Wie sich der Expressionismus in der Malerei manifestiert

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Expressionismus in der Kunst ist ein Trend, der im 20. Jahrhundert in Europa aufkam. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet „expressio“„Ausdruck“. Dieser Trend war in den zwanziger Jahren so populär, dass er alle Bereiche der Kunst erfasste und sich deutlich in Malerei, Literatur, Musik, Theater, Architektur und Kino manifestierte.

Schließlich verhießen die Ereignisse in Europa nichts Gutes. Krieg, schnelles Wachstum der Industrie und ein starker Wandel im Wohlergehen der Menschen. In dieser Zeit änderten viele ihre Weltanschauung, und neue Entdeckungen in der Wissenschaft ermöglichten es, die Welt um sie herum mit anderen Augen zu betrachten. Daher konnten kreative Menschen einfach nicht abseits stehen und durch ihre Arbeit ihre Einstellung zur Welt demonstrieren.

Expressionismus in der Malerei basierte auf subjektiven Gefühlen und Fantasien, die von den Autoren der Werke ausgingen. Künstler vermittelten durch ihre Werke ihren emotionalen Zustand, der von geistiger Verwirrung, Pessimismus, Verzweiflung und kleinbürgerlicher Rebellion geprägt war. Die Hauptprinzipien des Stroms wurden zu einer bewussten Verzerrungder realen Welt und verleiht Objekten übertriebene und kantige Formen. Auf diese Weise versuchten die Autoren, das Publikum dazu zu bringen, sich einzufühlen, ihnen echte Angst und eine negative Einstellung gegenüber der grausamen Realität zu bereiten.

Expressionismus in der Malerei manifestierte sich sehr deutlich dank seiner Begründer: einer Gruppe deutscher Künstler aus dem Verein „Brücke“und „Der Blaue Reiter“. Und später ihre Anhänger: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Chagall, P. Klee und andere - versuchten, ihre H altung zum Geschehen in ihren dramatischen Werken auszudrücken, einige Werke hatten eine klare Antikriegsorientierung (J. Gros, O. Dix).

Alle Laster des Lebens, Hässlichkeit und unlösbare Widersprüche der Realität riefen bei den Expressionisten Gefühle von Angst, Irritation und Ekel hervor, die sie mit Hilfe von hypertrophierten Formen, eckigen und verdrehten Linien, dunklen Farben, grobe und schnelle Schläge.

Der Expressionismus des Gemäldes wurde durch die Wahl kontrastierender Farben und den lebendigen Ausdruck von Formen verstärkt, um beim Publikum Emotionen hervorzurufen und sie nicht gleichgültig zu lassen. Einfache Handlungen des Alltags wurden durch das Prisma der Vision der Künstler vermittelt und einfach mit Emotionen überwältigt. Der Expressionismus in der Malerei gab am deutlichsten eine Vorstellung von der damaligen Stimmung, vom Werfen und Leiden der Menschen. Die Wahrnehmung der Welt durch künstlerische und persönliche Repräsentation hat es Künstlern ermöglicht, durch solch ungewöhnliche künstlerische Ausdrucksformen mit den Betrachtern in Kontakt zu treten.

Expressionismus in der Malerei- Dies ist eine Gelegenheit, durch Ihre Emotionen eine Einstellung zu etwas zu demonstrieren. Mit ihrer subtilen und sensiblen Natur versuchen Künstler, ihre Visionen und Erfahrungen mit Hilfe von künstlerischen Bildern dem Publikum zu vermitteln. Experimente mit Farben und Formen, die Suche nach neuen Bildern geht bis heute weiter.

Daher kann man dieser Arbeitsrichtung eine ähnliche Ausrichtung zuschreiben, aber nicht in Reinform, sondern als Symbiose neuer interessanter Richtungen. Menschen dazu zu bringen, sich wirklich einzufühlen, ist keine leichte Aufgabe. Denn bei aller Komplexität des Lebens und den Lastern der Gesellschaft gibt es bis heute keine wirklich bedrückende Situation, auf deren Grundlage diese Kunstrichtung wiederbelebt wurde.