Signac Paul, französischer neo-impressionistischer Künstler: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der französische Maler, Autor mehrerer Kunstbücher und Segler g alt als vielseitige Persönlichkeit. Schon zu Lebzeiten wurde dieser Mann zu einem anerkannten Klassiker und Hauptvertreter des Neo-Impressionismus. Für seine Verdienste wurde er mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet. Und nach seinem Tod im Alter von 71 Jahren sagten Zeitgenossen, dass der talentierte Künstler drei bevorzugte und endlose Horizonte hatte - Kunst, das Meer und die Menschheit.

M altraum

Progressiver Künstler des 19. Jahrhunderts Signac Paul wurde 1863 in Paris in der Familie eines wohlhabenden Kaufmanns geboren. Er erinnerte sich, dass seine Kindheit völlig unbeschwert und von elterlicher Liebe gestreichelt war.

Nach dem Abitur teilt Paul seinen Eltern mit, dass er nicht vorhat, zu studieren, sondern sich den großen Traum seines Lebens erfüllen möchte - Maler zu werden. Forscher von Signacs Werk sind sich sicher, dass ein solcher Wunsch vom Hobby seines Vaters bestimmt wird: In seiner Freizeit fertigte er Landschaftsskizzen an, und der Junge verfolgte wie gebannt die Geburt von Amateurgemälden. Und die Nachbarschaft mit Montmartre, in der sich die Kunstwerkstätten französischer Talente befanden, verließ seineImpressum.

Casus auf der Messe

Die Eltern konnten dem Wunsch ihres einzigen Sohnes nach Kreativität nicht widerstehen. Signac Paul ist vollständig in die zeitgenössische Kunst eingetaucht, besucht alle Kunstausstellungen und beginnt, die Werke berühmter Impressionisten zu kopieren. Dort passierte ihm ein ungewöhnlicher Vorfall, an den sich der junge Mann ohne große Freude erinnerte.

Bei der Impressionisten-Ausstellung nahm Paul Papier und Stifte mit und begann, Degas' Gemälde sorgfältig neu zu zeichnen. Sofort trat der ausgestellte Debütant und wenig bekannte Gauguin mit der Forderung an ihn heran, mit dem Kopieren aufzuhören. Der junge Mann musste in Ungnade fallen.

Monet-Liebhaber

1880 stirbt sein Vater, der seinem Sohn ein Vermögen hinterlassen hat, nicht besonders besorgt um Arbeit, sondern nur mit seiner Arbeit beschäftigt.

Signac dachte an Studien, die sein Talent voll entf alten würden, und dachte nicht einmal daran, in die School of Fine Arts einzutreten, da ihm klar wurde, dass er mit dem Standardunterricht in traditioneller Malerei nicht auf dem richtigen Weg war. Er vergötterte die Arbeit von Monet und bewunderte seine Darstellung der Seine. Laut dem zukünftigen Genie kann nur der Impressionismus die schwer fassbaren Bewegungen von Wasserströmen und das erstaunliche Spiel des Sonnenlichts darauf so genau darstellen.

Paul träumt davon, seinen Lieblingskünstler zu treffen, um alle Geheimnisse seiner Arbeit zu erfahren. Er schreibt dem ehrwürdigen Maler einen begeisterten Brief mit der Bitte, ihn aufzunehmen. Das Treffen fand statt, aber Signac war äußerst unzufrieden mit dem k alten Empfang des Meisters, der die für den jungen Mann interessanten Fragen nicht beantwortete und ihn schickteErfahrungen aus ihrer Arbeit sammeln und feststellen, dass sie sich nicht mit Mentoring beschäftigen.

Im Meer gem alte Gemälde

Paul Signac, dessen Biographie von kreativen Höhen und Tiefen geprägt ist, schrieb bereits 1882 seine ersten Gemälde, die seinen Lieblingsautor nachahmten. Er interessierte sich immer für die Übertragung natürlicher Variabilität in den Gemälden der Impressionisten, die geschickt Wasserkräuselung und Reflexionen im Fluss darstellen. Um aus dem Leben zu schöpfen, erwirbt Signac ein kleines Segelboot, auf dem er oft reist und Skizzen anfertigt. Zu dieser Zeit wurde Rudern zu einem sehr beliebten Sport, und viele Künstler zollen ihm Tribut, indem sie Schwimmausrüstung für ihre Arbeit kauften.

Eines der bedeutenden Werke des Malers ist das Gemälde "Kreuz der Matrosen". Die Meereslandschaft vermittelt die traurigen Gedanken des Künstlers über die tragischen Spiele der Menschheit mit den natürlichen Elementen und ähnelt Monets Gemälden.

Pointillismus und Neoimpressionismus

Paul Signac, dessen Gemälde mit gepunkteten Strichen aus reinen, unvermischten Farben gem alt sind, wandte die Pointillismus-Methode an, die er von seinem Freund, dem Künstler J. Seurat, entlehnt hatte.

Wenn man seine Bilder aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet, nimmt das menschliche Auge das Werk als Ganzes wahr. Bevor er auf diese Weise zu malen begann, beschäftigte sich Paul lange mit Theorien über die Gesetze der optischen Wahrnehmung und Farblösungen.

Anders als die Impressionisten

Das ist der Unterschied zwischen Signacs Gemälden und den Impressionisten, die sich überlagernFarben auf ihren Leinwänden unbewusst, nur von ihrer Intuition geleitet. Der Maler skizzierte in einem Buch, in dem er seinen Stil als Neo-Impressionismus bezeichnete, die Prinzipien einer neuen Richtung in der Kunst. Er führte ein Tagebuch, in dem er alle seine Beobachtungen des Farb- und Lichtspiels festhielt.

Diese Technik ermöglichte wahre Meisterwerke der Landschaftsmalerei, war aber für das Porträtgenre schlecht geeignet.

Leinwände aus Strichen

"The Papal Palace in Avignon", geschrieben 1890, demonstriert perfekt Signacs Schreibstil. Kleinste, nicht miteinander vermischte Farbstriche liegen flach und ergeben optisch ein Gesamtbild des Schlosses in Frankreich. Zu seiner Linken stellt der Künstler eine Brücke dar, die mit Farben in Grüntönen gest altet ist. In der Nähe trägt der Maler Striche in einer anderen Farbe auf, ohne sie zu vermischen.

Und wenn das Bild in der Nähe wie eine Leinwand aus kleinen Flecken aussieht, dann verschmelzen die Striche aus der Ferne und bilden die Einheit des Werks. Signac, der die Theorie der optischen Effekte studierte, berücksichtigte die Erkenntnisse der Impressionisten in der Malerei und erinnerte daran, dass sich die Farben der Gemälde ändern, wenn sich die Beleuchtung ändert.

Inspiriert von der Landschaft von Saint-Tropez

Seit 1892 entdeckt der Künstler Paul Signac die Schönheiten der mediterranen Natur Frankreichs. Er reist in den Süden des Landes in die Stadt Saint-Tropez, die ihn so sehr verzaubert, dass der Meister des Pinsels beschließt, hier zu bleiben. In einem umgebauten Haus, aus dessen Fenstern sich eine magische Welt zum wogenden Meer hin öffnet, weist sich der Meister einen Raum zum Arbeiten zu. Hier wird er von Inspiration besucht, und der Künstler schafft fertigAquarellskizzen, die als eines seiner besten Werke anerkannt sind. Es wird angenommen, dass sich hier sein neoimpressionistisches Talent voll entf altete.

Er bezieht sich oft auf das Thema Bäume und zeigt die Kraft der Natur auf Leinwand. Auf der Leinwand „Kiefer in Saint-Tropez“unterwirft sich die ausladende Krone eines Baumes der Landschaft, und die Flexibilität und Bewegung von Zweigen wird durch Striche verschiedener Stilrichtungen vermittelt. Der mosaikähnliche Malstil des Künstlers verkompliziert die Bildtextur und verändert die Farbgebung, weg von Pastelltönen hin zu grellen Kontrasten.

Arbeiten in der Werkstatt, nicht in der Natur

Ein Schüler des großen Künstlers beschrieb das Arbeitsatelier des Meisters wie folgt: „Kein einziges Ereignis auf dem Meer entgeht dem Fenster seines Hauses. In der Werkstatt dringen die Sonnenstrahlen durch eine riesige Öffnung ein und machen die umliegenden Objekte zu hellen Flecken.“

Der neoimpressionistische Künstler arbeitet nicht mehr wie früher im offenen Raum. Er erstellt nur Skizzen, Skizzen und gibt ihnen in seiner Werkstatt ein fertiges Aussehen.

Ein talentierter Meister, der mehrere Werke zur Geschichte der Malerei geschrieben hat, die zu Nachschlagewerken für viele Schöpfer geworden sind, erhielt sogar den Spitznamen "Saint Paul" für die Popularisierung seines Genres.

Künstler und Segler

Segelbegeisterter Signac Paul tritt an und gewinnt oft. Er reist viel und in jeder Stadt entstehen neue Meisterwerke. Kein einziger Moment entgeht dem scharfen Auge des Malers - er vermittelt mühelos das Spiel der grellen Sonnenstrahlen auf der Wasseroberfläche, die von Windböen geschwollenen Segel des Schiffes, die schwankenYachten auf Meereswellen. Er hat sogar die Rennen in dem Gemälde "Regatta at Concarneau" festgeh alten, das die Bewegung von Segelbooten vermittelt, die durch das Wasser rauschen.

Lichterfüllte Meisterwerke

Signacs Leinwände sind buchstäblich von Licht erfüllt. Kaum durch den Beginn des Ersten Weltkriegs und die Revolution in Russland übertragend, überträgt der Künstler seine verstörenden Gedanken nicht auf seine Bilder, ohne die harmonischen Werke zu verdunkeln, in denen Natur und Mensch in völliger Harmonie leben. Mit der Entwicklung der Industrie tauchen industrielle Motive in seinen Landschaften auf.

Malversuche

Signac Paul arbeitet im Genre des Neo-Impressionismus und hat auch eine Leidenschaft für Grafik. Er hatte dazu seine eigene Theorie, in der die horizontale Linie, so der Künstler, ein Gefühl von Frieden vermittelte, nach unten absteigend Traurigkeit bedeutete und aufsteigend Freude und Glück darstellte.

Das anerkannte Genie arbeitete mit Öl und Wasserfarben, schuf Lithographien und Gravuren und fertigte mit Hilfe von Tuschepunkten Skizzen zukünftiger Leinwände an. Fasziniert von der Technik der byzantinischen Mosaike bewegte er sich von den kleinsten Strichen zum Zeichnen kleiner Quadrate auf der Leinwand, die ein vollständiges Bild ergaben.

Paul war etwa 30 Jahre lang Präsident der "Society of Independent Artists" und unterstützte junge Talente in jeder erdenklichen Weise. Er war Inspiration und Vorbild für A. Matisse und wurde Käufer seines ersten Werks.

Die Eremitage. Gemälde von Signac

Geschrieben nach einer Reise nach Marseille im Jahr 1907, ist das in der Technik des Pointillismus ausgeführte Gemälde inStaatliches Eremitage-Museum von St. Petersburg. "Hafen in Marseille" wurde in den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts in das Russische Museum aufgenommen. Davor befand es sich in der Sammlung des berühmten Philanthropen I. A. Morozov, der einzigartige Meisterwerke in Europa kauft.

1931 erhielt die Eremitage einen Stich von Signac mit dem Titel „The Courts“.

Im Jahr 2012 veröffentlicht die Hermitage eine einzigartige Deluxe-Edition namens "Sea Voyage". Gemälde berühmter Künstler, darunter Signac, werden von Beschreibungen begleitet und erzählen von der Entstehung des Yachthafen-Genres.

Ich möchte die Geschichte des berühmten Malers mit seinen Worten beenden, in denen er sich selbst beschreibt: „Ich habe mich der Kunst geopfert, und das ist das Einzige, was man mir vorwerfen kann. Ich arbeitete von morgens bis abends und sorgte mich um Ruhm und Reichtum. Jetzt kennst du mein ganzes Leben.“