Künstler Isaac Ilyich Levitan: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Künstler Isaac Ilyich Levitan wurde im August 1860 in der Stadt Kybarty (Litauen) geboren. Er erzählte fast niemandem von seiner Kindheit, daher gab es für die Nachkommen keine Informationen über diese Zeit seines Lebens. Es ist bekannt, dass der Vater eine Art sehr kleiner Angestellter war und sein Bestes gab, um den Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Isaac Levitan, dessen Biografie mit dem Umzug nach Moskau beginnt, trat in die Fußstapfen seines Bruders und Künstlers, der ihn zu Ausstellungen, Pleinairs und Skizzen führte. Mit dreizehn Jahren wurde Isaac in eine Kunstschule aufgenommen.

Tolle Lehrer

Der Junge hatte großes Glück mit den Lehrern, aber im Allgemeinen brachten ihm all die Studienjahre schwere Prüfungen. Zu diesem Zeitpunkt blieb er ein Waisenkind, niemand konnte ihm in irgendeiner Weise helfen, alle Probleme in diesem jungen Alter mussten alleine gelöst werden. Ein so brillanter Landschaftsmaler wie Isaac Levitan hatte eine komplizierte Biografie. Die Fähigkeiten in ihm zeigten sich sofort bemerkenswert, denn die Lehrer erwiesen sich als hervorragend: Vasily Polenov und Alexei Savrasov – die Namen sagten schon alles über diese Künstler. Außerdem war der Lehrer zum Beispiel Savrasov ausgezeichnet, der eine ganze Kohorte von Exzellenten erzogen hatStudenten: Nesterov, beide Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, dessen Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, hatte das Gefühl, dass ihm alles leicht fiel, und hatte ständig Angst vor dieser Leichtigkeit, arbeitete hart und hart und suchte nach seinem eigenen Stil. Ab seinem 18. Lebensjahr nahm er an Ausstellungen teil und seine Bilder machten sofort von sich reden. Isaac Iljitsch Levitan wurde sofort zu einem leuchtenden Phänomen auf dem Gebiet der russischen Kultur. Als Künstler war Levitan sehr neugierig, aber er erforschte die Natur, ohne sie auf medizinische Weise zu sezieren, er schien vertraulich mit ihr zu sprechen. Und niemand erfuhr so viele Geheimnisse von ihr wie Levitan.

Biografie

Der Künstler reiste nicht gerne weit weg von seiner Heimat, er lebte meist in Moskau, arbeitete in den Provinzen Tver und Moskau, zweimal auf der Krim und viel an der Wolga, seit er Mitglied war der Wanderverein. Er lebte immer ruhig, für Exzesse blieb keine Zeit, denn die Arbeit nahm ihm die ganze Zeit, alle Kraft und alle Liebe. Hier sind all diese lebensspendenden Werke, die Levitan geschaffen hat – die Biographie ist die authentischste.

Sehen und Fühlen

Er überwand die szenischen Konventionen einer romantischen Landschaft, die stellenweise von seinen wandernden Freunden bewahrt wurde. Eine Person, die für alle Eindrücke der Natur in all ihren Erscheinungsformen ungewöhnlich empfänglich ist, der Künstler I. I. Levitan und sein Bild - jeder! - das ist immer Voraussicht, "Lesen" von Erfahrung. Musiker haben das perfekte Gehör.

Levitan hatte ein "absolutes Auge" für Landschaftenoder "absolutes Gefühl". Dasselbe gilt für Aquarellzeichnungen, in denen die poetische Stimmung, die das Wesen des künstlerischen Naturphänomens ausmacht, ebenso genau wiedergegeben wird. In Aquarellen vermied Levitan, dessen Landschaften immer sehr authentisch sind, Details, sondern transportierte mutig und treffend die Stimmung, die ihm das Naturbild zuflüsterte.

Philosophie

Levitans „Stimmungslandschaften“haben eine seltene psychologische Sättigung, ein großer Teil der menschlichen Seele ist in sie investiert. Er konnte so in die Natur blicken, als ob sich in ihr alle Geheimnisse des Seins konzentrierten (der Lieblingsphilosoph des Künstlers war übrigens A. Schopenhauer, was seine Fähigkeit sehr treffend erklärt). Levitans Gemälde übernahmen einige der Innovationen des Impressionismus, aber der Künstler konnte sich dennoch nicht der Reinheit und Freude des Spiels von Licht und Farbe ergeben, da er nicht aufhörte, im Kreis der ursprünglich russischen Bilder zu bleiben, und das sind sie immer und gewiss angefacht von der „Weltsehnsucht“, die unserer Seele eigen ist.

Sogar die frühesten Werke sind außergewöhnlich lyrisch. Der Künstler I. I. Levitan und sein Gemälde "Herbsttag. Sokolniki" scheinen für uns seine erste Schaffensperiode zu eröffnen. In der Reife lernte Levitan, ein Meister der Landschaft geworden, selbst das einfachste Motiv in ein typisches Bild seines Heimatlandes zu verwandeln. Creativity Levitan Reif eröffnet "Birch Grove". In all seinen Lebensjahren verließ von Zeit zu Zeit die Sonne seine Leinwände und es entstanden Landschaften voller tragischer Vorahnungen, Sehnsucht und Einsamkeit. Der Künstler war schwer krankGedanken an den bevorstehenden Tod ließen ihn nicht los. Trotzdem ging er nicht zur Behandlung nach Italien. „Schließlich kann ein echter Landschaftsmaler nur in Russland arbeiten“, erklärte er.

Golden Reach

Die Werke, die Levitan während seiner Reisen entlang der Wolga mit seinen wandernden Freunden geschrieben hat, sind poetisch inspiriert. Levitans „Wolga-Periode“ist hinsichtlich des Schaffens vergleichbar mit Puschkins „Boldino-Herbst“. Antiquitäten von Sviyazhsk, Altgläubige überqueren den Fluss, die raue Schönheit der nördlichen Natur, Abgeschiedenheit von allem Prächtigen, Sterblichen, Unnötigen - das fand der Künstler I. I. Levitan dort. Und sein Gemälde war geboren – ein echtes, ikonisches – „Above Eternal Peace“.

Etuden eines verlassenen Friedhofs waren nützlich, um mit der Arbeit an der Komposition zu beginnen, also ist die Landschaft echt, wie es meistens vorkam, aber der Künstler gab ihr außergewöhnliche Tiefe und Majestät, und die Erde verband sich mit dem Himmel und gab es die Trans-Wolga-Entfernungen, die im Abendviolett ertrinken. Neben diesem Bild hat Levitan Landschaften in einer Vielzahl gem alt - ausgezeichnet, warm, hell, bildgesättigt: "Abend. Goldene Weite", "Abend an der Wolga", "Nach dem Regen", "Frischer Wind", aber wahrhaftig charakteristisch, berühmt, dann ist es für alle erkennbar, doch wurde es - "Über dem ewigen Frieden".

Details

Dieses Bild hat alles: Stille und das schwere Dröhnen einer großen Glocke und Friedhofsfrieden und die endlose Bewegung des Lebens. Die graue, k alte Kraft des Flusses wird gleichsam aus der Höhe eines Vogelflugs gezeigt, undein schmaler Umhang breitete sich wie ein Flügel über dem Wasser aus, auf dem sich ein kleiner alter Tempel und mit ihm ein Kirchhof schützte. Und der Wind zerreißt unaufhörlich und fordernd die Wipfel der Espen, und selbst die Kreuze kippen, wie es scheint, unter seinem Druck.

Aber das Tempelfenster leuchtet grell hell, daraus scheinen sogar das graue Wasser und der dunkelviolette Horizont aufzuhellen. So ist der immerwährende Frieden der Welt, der vom Schöpfer geschaffen wurde: Dieser Wind, so scheint es, treibt keine Wolken, schüttelt keine Espen, aber die Zeit selbst eilt schnell und unwiderruflich über diese Landschaft. In dieser Landschaft gibt es kein einziges Zeichen menschlicher Präsenz. Es gibt nur Raum, wo die Seele weder von der Kleinheit der Details noch von der Weite der Welt gestört wird. So brechen Levitans Bilder zur universellen Harmonie durch.

Über Stil

Das eigentliche Konzept des Stils ist eine transpersonale Kategorie. Wenn der Künstler mit der Arbeit an einem Gemälde beginnt, scheint er sich auf das vorgeschlagene Spiel einzulassen und seine Bedingungen zu akzeptieren. Natürlich hat er das Recht, gegen diese Bedingungen zu rebellieren, sie mit seiner Schreibweise zu widerlegen. Etwas Ähnliches geschah mit Levitan. In seinen frühen Werken - "Dorf", "Straße im Wald", "Herbsttag in Sokolniki", "Wassermühle", "Ostankino-Gasse", "Garten im Schnee", "Landschaft. Dali" und andere - die Kunst Der Jugendstil ist deutlich manifestiert, wenn auch "transpersonal", nicht direkt.

Moskauer Prinzipien der Malschule dominieren natürlich. In dem oben erwähnten Gemälde "Über dem ewigen Frieden", am höchsten Punkt von Levitans philosophischer Meditation, behauptet sich jedoch der Jugendstilziemlich laut. Obwohl es unmöglich ist, einen Stil in seinen Werken herauszuheben. Levitans Gemälde sind eine endlose Suche. Hier finden sich Anklänge an Romantik und Realismus (Landschaften!) und Symbolik und Impressionismus und Moderne und Expressionismus, aber alle nur in den dichtesten stilistischen Kombinationen. Das Wichtigste für Levitan war, das Motiv der Arbeit in seinem natürlichen Zustand zu erfassen, und er kannte verschiedene Möglichkeiten, es auszudrücken, und setzte sie alle nach Bedarf ein.

Zusammensetzung und Form

Kompositorisch basieren Levitans Werke auf klassischen Mustern, sie haben eine Ausgewogenheit, eine Art Graphismus. Die Komposition ist in bedingte Dreiecke unterteilt. Zum Beispiel so: rechts im Vordergrund - die Küste, dann ist es links, in Richtung des Flusses, weiter - wieder der Küstenvorsprung rechts, links durch Schilf ausgeglichen, so der Flussausgang zum Horizont wird geschärft. All diese Konstruktion endet mit zwei Booten, deren Form gleichsam die zum Horizont tendierende Linie fortsetzt. Dadurch werden beide Teile in einer Komposition vereint: keine strenge Symmetrie, sondern Ausgewogenheit.

Volumen und Raum sind in der Architektur am deutlichsten verkörpert und interagieren, aber in der Malerei sollte etwas Ähnliches passieren - im Verhältnis von Hintergrund und Sujet. Und wie Isaac Levitan Herbstbilder schrieb! Der deutlichste Beweis dafür. Seine Bäume sehen sehr stark aus, das Wasser ist nicht nur durchsichtig, sondern auch nass, und die Boote darauf, selbst die kleinsten, am weitesten entfernten, werden als innen hohl, leicht und auf der Wasseroberfläche schwimmend wahrgenommen.

Farbe und Licht

Die Lieblingsfarbe des Künstlers ist Grün, und das könnte erUnterteilen Sie es in ein Dutzend Schattierungen von einer smaragdgrünen Farbe. Er m alte nicht einmal Schatten in Schwarz. Dünne Schichten, Lasuren – so erreicht Levitan die fabelhafte Bildhaftigkeit seiner Kreationen. Der Künstler erfühlt auf raffinierte Weise die Beziehung zwischen Farbe und Licht: So wird das k alte Licht des Mondes durch Blau verstärkt, sogar Grün wird leicht blau, und Wasser dient als Reflexionsfläche für dieses Licht. Levitans Farbe hört nie auf, intensiv zu sein, Objekte, die sich entfernen, verdunkeln sich ganz leicht.