Vasily Perov, das Gemälde "Fischer": Beschreibung, interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Er lebte nur 48 Jahre, erfüllt von ständiger intensiver kreativer Arbeit und mit viel Inh alt. Vasily Perov ist der prominenteste Vertreter der Moskauer Malschule des 19. Jahrhunderts. Er war einer der Gründer der legendären Association of Travelling Art Exhibitions.

Sein Werk hat mehrere unterschiedliche Perioden, von denen eine zum Meisterwerk der Genremalerei gehört - das Gemälde "Fischer".

Von den Menschen und für die Menschen

Als unehelicher Sohn eines Bürokraten erhielt er sogar einen Nachnamen nach dem Namen seines Paten - Vasiliev, und einen spielerischen Spitznamen, der später zum Nachnamen wurde, stammte von einem Diakon, der ihm Lesen und Schreiben beibrachte. Der Junge beeindruckte ihn mit seiner Kalligrafie-Fähigkeit. Vasily Perov kannte das Leben eines einfachen Menschen in all seinen Erscheinungsformen - all seinen vielen Nöten und kleinen Freuden. Sie mit der ganzen Kraft der von der Natur gegebenen Begabung zum Ausdruck zu bringen – darin sah er seine Hauptaufgabe.

Die ersten bekannten Genrebilder des jungen Künstlers, geschrieben von ihm nach 1860 (im letzten Jahr und unmittelbar nach dem Abschluss an der Akademie der Künste), enthielten eine kritische oder satirische Einschätzungeinige Phänomene des russischen Lebens. Zum Beispiel prangert er in dem berühmten Gemälde Tea Party in Mytishchi (1862) die Heuchelei an, die für einen Teil des russischen Klerus charakteristisch ist.

Später verdichtet Vasily Perov den allgemeinen psychologischen Ton seiner Bilder, in Plots, die dem wehrlosesten Teil des Volkes gewidmet sind, klingen anklagende oder tragische Töne deutlich. Ein markantes Beispiel ist die berühmte „Troika“, die 1866 geschrieben wurde.

Stille Leidenschaften

In der nächsten Phase des Lebens und der Arbeit ändert Vasily Perov erneut die Art seiner Sichtweise, die auf das menschliche Leben gerichtet ist. Er wird aufmerksamer und sensibler und kann feinere Details erkennen. Zu dieser Zeit erscheinen seine berühmten, auch literarischen, Porträts und Genrebilder, die nicht von Satire, sondern von guter Laune oder leichter Ironie geprägt sind.

Eine Reihe von Gemälden erscheinen, traditionell zu einem einzigen Zyklus zusammengefasst, der bedingt "Stille Leidenschaften" genannt wird. Es enthält die überaus beliebten Hunters at Rest (1871), The Birdman, geschrieben 1870, The Dovecote (1874) und The Botanist (1874). Jeder von ihnen erzählt von den einfachen und gewöhnlichen Hobbys einer gewöhnlichen Person.

Diese Hobbys sind anders. Menschen unterschiedlichen Charakters und unterschiedlicher Herkunft bevölkern Perovs Bilder. Aber eines haben sie gemeinsam: Diese Leinwände erzählen nicht von Handlungen, die mit dem Ausdruck dramatischer Gefühle einhergehen - Verurteilung, Mitleid oder Sympathie. Die Helden der Bilder über „stille Leidenschaften“sorgen meistens für ein Lächeln voller Humor oder guter Ironie. Nicht weniger wertvolldas gefühl, das diese leinwände verbindet, ist ein gefühl der einheit mit der natur. Mit seinem bildnerischen Können betont Perov die bleibende Bedeutung dieser Konzepte. Eines der wichtigsten Werke, das Vasily Perov zu diesem Thema geschrieben hat, ist Der Fischer (1871), der auch auf der Weltausstellung in Wien 1873 präsentiert wurde.

Friedensphase

Auf einer rechteckigen Leinwand von 91 cm Höhe und 68 cm Breite zeigt der Künstler eine sehr friedliche Szene. Dies sind nicht die leidenschaftlich anklagenden, scharf sozialen Leinwände, die Wassili Perow der aufgeklärten russischen Öffentlichkeit bekannt gemacht hat. Das Gemälde "Fischer" erzählt von menschlichen Leidenschaften anderer Art. Allen Anzeichen nach kam dieser Fischer zu seinem eigenen Vergnügen an den Fluss und nicht, um etwas zu essen zu bekommen, und er sieht nicht aus wie jemand in Not.

Nach der Aufmerksamkeit zu urteilen, mit der der Künstler seinen Helden, seine Angelausrüstung und die umgebende Landschaft untersucht, wird deutlich, dass er eine solche Fülle des menschlichen Lebens für nicht weniger wichtig hält als die historischen Heldentaten großer Helden oder Ereignisse, die sind globale Dramen und Tragödien.

Hauptcharakter

Die ganze Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf den zentralen Charakter des Bildes gelenkt, der den Hauptraum der Leinwand einnimmt. Dann können Sie sich nicht einmal daran erinnern, wie viele Menschen auf dem Bild von Vasily Perov sind. Im Hintergrund sitzt ein zweiter Fischer, der mit einer wichtigen Angelegenheit beschäftigt ist, seine Ausrüstung einzustellen, und sieht aus wie ein harmonischer Teil eines ruhigen, frühen, kühlen Morgens auf einem kleinen Stausee.

Die Fähigkeit des Künstlers in der Übertragungdie Psychologie des Augenblicks ist beeindruckend. Das Bild von Vasily Perov ist eine reiche und faszinierende Geschichte über einen kurzen Moment, der viel absorbiert hat.

Er ist wirklich vertieft, starrt den Bobber aufmerksam an, beugt sich bereits leicht vor, legt seine Hände auf die Knie und lehnt sich nach vorne, bereit, sofort den Köder zu greifen, um die Beute zu haken. Die Wasseroberfläche in Ufernähe ist ruhig wie ein Spiegel. Anscheinend war der Bobber gerade aus dem Biss geschwungen, und ein erfahrener Angler bemerkte die ersten Wellen, die davon abwichen…

Detailgenauigkeit

Es ist nicht bekannt, ob Vasily Perov selbst gern fischte. Das Gemälde „Fischer“enthält eine Entourage, die Bände spricht. Vor uns ist kein Neuling in dieser Angelegenheit. Er bereitete sich sorgfältig auf den Prozess vor. Er hat etwas zum Sitzen, etwas zum Verstecken vor dem Wetter, etwas zu essen. Seine Stäbe sind nicht nur abgeschnittene Äste. Sie haben spezielle Metallgelenke. Bereit für ein Netz - wenn es eine besonders große Beute gibt, und zu den Füßen - eine spezielle Angelrute, die mit Silberglöckchen ausgestattet ist. Es besteht kein Zweifel - das ist ein Profi!

Man kann nur bewundern, mit welcher Kunstfertigkeit der Vordergrund des Bildes geschrieben ist. Perov tritt als Maler auf, der das Spiel des Morgenlichts mühelos auf einen Tonkrug, auf glänzend polierte Stiefel oder auf eine Metalldose mit Köder zu übertragen weiß, und die Genauigkeit der Details ist eines Lehrbuchs der Geschichte würdig des Angelns!

Der Mensch ist Teil der Natur

In den Werken der frühen Schaffensstadien nutzt Perov die natürliche Umgebung als Mittel des Zwangesdramatisches Gefühl, und in "Fisherman" löst sich eine Person in der natürlichen Umgebung auf und ist ein integraler Bestandteil davon.

Der beste Biss ist im Morgengrauen! Die ersten Strahlen erhellten die Baumkrone im Hintergrund, und der ganze Himmel ist bereits in milchiges Licht getaucht, aber die Reste der Nacht liegen noch am Wasser und lösen sich mit der belebenden Kühle in den kommenden Tag auf…

Die mit dem Fischen verbrachten Stunden werden nicht in die Lebensdauer eingerechnet - hat Vasily Perov nicht darüber sein Bild geschrieben? "Der Fischer" ist ein Bild, das dem Betrachter eine helle, heitere Stimmung verleiht, die in der russischen klassischen Malerei des 19. Jahrhunderts so selten zu sehen ist.