Rothko Mark. Gemälde im Stil des abstrakten Expressionismus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Abstrakte Kunst, gegenstandslose Malerei ist einer k alten, nüchternen Analyse nicht zugänglich. Die Arbeit eines solchen Künstlers wie Mark Rothko, dessen Bilder nicht einmal einen Hauch von Objekten aus der realen Welt enth alten, ist Abstraktionismus in seiner reinsten Form. Logik und die Suche nach vertrauten Analogien können die Wahrnehmung des Betrachters von Rothkos Selbstdarstellung beeinträchtigen, auf deren Suche der Künstler einen langen und schwierigen Weg zurückgelegt hat.

Den Weg finden

Markus Yakovlevich Rotkovich wurde 1903 in der Stadt Dvinsk in der Provinz Vitebsk (heute Daugavpils, Lettland) geboren. Nach 10 Jahren wanderte seine Familie nach Amerika aus und er musste viele Lebensprüfungen durchmachen. Er fand sich nicht sofort im Leben zurecht und geriet versehentlich in das künstlerische Umfeld. In den 30-40er Jahren des letzten Jahrhunderts wurden die USA zum Zentrum für die Entwicklung der Avantgarde-Kunst - Abstraktionisten aus den totalitären Staaten Europas wurden hierher vertrieben.

1938 nahm der Künstler den Namen Rothko Mark an. Er schuf Gemälde dieser Zeit unter dem Einfluss des Kubo-Futuristen Marc Weber (1881-1961) und des Surrealisten Arshile Gorky (1904-1948). Rothko brauchte lange, um seinen Weg zu finden. Er durchlebte Perioden der Leidenschaft und der figurativen Malerei: Er m alte Porträts und Stadtlandschaften („Frau hintenNähen“, 1935, „In der U-Bahn“, 1938). Surrealistische Motive in seinem Werk wurden durch seine Leidenschaft für neue philosophische Ideen intensiviert: Interesse am Unbewussten, an der inneren Welt eines Individuums, am Automatismus des Ausdrucks von Emotionen und Eindrücken.

Zunächst die Ära der Weltwirtschaftskrise, dann die Vorahnung eines neuen Weltkriegs schuf eine Atmosphäre in der Gesellschaft, in der traditionelle Wahrzeichen verloren gingen. Der Künstler sucht H alt in mythologischen Sujets ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945) und kommt dann zur absolut gegenstandslosen Malerei.

Ab Anfang der 50er Jahre bildete sich schließlich ein künstlerisches Phänomen wie Rothko heraus. Mark, dessen Gemälde aus zwei oder drei parallelen Rechtecken bestanden, fand seinen Weg. Farbfeldmalerei ist die Definition, die Kritiker für Rothkos Methode gefunden haben.

Eine einfache Form für komplexe Ideen

Der Künstler selbst erklärte seine Bilder nicht gerne und konnte es nicht ertragen, wenn andere es taten. Er hat nicht versucht, die Idee in Worten zu enthüllen, deshalb gibt es in den Museumshallen, in denen Mark Rothko vertreten ist, Gemälde mit Titeln in Form einer Seriennummer und eines Erstellungsdatums.

Er konnte es nicht akzeptieren, als Abstraktionist bezeichnet zu werden, weil er seine Bilder als Widerspiegelungen des wirklichen Lebens ansah, lebende Organismen, die den Kontakt zum Betrachter suchten.

Er hatte eine negative Einstellung zu sich selbst als Künstler – „Kolorist“, obwohl er immer sorgfältig mit Farbe arbeitete, sogar mit manuell geriebenen Pigmenten, um die gewünschte Farbe und Konsistenz zu erreichen. Wichtiger war ihm das Verhältnis von Masse und Volumen.jene Blöcke, aus denen seine Kompositionen bestanden.

Das Bild ist wie Theater

In seiner Jugend wollte sich Rothko ernsthaft mit Schauspielkunst beschäftigen und schrieb sich beinahe in eine Schauspielklasse ein. Er nannte seine Kompositionen oft Dramen, und man kann sie sich leicht als Bühnendekoration vorstellen. Dies kann einen weiteren Aspekt des Einflusses von Rothkos Gemälden auf das Publikum erklären.

Viele Menschen bemerken eine außergewöhnliche Beschäftigung mit dem Raum der Malerei. Für die Ausstellung seiner Werke wählte der Künstler gedämpftes Kunstlicht, fast schon Dämmerung. Und die Distanz, aus der er empfahl, das Bild zu betrachten, legte Rothko auf 18 Zoll (45 cm) fest. In Anbetracht der visuellen Vibration der farbigen Blöcke, der Heterogenität des Farbauftrags (manchmal mehrschichtig), kann man das Auftreten von Bewegungen bis tief in den Bildraum hinein erklären, was zusätzliche lebhafte Emotionen hervorruft.

Rothko-Kapelle

Wie wichtig dem Künstler die Organisation des Bildraumes und die Wahrnehmungsweisen seiner Malerei waren, lässt sich aus der Geschichte seiner Arbeit an der Gest altung der Kapelle der Kirche am Institut für Religion in Berlin nachvollziehen Houston. Riesige, für den Chor bem alte Tafeln befinden sich in einem nach den Wünschen von Rothko gest alteten Raum. Mark, dessen Bilder in diesem Fall fast monochrom sind, war an der Gest altung und Beleuchtung der Halle beteiligt.

Die Kirche, deren Teil die Kapelle geworden ist, gehört keiner bestimmten Religion an und ist Gott geweiht. Eine meditative, von der Welt losgelöste Atmosphäre erfüllt den achteckigen Saal mit einer in der Kuppel befindlichen Lichtquelle. Mark Rothko platziert in dieser HalleGemälde. Das Foto zeigt, wie stark diese Belichtung ist.

Langer Weg bis zur Anerkennung

Die persönlichen Umstände des Künstlers waren nicht einfach. Lange Jahre der Armut, der Unglaube der engsten Menschen an sein Talent haben ihn stark beeinflusst, so dass die Arbeit von Mark Rothko kaum als optimistisch bezeichnet werden kann. Sogar Kompositionen aus hellen und warmen Farbblöcken rufen starke dramatische Emotionen hervor. Der Ausdruck der Tragödie im Leben der Gesellschaft und jedes Einzelnen wird als Hauptthema des Künstlers bezeichnet.

Der Tod als letztes Bild

In den späten 60er Jahren kamen Ruhm und Geld, aber Krankheiten und familiäre Probleme häuften sich. Am 25. Februar 1970 beging der Künstler Selbstmord, indem er sich die Adern öffnete. Mark Rothko - Gemälde, Fotos mit ihm füllten alle Zeitungen und Zeitschriften - signierte sein letztes Werk …

Es heißt, er könne sich nicht vorstellen, dass seine Bilder nur für die Inneneinrichtung gekauft werden. Nachdem er zwei Jahre lang an einem Auftrag für das teuerste Restaurant in New York gearbeitet hatte, gab Rothko den Vorschuss zurück und lehnte den Job ab, als er sich vorstellte, dass reiche Leute kauten und auf seine Tafeln blickten.

Die weltbesten Sammlungen zeitgenössischer Kunst sind ohne Gemälde von Mark Rothko nicht vorstellbar. "Orange, Rot, Gelb", "Weißes Zentrum" - für diese Gemälde wurden bei Auktionen unglaubliche Millionen von Dollar bezahlt. Diese Zahlen begeistern besonders die Bewohner, die nur ungleichmäßig gem alte Flecken sehen, die sich nicht die Mühe machen, einen Schritt in Richtung neuer Ideen und Emotionen zu tun. Und wie viel ist Freiheit, wie viel HerzschmerzMensch und Künstler?