Impressionistischer Künstler Bato Dugarzhapov, Gemälde: Beschreibung, interessante Fakten und Rezensionen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Bato Dugarzhapov, dessen Gemälde durch ihre Leichtigkeit und Leichtigkeit beeindrucken, ist ein bekannter russischer Künstler. Seine Bilder sind auf den besten Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen.

Wer ist er? Wie sind Sie zur Kunst gekommen? Und warum sind seine Kreationen so bemerkenswert? Finden wir es heraus.

Kindheit

Der zukünftige impressionistische Künstler Bato Dugarzhapov wurde im Winter 1966 in dem großen wohlhabenden Dorf Duldurga geboren, das im Becken des malerischen Flusses in der Region Chita liegt.

Im Laufe der Zeit zog die Familie nach Moskau, wo der Junge an der Kunsthochschule der Hauptstadt studierte. Das Talent des Malers war dem Kind von Kindheit an inhärent. Unter seiner leichten, begabten Hand erwachten lebendige Bilder auf einem weißen Blatt Papier zum Leben.

Das Können des jungen Künstlers blieb nicht unbemerkt. Im Alter von siebzehn Jahren erhielt Bato Dugarzhapov, dessen Gemälde durch ihre Frische und Originalität auffielen, ein ermutigendes Diplom für die beste Komposition. Der Wettbewerb wurde zwischen allen Kunsthochschulen der Sowjetunion ausgetragen.

Kreative Jugend

Nach Abschluss seiner Sekundarschulbildung, junger Batotrat in die Monumentalabteilung des Akademischen Instituts ein. Surikov ist eine der führenden Kunstuniversitäten Russlands.

Die Bemalung und Dekoration von Gebäuden gefiel dem talentierten Dugarzhapov jedoch nicht. Er mochte es nicht, eingesperrt zu sein und im Auftrag und nach Meinung des Kunden zu schreiben. Bato wollte selbst kreieren, persönliche Gedanken und Ansichten auf der Leinwand festh alten, seine eigene Vision von Schönheit und Stil vermitteln.

Daher nimmt der junge Mann, während er noch am Institut ausgebildet wird, an der All-Union Exhibition of Young Artists teil, die in Moskau stattfindet. Und später, nach seinem Abschluss an einer höheren Bildungseinrichtung, unterschreibt Bato Dugarzhapov, dessen Gemälde bereits einige Berühmtheit erlangt haben, einen Vertrag über fünf Jahre und geht nach Frankreich.

Kreativität im Ausland

Da verfällt er, zusammen mit anderen unerfahrenen Künstlern, in eine Art sklavische Unterordnung unter ihre Arbeitgeber, die Maleranfänger zum Malen zwingen, wegen Abnutzung, und die Bezahlung für die Arbeit war spärlich und nicht angemessen der wahre Wert. In Paris waren viele von Batos Gemälden sehr gefragt und wurden im Auktionssaal Drouot ausgestellt.

Rechtzeitig rebelliert beschließt Dugarzhapov, seine unehrlichen Arbeitgeber zu verlassen und kehrt heimlich nach Moskau zurück, wo er sich einer freien Tätigkeit widmet und aktiv an den Ausstellungen und Galerien der Hauptstadt teilnimmt.

Die im Ausland verbrachte Zeit bewertet Bato auf zwei Arten. Einerseits verkaufte er seine besten Arbeiten für fast nichts, erhielt weder Respekt nochDanke. Andererseits belohnte ihn die Arbeit mit großer Erfahrung und beispiellosem Können. Dugarzhapov hatte die Möglichkeit, unaufhörlich zu schaffen und sich mit seiner ganzen Seele kreativen Impulsen hinzugeben.+ Er lernte schnell und mit hoher Qualität zu schreiben, so dass er jetzt fünfzig bis sechzig Gemälde im Monat schaffen kann!

Der Künstler verdankt der französischen Zeit viele talentierte populäre Gemälde, wie "Versailles" (gem alt 2006).

Für den Maler geht es in erster Linie nicht um die Darstellung der Erhabenheit und Beeindruckung der Architektur von Versailles, sondern um die Übertragung einer freundlichen, sanften Stimmung, die mit jeder Linie, jedem Merkmal der Leinwand durchdrungen ist. Luft und Natur verleihen Freiheit und Leichtigkeit, eine gewisse Unbezwingbarkeit und Verzückung, sodass es unmöglich ist, den Blick vom Bild abzuwenden.

Kreative Gewohnheiten

Viele Leute fragen sich, wo der Künstler Bato Dugarzhapov seine Meisterwerke herstellt. Die Bilder des Malers entstehen an der frischen Luft. Der Maler m alt gerne nach der Natur, verdünnt vor Ort Farben und arbeitet kleine Details heraus. Daher sind die Gemälde des Künstlers nicht sperrig.

Welche Farben verwendet der Künstler Bato Dugarzhapov? Die Gemälde des Meisters sind in Öl gem alt. Der Maler mischt persönlich Farben und kreiert die notwendigen Töne und Schattierungen, damit seine Kreationen Schwerelosigkeit, Leichtigkeit und Reinheit atmen.

In einigen Interviews gibt Dugarzhapov zu, dass seine Werkstatt nicht für kreative Aktivitäten gedacht ist. Sie ist vollgestopft mit Gemälden und Skizzen,unfertige Leinwände und andere Kunstgegenstände. Daher ist es nicht verwunderlich, dass ein Maler, der Freiheit und frische Luft liebt, lieber außerhalb der Ateliermauern arbeitet.

Eigenausstellungen

Mitte der 1990er Jahre erhielt Bato Dugarzhapov, dessen Gemälde allrussische Popularität erlangten, mehrere Einladungen zu Einzelausstellungen. Dies wirkt sich günstig auf die kreative Suche des Künstlers aus. Zuerst stellt er seine Werke mehrmals in Chita aus, dann in Moskau (im Central House of Artists).

Eines der beliebtesten Gemälde in Dugarzhapovs Einzelausstellungen ist Wisteria. Die Leinwand gehört zur Krim-Gemäldeserie des Malers, und überraschenderweise zeigt der Vordergrund nicht das Meer oder den Strand, sondern die Blüte eines wunderschönen Südstaatenbaums.

Im Bild herrschen zarte Lichtfarben vor, die den Blick auf das Wichtigste und Schönste lenken, was Dugarzhapov vermitteln wollte - auf die Entstehung von neuem Leben, neuer Blüte, neuer Pracht.

Damit erregt Dugarzhapov nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland Aufmerksamkeit. Der russische impressionistische Künstler beginnt, zu ausländischen Ausstellungen eingeladen zu werden. Hier ist die Teilnahme von Bato an der Mailänder Ausstellung „The World of Flowers“(Italien) und der Londoner Ausstellung „Amadeus Gallery“(England) zu erwähnen.

Monumentale Aktivität

Im Alter von dreiunddreißig Jahren wurde der Künstler in die Kreativgruppe von Maximov eingeladen, um ein Kultgebäude zu malen. ProBato hat sein ganzes Leben lang mehrmals seine Fähigkeiten als Meister der Wandmalerei eingesetzt.

Die riesigen Fresken, die gem alt werden mussten, hinterließen einen großen Eindruck auf Dugarzhapovs Vorstellungskraft. Zum Beispiel musste er die sechzehn Meter langen Flügel der Seraphim mit einer Rolle streichen. Solch kreative Aktivitäten inspirierten und faszinierten.

Der Maler gibt jedoch zu, dass ihn die Teilnahme an der Bemalung von Kirchen nicht zu einem religiöseren Menschen gemacht hat. Er hat wenig Glauben, aber er hofft, früher oder später mit ganzer Seele zu Gott zu kommen.

Spezifische Kreativität

Gemälde von Bato Dugarzhapov unterscheiden sich von vielen modernen Kreationen durch ihre sanfte, leuchtende Malerei und Reinheit. Beim Betrachten der Werke des Künstlers wird die Seele leicht und fröhlich. Die Leinwände zermalmen nicht den schweren Realismus oder die raue Realität. Der Schreibstil ist luftig und gefühlvoll.

Zum Beispiel das Gemälde "Lagune", gem alt von der Künstlerin im Jahr 2011. Die Leinwand vermittelt nicht die Kraft der Wellen und die Pracht der umliegenden Weiten, sondern das sanfte Blau des Meeres, seine ruhige Oberfläche und seinen kühlen, erfrischenden Atem.

Umgebende Landschaften, die in häufigen starken Strichen wiedergegeben werden, helfen, die sanfte, liebkosende Feierlichkeit der Meereslandschaft zu erkennen.

Der in jedem Bild vorhandene leichte Dunst verleiht den abgebildeten Objekten poetische Romantik, innere Ruhe, stille Heiterkeit. Helle Farben verleihen den abgebildeten Bildern Heiterkeit, Lebendigkeit und Erhabenheit.

Künstler Bato Dugarzhapov. Gemälde. Preis

Bilder des beliebten Malers können bei regelmäßigen Ausstellungen des Moskauer Künstlerverbandes, bei den Ausstellungen Art Manege und Art Salon sowie in privaten Online-Galerien erworben werden.

Die Preise (in Rubel) für Leinwände reichen von 100.000 bis 600.000 oder mehr pro Leinwand, abhängig von der Größe der Arbeit und dem verwendeten Material.

Künstler Bato Dugarzhapov. Gemälde. Bewertungen

Viele, auch wenn sie die Arbeit eines talentierten Meisters leicht berühren, stellen fest, dass seine Leinwände sonnig und luftig sind, gute Laune und den Glauben an die Schönheit tragen. Es gibt eine Meinung, dass die Art und Weise des Bildes so hell und brillant ist, dass es unmöglich ist, die Bilder zu betrachten, ohne die Augen zusammenzukneifen, als ob sie von blendendem Sonnenlicht beschienen würden.

Eines der leuchtendsten Beispiele dafür ist das Bild "Weiße Träume", das die Energie des Meeres, den Ausdruck der Sonne und unfassbare übernatürliche Glückseligkeit atmet.

Allerdings teilen nicht alle diese positive Meinung. Manche verstehen die impressionistische Kunst überhaupt nicht, oder sie sehen in Dugarzhapovs Gemälden nur Untermalung und Unschärfe.

Nun, jedem das Seine.