Konstantin Korovin: impressionistischer Maler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Werk des Künstlers Korovin besticht durch Fröhlichkeit, Farbenpracht, Unermesslichkeit. Der Schöpfer zeigte sein Talent in der Malerei, schuf Theaterkostüme und Bühnenbilder, Literatur.

Kurzbiographie

Konstantin Korovin ist ein Künstler, dessen Werk von Russland und Frankreich als ihr Erbe betrachtet wird. Er wurde 1861 in Moskau geboren. Er stammt aus einer altgläubigen Familie mit edlen Wurzeln. Nach dem Tod seines Großvaters geht die Familie bankrott und zieht in das Dorf Bolshiye Mytishchi bei Moskau. Der kleine Kostya wuchs in einer kreativen Atmosphäre auf: Seine Mutter spielte Harfe, liebte Aquarelle und war literarisch versiert. All das absorbierte Korovin. Der Künstler begann seine Karriere an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er 1875 nach seinem älteren Bruder eintrat. Zwei Jahre hintereinander erhält er Silbermedaillen für studentische Arbeiten, aber das rettet die Situation nicht. Die Werke des Künstlers Korovin wurden wegen ihrer Originalität, Farbbrillanz und "übermäßigen Plastizität der Formen" verspottet.

1884 lernte Konstantin Savva Ivanovich Mamontov kennen und schloss sich seinem Kreis an. Korovin versucht, seine Ausbildung an der St. Petersburger Akademie der Künste zu vervollständigen, verlässt die Bildungseinrichtung aber bald, weil auch dort, akademischgesinnte Lehrer akzeptieren seine Neuerungen in der Malerei nicht.

In den späten 80er und frühen 90er Jahren besuchte der Künstler dreimal Paris und wurde vom Geist des Impressionismus durchdrungen. Der Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von aktiver Theaterarbeit und Unterricht an seiner Heimatschule.

In postrevolutionären Zeiten engagiert sich Korovin für die Erh altung von Kunstdenkmälern, veranst altet Auktionen und arbeitet weiterhin mit Theatern zusammen. Und 1922 zog er nach Frankreich, wo er, nachdem er 17 Jahre gelebt hatte, seine irdische Reise beenden würde.

Lehrer

Die Lehrer Alexei Savrasov und Vasily Polenov hatten einen wesentlichen Einfluss auf die Bildung des einzigartigen Stils, mit dem das Schicksal Konstantin an die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur brachte. Die Natur offenbarte ihm ihre lyrische Hypostase, das Leben manifestierte sich klar in emotionaler Malerei. Die Lieblingsthemen seines Lehrers Savrasov werden vom Schüler Korovin gekonnt gespielt. Der Künstler kreiert die Gemälde "Early Spring" und "Last Snow", die sich durch die Technik des Mentors auszeichnen.

Polenow war die erste Person, von der Konstantin etwas über den Impressionismus hörte. Unter dem Einfluss eines Lehrers schafft Korovin eines der ersten Gemälde in Russland, das im Geiste des Impressionismus geschrieben ist: „Porträt eines Chormädchens“. Die Arbeit verursacht Empörung und völliges Missverständnis von Meister Repin. Viele Zeitgenossen waren empört über die Technik des Künstlers - nachlässige, grobe und gewagte Striche, leuchtende Farben und vergessene Motive russischer Schönheiten.

Im Theater arbeiten

Korovin ist ein Künstler mit großem Talentnur beim Bildermachen. In den 80er Jahren begann er als Dekorateur mit Theatern zusammenzuarbeiten. Seine Werke zeichneten sich durch Leichtigkeit, Harmonie der Farben und durch Farbe und Farbe gekonnt vermittelte Eindrücke aus. Bedingte Kulissen hatten ungewöhnlich lebendige, helle, außergewöhnliche, emotionale Töne.

Konstantin Korovin entwirft Bühnenbilder und Kostüme für Opern wie „Aida“, „Lakme“, „Carmen“, für die Aufführungen „Faust“, „Das Bucklige Pferdchen“, „Sadko“, „Der goldene Hahn“. . Für welche Arbeit auch immer der Künstler Skizzen anfertigte, er vermittelte immer deutlich den nationalen Geist. Dazu vertiefte er sich tief in die historische Farbe des Landes, die nationale Kunst.

Der Künstler gest altet die großen Bühnen des Bolschoi- und des Mariinski-Theaters, der Russischen Privatoper sowie der Mailänder Scala in Italien. Er zeigte auch sein Talent als Dekorateur bei der Gest altung von dekorativen Tafeln für den Nordpavillon der Allrussischen Ausstellung und der Weltausstellung in Paris.

Berühmte Gemälde

Korovin ist ein Künstler, dessen Fotografien und Reproduktionen von Gemälden seit einem Jahrhundert sehr beliebt sind. Das Geheimnis der außergewöhnlichen Attraktivität liegt im originellen Stil und emotionalen Reichtum der Werke. Schon in den frühesten Arbeiten arbeitet der Künstler gekonnt mit Licht und Farbnuancen. So ist zum Beispiel „Nordidyll“mit Überläufen von Grün, Rot und Weiß gefüllt. Die Schönheit der abendlichen Natur ist lyrisch und zugleich klar. Eine Szene aus dem Landleben wirkt fast fabelhaft, episch.

Das Thema des russischen Dorfes Korovin wird fortgesetztsein Werk "Winter". Das Bild sieht einfach, lyrisch, aufrichtig aus. Die Zartheit der Farben berührt immer die Saiten der Seele und erinnert Sie an Ihre Herkunft.

Der Norden hat den Künstler schon immer fasziniert. Dies wird durch solche Werke von Korovin wie "Murmansk Shore", "Harbor of Norway", "St. Tichon's Stream in Pecheneg" und eine Reihe von Gemälden über die nördliche Dwina unterstrichen. Bedrohliche Bleiwolken, unerwartetes nördliches Grün, Wasserflächen. Der k alte, uneinnehmbare Norden, so nah und so fern…