Impressionistischer Maler Edgar Degas: Gemälde, Skulpturen und Biographie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der impressionistische Künstler Edgar Degas wurde in der Hauptstadt Frankreichs geboren, sein Vater war Bankier. Der Junge studierte Zeichnen an der School of Fine Arts. Sein Talent war von Kindheit an spürbar, aber erst viel später begann er, echte Meisterwerke zu schaffen.

Bilder zu historischen Themen

Ende der 1850er Jahre, als Edgar in Italien war, gelang es ihm, die Arbeit alter Künstler kennenzulernen. Bald kehrte er nach Frankreich zurück und m alte mehrere Gemälde auf der Grundlage historischer Handlungen (Wettbewerb spartanischer Jungen und Mädchen, Semiramis, die die Stadt legen usw.). Aber vielleicht waren auf diesen Leinwänden nur die Motive klassisch: Edgars Griechen sahen aus wie die Bewohner von Paris, und die Art der Darstellung war ganz entspannt und frisch.

Porträts

In den 1860er Jahren m alt der Künstler einige erstaunliche Porträts, die ein wenig an die Werke von Ingres erinnern, aber im Allgemeinen sehr originell und erkennbar sind. In diesen Gemälden sind die Eigenschaften, die allen Werken von Degas innewohnen, bereits deutlich sichtbar: Sachlichkeit, der Wunsch, alle Details so genau wie möglich wiederzugeben, edle Farben, Eleganz. Der Brief kann aufgerufen werdenweich, wie Ingres, aber der Stil der Leinwand ähnelt den Meisterwerken von Manet. Das Porträt einer Frau mit Blumen verdient besondere Aufmerksamkeit - das hat es in der Geschichte der Malerei noch nie gegeben. Der Künstler stellt die Dame ohne Zögern an den Rand und ein Teil ihres Oberkörpers wird abgeschnitten.

Modetrends in der Kunst. Was hat Degas dargestellt?

Von den 1860er bis 1870er Jahren besucht der Künstler oft das Guerbois-Café und schaut manchmal auch in New Athens. Diese Institutionen wurden auch oft von Manet und seinen Kameraden besucht. Gemälde von Degas werden regelmäßig auf Ausstellungen impressionistischer Künstler gezeigt. Was g alt damals als relevant? Zuallererst die Verkörperung direkter Emotionen in den Leinwänden, außerdem haben moderne Künstler nicht davor zurückgeschreckt, in das Leben der einfachen Leute einzutauchen, sie haben sich von dort inspirieren lassen.

Edgar Degas, dessen Gemälde niemanden gleichgültig lassen, hob sich von der Masse der Impressionisten dadurch ab, dass er ausschließlich figurative Kompositionen darstellte, aber bald hörte er auf, sich nur auf Porträts zu beschränken, und begann, Reiter, Pferderennen, Handlungen zu schreiben in Kabaretts und Cafés, Wäscherinnen, Näherinnen, Tänzerinnen, sowie Mädchen, die sich in Ordnung bringen.

Der Pariser Schöpfer sah den Sinn seiner Tätigkeit darin, die Wahrheit des Lebens zu demonstrieren. Übrigens war er immer dagegen, sie zu verschönern.

Ein verblüffendes Paradoxon, ein Vorgeschmack auf das moderne Kino

Jedes Gemälde von Degas ist das Ergebnis umfassender Beobachtung und sorgfältiger Arbeit, um daraus ein fertiges Bild zu machen. In seinen Leinwänden war nichts Unmittelbares, erer dachte lange über jedes Detail nach, und darin ähnelte er Poussin. Aber alle seine Bilder unterscheiden sich darin, dass sie einen Moment darstellen, einen sehr zerbrechlichen Moment. Es scheint, dass Edgar Degas ganz zufällig ein bestimmtes Bild gesehen und es hastig dargestellt hat. Darin liegt das Paradoxon. Beim Betrachten des Bildes der Künstlerin scheint es, als wäre sie nur eine Sekunde lang erstarrt, und bald werden alle Details darauf in Bewegung geraten. Und so sollte es sein. So plausibel vermittelte Degas den hektischen Lebensrhythmus, der für seine Zeit charakteristisch war. Der Künstler hatte ein Faible für Bewegung und wollte nur diese darstellen. Renoir sagte, dass dies im Allgemeinen für viele Schöpfer dieser Zeit charakteristisch war.

Hier m alte Edgar Degas, dessen Biografie voller interessanter Fakten ist, die entsprechenden Bilder: Laufende Pferde, Tänzerinnen bei der Probe, Ballett, Frauen beim Wäschebügeln, Kämmen, Anziehen und Waschen von Mädchen. Die Leinwände des Pariser Schöpfers können ohne Übertreibung als Sammlung menschlicher Bewegungen und Posen bezeichnet werden. Darüber hinaus zeichnen sie sich durch einen originellen Winkel aus, wodurch sogar ein Standbild zu schwanken scheint. Viele Impressionisten fügten ihren Kreationen Bilder orientalischer Gravuren hinzu, aber Degas tat dies nie. Sie standen ihm aber zweifellos nahe, denn auch sie zeichneten sich durch Dynamik aus.

Der Künstler kann gewissermaßen als Prophet betrachtet werden, da er das Aufkommen der modernen Fotografie und des Films vorwegnahm. Interessant ist, dass die auf seinen Leinwänden abgebildeten Personen nicht von einer gewöhnlichen, sondern von einer versteckten Kamera aufgenommen zu sein scheinen. Was die Mädchen angehtsich in Ordnung zu bringen, so sagte Edgar Degas, dass bis vor einiger Zeit nackte Vertreterinnen des schönen Geschlechts in Gemälden in so unnatürlich erotischen Posen auftauchten, dass es schien, als stünden sie vor einem Beobachter, vor dem sie sich zur Schau stellten. Und seine Frauen sind völlig entspannt und versuchen niemandem zu gefallen, sondern sind vollauf damit beschäftigt, sich zu waschen, zu kämmen und anzuziehen.

Prosa gebiert Poesie

Degas wollte schon immer in die Geheimnisse des Lebens vordringen, und er kann als Romantiker und objektiver Beobachter zugleich gelten. In seinen Bildern gibt es schöne Momente ebenso wie harte Wahrheiten.

Sie können dies verstehen, wenn Sie sich seine Leinwände ansehen, die auf Ballett basieren. Er zeigt sowohl das theatralische „hinter den Kulissen“als auch die fabelhafte Aufführung, die sich auf der Bühne entf altet. Rustikale und absolut unromantische Ballerinas verwandeln sich vor unseren Augen in elegante Feen, aus Prosa entsteht Poesie. Wie gut hat Edgar Degas diese Regelmäßigkeit verstanden! Eine Ballerina verwandelt sich in einen anmutigen Schmetterling, sobald sie ihren Tanz beginnt.

Pastellfarben verwenden, Stil ändern

Mit zunehmendem Alter wendet sich Degas zunehmend Pastellfarben zu, die sie meist mit Gouache, Lithographie oder Monotypie kombiniert. Er mochte sie wegen ihrer edlen Weichheit, kombiniert mit der Fülle und Strenge des Farbtons sowie dem schönen Schleier. Im Laufe der Zeit wird der Stil des Künstlers immer monumentaler. Es gibt nicht mehr viele kleine Details, Farbe und Linie verschmelzen zu einer Einheit. Eine ziemlich spürbare Veränderung in der Kreativität. Was die späteren Gemälde von Degas betrifft, so ist der wichtigste Ort in ihnenbesetzt Farbe, dieses strahlende, freie, erstaunliche Element.

In den Leinwänden, die Ballerinas darstellen, die am Ende des Jahrhunderts gem alt wurden, steuert der Künstler, der den Moment immer noch gekonnt einfängt, bereits auf eine monumentalere Vision des zwanzigsten Jahrhunderts zu, er kann sogar als Vorbote des Fauvismus angesehen werden.

Statuetten

Fast sein ganzes Leben lang stellte Degas Skulpturen her: aus Ton und farbigem Wachs fertigte er Figuren von rennenden Pferden, Tänzerinnen in eleganten Posen und Mädchen, die sich in Ordnung brachten. Gegen Ende seines Lebens erkrankte der Künstler an einer Augenkrankheit und er konnte keine Bilder mehr malen, sondern beschäftigte sich nur noch mit diesen Figuren. Edgar Degas, dessen Skulpturen der Welt lange Zeit unbekannt waren, verbarg ein weiteres seiner Talente vor der Öffentlichkeit. Seine letzten Jahre waren dramatisch: Der Schöpfer, der seine Kameraden mit tadellosem Sehvermögen überraschte, starb mit sehr schlechter Sehkraft.

Blaue Tänzer

Separat sollte es über dieses Bild gesagt werden. Auf den ersten Blick mag es scheinen, als ob gleich Musik erklingen würde, reine Farbtöne leuchten so fröhlich und schillernd. Dieses Bild verkörpert völlige Lockerheit und Freiheit. Kritiker und Betrachter verspotteten den Künstler jedoch oft, weil er das Bild "abgeschnitten" hatte. Sie sagten, Degas könne ein Objekt oder eine Person einfach nicht harmonisch auf der Leinwand platzieren und innerhalb seiner Größe bleiben.

Dieses Bild ist in Pastell gem alt, wie oben erwähnt, Edgar Degas liebte sie, weil sie Linie und Farbe verbinden durfte. Ein paar Tänzerzu einem verschmelzen würde, ist die ganze Leinwand von der Idee harmonischer Bewegung durchdrungen. Was liegt vor uns: ein eingefrorener Moment der Probe, Aufführung? Oder ist das Bild desselben Mädchens auf der Leinwand abgebildet, aber aus verschiedenen Blickwinkeln? Vermutlich wird sich der Betrachter diese Frage nicht stellen, da er fasziniert sein wird von der Strahlkraft der Himmelsfarbe, die an manchen Stellen dunkler und an anderen heller ist. Röcke schimmern und funkeln und faszinieren mit ihrer Brillanz…

Dank dieses Bildes erfuhren viele Menschen, wer Edgar Degas war. "Blue Dancers" brachte ihm Ruhm ein.

Figur in Bewegung

Kürzlich veranst altete die Eremitage eine Ausstellung mit dem Titel "Figure in Motion", die Skulpturen von Degas zeigte. Diese Figuren sehen aus, als wären sie einem Gemälde entstiegen. Viele der dreißig Bronzefiguren des Pariser Meisters entstanden in der Zeit, als er die Gemälde schuf. Einige basieren auf einer absolut originellen Idee, die keine Analoga hat. So muss beispielsweise die Figur „Bad“von oben betrachtet werden – so etwas hat es in der Geschichte der Bildhauerei noch nie gegeben.

Der Meister hat seine Figuren nie gezeigt, außer der "kleinen Tänzerin". Degas kleidete sie in echte Stoffe, was den Kritikern kategorisch nicht gefiel. Nach diesem Vorfall schuf der Künstler Figuren ausschließlich „für die Seele“und nicht für Ausstellungen.

Edgar Degas hat es nie zu Bronze geschafft. Er fertigte seine Skulpturen sowohl aus Wachs als auch aus Ton an. Der Meister mochte diese Materialien. Er könnte nach Belieben etwas verändern, zum Beispiel die Position des Pferdebeins.

Im Alter, wenn Degasbereits schlecht gesehen, machte er nur solche Figuren. Nach seinem Tod wurden in seiner Wohnung 150 Wachsfiguren gefunden - fast alle ähnelten seinen Leinwänden: Ballerinas, Waschfrauen, Reiterinnen.

Die Verwandten des Künstlers verwandelten die entdeckten Skulpturen in Bronze, was zu 74 Figuren führte, die den besten Museen gespendet wurden.

An alle Menschen, die diese Ausstellung besucht haben, ein so wunderbarer Schöpfer wie Edgar Degas hat sich auf eine neue Art und Weise geöffnet. "Figur in Bewegung" ist für Kunstkenner zu einer wahren Sensation geworden.