung von Kunst ist alltäglich geworden. Mit digitaler Kunst wird der Computer zum Hauptleiter der kreativen Kraft. Lassen Sie uns nun anschauliche Beispiele für Computerkunst geben:

1. Scott Snibbe, fallendes Mädchen

Die immersive interaktive narrative Installation „Falling Girl“lässt den Betrachter aktiv Teil der Geschichte werden, die dem unnatürlich langsamen Abstieg eines jungen Mädchens von der Spitze eines Wolkenkratzers auf den Boden folgt. Das fallende Mädchen reagiert auf Menschen und Ereignisse aus jedem Fenster, durch das es auf seinem Weg nach unten geht. Die Botschaft dazuDas Kunstwerk wird interaktiv vermittelt und betont die Kürze unseres Lebens und die Unwichtigkeit vieler Dinge.

2. Gilles Tran, "The Wind Blows"

Der moderne französische 3D-Künstler Gilles Tran, bekannt als Oyonale, hat eine Arbeit namens "The Wind Blows" geschaffen, in der die Schwerkraft mit den Objekten im Raum zu spielen scheint. Es scheint, dass die ganze Szene von einem schönen und gleichzeitig gefährlichen Moment überdeckt ist - einem Windhauch. Die Arbeit wurde mit 3D-Rendering-Software wie POV-Ray, Cinema 4D, Poser und FinalRender erstellt. Ein fleißiger Programmierer und Designer hat seine eigenen surrealen Welten geschaffen. Sein dreidimensionaler Raum zieht den Betrachter aufgrund des Realismus des Bildes an.

3. Pascal Dombis, "Irrationale Geometrie"

Pascal Dombis untersucht in seiner Arbeit die Komplexität visueller Paradoxien. Algorithmische Komponenten sind der Schlüssel zu seiner Kunst. Durch komplexe Wiederholung einfacher Prozesse schafft er komplexe geometrische und typografische Zeichen. Das Snippet erinnert an einen Fehler, der beim Ausführen von Computerprogrammen auftritt. Das Bild ruft ein Gefühl von Unbeholfenheit und Unausgeglichenheit hervor. Der Betrachter betrachtet das Paradox der mechanischen Kontrolle und die chaotische Zufälligkeit, die ein Softwarefehler verursacht.

4. POV-Ray, "Stillleben"

Wie weit ist die Computerkunst nach über 50 Jahren? Ein kleines Programm namensDer Persistence of Vision Raytracer, auch bekannt als POV-Ray, könnte die Antwort liefern. Dies ist eine Tracing-Software, die Bilder basierend auf Textbeschreibungen generiert und visuelle Kunstwerke aus Millionen und Milliarden komplexer mathematischer Berechnungen erstellt.

Jeder kann lernen, wie man dieses Programm benutzt, es erfordert keine angeborenen Talente und Fähigkeiten im Zeichnen oder Zeichnen. Das Endergebnis spricht für sich. Die unglaubliche Ähnlichkeit des endgültigen Bildes mit einem Foto oder realen Bild wird jeden, der es betrachtet, in Erstaunen versetzen. Es ist auch heute noch eine der am häufigsten verwendeten Raytracing-Plattformen, da es einfach zu bedienen ist und eine leistungsstarke Ressource zum Bearbeiten generierter Bilder bietet.

Computer- oder digitale Kunst entwickelt sich in rasantem Tempo. In dieser Phase ist es eng mit dem Internet, intelligenten Systemen und der Robotisierung verbunden. Niemand weiß, was als nächstes passieren wird. Fest steht aber, dass die Welten der traditionellen und der digitalen Kunst auseinanderdriften.