Berühmte Künstlerinnen: Top 10 der berühmtesten, Liste, künstlerische Leitung, beste Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

An wie viele Frauennamen erinnern Sie sich, wenn Sie über bildende Kunst sprechen? Wenn Sie darüber nachdenken, lässt das Gefühl, dass Männer diese Nische vollständig gefüllt haben, nicht nach … Aber es gibt solche Damen, und ihre Geschichten sind wirklich ungewöhnlich. Dieser Artikel konzentriert sich auf die berühmtesten Künstler der Welt: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Und die Geschichte der 76-jährigen Oma Moses ist einfach einzigartig!

Der Artikel konzentriert sich auf zehn Frauen, die die Welt der Kunst mit ihrer originellen Malerei, der Lebendigkeit der Leinwände, ihrer originellen Weltanschauung und der Fähigkeit, Ton in der Skulptur praktisch wiederzubeleben, erobert haben. Mögen es wenige sein, aber jeder gebildete Mensch muss sie kennen. In dieser Auswahl werden Sie wahrscheinlich neue Namen für sich entdecken und sich vergewissern können, dass der schöne Sex in der Kunst sich als nicht schlechter erwiesen hat als Männer. Unten sehen Sie eine Liste berühmter Künstler.

1. Yayoi Kusama ist die berühmteste Künstlerin der Welt.jetzt leben

Es geht um eine japanische Künstlerin, die mit ihrer Arbeit die Welt erobert hat. Verrückte Popularität erlangte sie 2014. Ihre Arbeiten werden im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden der Smithsonian Institution ausgestellt. Was stellt eine Japanerin gerne dar? Ihre Gemälde und Installationen sind bunte Kürbisse, hängende Kugeln, Tupfen.

Heute wird die Popularität eines Künstlers auf globaler Ebene laut der britischen Ausgabe von The Art Newspaper allein durch die Anzahl der Menschen bestimmt, die Eintrittskarten für Ausstellungen kaufen. 2014 wurde die Retrospektive des 86-jährigen Künstlers in Brasilien von zwei Millionen Menschen besucht. Die Ausstellung heißt "Endless Obsession".

In der Ausstellung gab es Installationen von unglaublicher Größe, die mit Spiegeln und Tupfen verziert waren. Die Werke des berühmtesten japanischen Künstlers werden regelmäßig auf der ganzen Welt ausgestellt. Am interessantesten ist, dass der Autor seit 10 Jahren freiwillig in einer psychiatrischen Klinik lebt. Dort arbeitet sie an ihren ungewöhnlichen Exponaten.

Japanische Werke in Genres:

• Malerei;
• collage;
• Skulptur;
• Leistung;
• Installation;
• passiert.

Stile, die sie in ihrer Arbeit verwendet:

• art brut;
• Pop-Art.

Sie m alt, macht unglaubliche Collagen, Installationen und weiche Skulpturen. Eines ihrer Werke wurde für 5.100.000 $ verkauft und brach alle PreisrekordeWerke zeitgenössischer Kunst.

2. Frida Kahlo - temperamentvolle Mexikanerin

An zweiter Stelle in unserem Ranking steht Frida - eine der berühmtesten Künstlerinnen der Welt. Ein dramatischeres Schicksal als ihres ist schwer vorstellbar. Der berühmte mexikanische Künstler litt als Kind an Kinderlähmung. Dadurch wurde eines ihrer Beine kürzer als das andere. Aber das rebellische Mädchen wollte nicht, dass man sie als Krüppel betrachtet. Sie verbarg ihre Verletzung sorgfältig. Dazu trug sie viele Paar Strümpfe an einem Bein sowie spezielle Schuhe. Frida versuchte, sich nicht von ihren Altersgenossen zu unterscheiden: Sie spielte Fußball, fand Freunde, verliebte sich.

In ihrer Jugend trifft Frida erneut das Schicksal. Sie gerät in einen Unfall. Der Bus, in dem sie sitzt, kollidiert mit einer Straßenbahn. Es wird buchstäblich zusammengebastelt. Ein Jahr lang liegt sie fast bewegungslos im Bett. Um sich irgendwie die Zeit zu vertreiben, beginnt Frida zu zeichnen. Sie m alt Bilder im Genre der Malerei und Gravur. Stile, in denen der Künstler arbeitet:

• Realismus;
• Surrealismus;
• Symbolik.

Da sie in dem Spiegel, der an der Decke befestigt ist, fast niemanden außer sich selbst sieht, fertigt sie in dieser Zeit ausschließlich Selbstporträts an. Insgesamt wird sie in ihrem Leben 60 davon schreiben. Sie sind alle sehr hell.

Sp altenbruch

Das Mädchen stand auf, was laut den Ärzten etwas Unglaubliches war. Von ihnen erfährt sie, dass sie nun für den Rest ihres Lebens ein stützendes Korsett tragen muss. Diese Tatsache spiegelt sich in ihrem Gemälde "Broken Column" wider, das 1944 entstand.

Der Tag der schrecklichen Tragödie, die ihr ganzes Leben zerstörte, hielt sie 1929 auf einer Leinwand fest. Es heißt "Bush altestelle". Unter den Menschen, die auf den unglückseligen Bus warten, befindet sich auch die immer noch ahnungslose Kahlo.

Der Traum von der großen Liebe wird wahr

Fridas Testament aus Stahlbeton hat seinen Zweck erfüllt und die 22-Jährige kehrt ins normale Leben zurück. Sie beschließt, dass sie studieren muss und tritt in das National Institute ein. Dort lernt sie ihren zukünftigen Ehemann kennen – einen ehrwürdigen Künstler, liebevoll, dick und tollpatschig, aber unglaublich charismatisch Diego Rivero. Frida verliebt sich Hals über Kopf. Ja, und ihm ist der talentierte Künstler nicht gleichgültig.

Schwierige Ehe

Kurz darauf heirateten sie. Ihr Familienglück kann kaum als wolkenlos bezeichnet werden. Frida leidet ihr ganzes Leben lang unter ihrer Minderwertigkeit und der Untreue ihres Mannes. Sie zeigt seine Lügen im Film Ohne Hoffnung (1945). Diese Leinwand illustriert das mexikanische Sprichwort „Funnel Feed“. Im Russischen ist das Analogon der Satz „Häng Nudeln an deine Ohren.“

Verlust eines Kindes

Henry Ford's Hospital (1932) ist ein sehr komplexes Werk der berühmten Künstlerin. Die Leinwand zeigt Frida selbst, die gerade ihr Baby verloren hat. Es gibt fünf traurige Symbole um sie herum:

1. Beckenquetschung verursacht Fehlgeburt.
2. Verlorenes Baby.
3. Schnecke, symbolisiert die lange Zeit im Krankenzimmer.
4. Ein mechanisches Gerät, das Grausamkeit verkörpert undKälte medizinischer Verfahren.
5. Orchidee ist eine Blume, die zeigt, dass Sexualität und der Wunsch, Mutter zu werden, in ihr noch lebendig sind.

Es ist sehr schwierig, den gesamten Lebensweg und das Werk dieser wunderbaren Frau mit unglaublicher sexueller Anziehungskraft und starkem Willen im Rahmen eines Artikels zu beschreiben. Eine Berühmtheit kam zu Lebzeiten zu Frida.

Sie m alte 145 Ölgemälde. Ihre allererste Ausstellung, die von ihrem zukünftigen Ehemann organisiert wurde, brachte ihr Popularität. In der New Yorker Galerie verkaufte sie fast alle Gemälde. Wir wissen, dass Frida trotz all ihrer Verletzungen zu einer Stilikone geworden ist. Sie mochte es hell zu sein, zu schockieren. Sie folgte nie blind Trends, sondern führte die Modewelt an.

Stilsymbol

Frida trug helle, flauschige Röcke, mit denen sie versuchte, ihre Fehler zu verbergen und Sexualität und Temperament zu betonen. Diese Idee kam zuerst ihrem Ehemann, der glaubte, dass mexikanische Frauen besondere Frauen seien. Und sie sollten ihre Originalität mit einer Nation altracht betonen und keine Trends von amerikanischen Frauen übernehmen. Das erste Mal, dass Frida ein mexikanisches Kostüm trug, war für ihre Hochzeit mit Diego.

Das letzte Gemälde und der Tod

Frida Kahlo ist im Alter von 47 Jahren gestorben. Sie starb eine Woche nach ihrer Ausstellung. Sie wurde in einem Krankenhausbett zu ihr gebracht. An diesem Tag scherzte sie viel und trank Wein.

Das letzte Bild des Mexikaners war die Leinwand "Circle". Ein Jahr vor ihrem Tod wurde ihr Bein amputiert. Sie trank viel und ihre Arbeit verlor an Details. Die Leinwand ist emotional sehr beängstigend. BEIes spiegelt all den Schmerz von Frida wider, die versteht, dass ihr Körper zerstört wird und der Tod bald kommen wird. Auf dem Bild sind keine Details zu sehen: Blumen, Pflanzen. Nur eine bröckelnde Frauengest alt, die sich in chaotischen Strichen auflöst.

Frida Kahlo wird zu Recht in die Liste der berühmtesten Künstler der Welt aufgenommen. Sie hinterließ: Gemälde, Kleider, Tagebücher. Diese Dinge wurden zu Ausstellungsstücken im gleichnamigen Hausmuseum in Mexiko-Stadt. Das war ihre gemeinsame Wohnung mit Diego. Heute kann jeder diesen Ort besuchen.

3. Sofonisba Anguissola

Ein berühmter Porträtmaler, der in der zweiten Hälfte des 16. und frühen 17. Jahrhunderts arbeitete. Vor allem in ihrem kreativen Erbe der Selbstporträts.

Ein Mädchen wurde in einer Adelsfamilie geboren. Ihr Vater träumte davon, dass alle seine Kinder kreative Fähigkeiten entwickeln würden. Neben ihr hatte die Familie noch 4 weitere Töchter. Dank ihres Vaters erhält Anguissola eine hervorragende künstlerische Ausbildung, da er die besten Lehrer für seine Kinder anstellt. Unter ihnen sind Bernardo Campi und Michelangelo selbst.

Angissola war am besten darin, Menschen darzustellen. Sie m alte ihre Verwandten auf natürliche Weise bei ihren Lieblingsbeschäftigungen. Die Porträtähnlichkeit des Autors erwies sich als fast fotografisch.

Ihre Bilder werden in der Southampton City Art Gallery in Großbritannien aufbewahrt.

Bestenliste:

• "Porträt der schachspielenden Schwestern des Künstlers";
• "Porträt einer jungen Frau im Profil";
• "Selbstportrait";
• "Porträt von Bianca Ponzone";
• "Elisabeth von Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Die größte Errungenschaft dieser berühmten Künstlerin aus Russland ist, dass ihre Werke zum ersten Mal in der Geschichte der Weltkunst als von einer Dame geschaffenes Gemälde in den Louvre kamen. Sie sind dort bis heute zu sehen.

Maria lebte und arbeitete Mitte des 19. Jahrhunderts. Ihr Leben war kurz, aber hell und voller Ereignisse und Kreativität. Das Mädchen absolvierte die Akademie der Malerei, erhielt jedoch den größten Teil ihres Wissens durch Selbstbildung. Schon zu ihren Lebzeiten interessierten sich die Menschen für ihre Werke, sie wurden ausgestellt und in der Presse wurde viel darüber geschrieben. Leider sind heute fast keine Originale ihrer Werke mehr erh alten. Sie wurden im Zweiten Weltkrieg zerstört. Das weltweit berühmteste Gemälde des Künstlers heißt "Das Tagebuch".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman ist eine der gebildetsten Damen des Zeit alters der Aufklärung. Ihr Vater war ebenfalls Künstler, hatte aber auf diesem Gebiet keinen großen Erfolg. Die Familie Kaufman reiste viel und zog von Ort zu Ort. Im Alter von 9 Jahren war das Mädchen gut im Bleistiftzeichnen und Ölmalen.

Seit ihrer Kindheit träumte sie von Popularität. Und es gelang ihr. Sie war die einzige Dame, die in der Academy of St. Luke eingeschrieben war. Und nach kurzer Zeit in der französischen Royal Academy. Am kreativsten waren die Jahre, die sie in der Hauptstadt Großbritanniens lebte. Angelica arbeitete im neoklassizistischen Stil. In der Eremitage können Sie sich an solchen Gemälden von ihr erfreuen:

• "VerrücktMaria";
• "Kindheit der Jungfrau Maria";
• "Der Mönch von Calais";
• "Selbstportrait";
• "Porträt der Gräfin A. S. Protasova mit ihren Nichten."

6. Mary Tussauds

Der Name des Künstlers ist weithin bekannt. Alles dank des Wachsmuseums, das schnell an Popularität gewonnen hat und nicht verliert. Maries Vater war ebenfalls Bildhauer. Er war es, der ihr das berühmte Museum schenkte, in dem der Künstler arbeitete. Später übergab sie das Geschäft an ihre Kinder und Enkelkinder.

Das Museum befindet sich in London (Marylebone-Viertel). Es wurde vor 200 Jahren gegründet. Hat 19 Niederlassungen weltweit.

7. Camille Claudel

Eine berühmte Künstlerin und eine sehr talentierte und hartnäckige Frau. Ein achtzehnjähriges Mädchen entschied sich selbstständig, die Hauptstadt Frankreichs zu erobern, und erzielte Erfolg. Camilla beschäftigte sich mit Bildhauerei und Grafik. Im Stil des Impressionismus geschaffen.

Liste der herausragendsten Werke von Camille Claudel:

• "Talent und Inspiration";
• "Bronzewalzer";
• "Gebet";
• "Laufzeit".

Ein Teil der Werke der Künstlerin wurde von ihrer Lehrerin und Geliebten Auguste Rodin signiert. Das sind Skulpturen:

• "Kuss";
• "The Eternal Idol" und viele andere.

Die Werke von Camille Claudel, die der Dichter Grigory Markovsky die "Medea der Moderne" nannte, sind im Musée d'Orsay in Paris zu sehen.

8. Frances MacDonald

Francis wurde berühmt dafür, zusammen mitIhre talentierte Schwester wurde zur Vorfahrin des Art-déco-Stils. Ihre Jugendstil-Gemälde sind weltweit bekannt und wirklich einzigartig. Berühmte Gemälde:

• "Traum";
• "Mutter der Rosen";
• Ophelia.

Leider verbrannte der Ehemann von Francis die meisten ihrer Bilder nach ihrem Tod.

9. Oma Moses' unglaubliche Popularität: "Mit 76 fängt das Leben gerade erst an…"

So sagte die berühmte amerikanische Künstlerin Anna Moses. Kann man in einem so ehrwürdigen Alter berühmt werden, wenn man erst vor kurzem gestickt hat und dann mit 70 Jahren zaghaft und unsicher die ersten Striche mit dem Pinsel gemacht hat? Es stellt sich heraus, ja!

Ihr Name war Oma Moses. Nicht viele haben von dieser weit zurückliegenden jungen Autodidaktin gehört, die eher zu malen begann, weil sie viel Freizeit hatte.

Anna Moses ist ein wunderbarer Mensch, von dem man leben lernen sollte! Sie sprach von den vergangenen Jahren, als wäre es ein Gemälde, das sie viele Jahre lang Pinselstrich für Pinselstrich gem alt hat. Aber das Gemälde ist noch nicht fertig! Auch wenn es schien, als wäre alles schon fertig, können Sie so den letzten Schliff hinzufügen, dass die ganze Welt einfach nur keuchen wird! Und das tat sie. Aber alles ist in Ordnung. Als nächstes erzählen wir Ihnen vom Weg zur Kunst einer der berühmtesten Künstlerinnen der Welt.

Ein paar Worte zum Künstler

Als Frau Moses mit dem Schaffen begann, war sie die Witwe eines Bauern und Mutter von 10 Kindern. Leider sind 5 davon noch ziemlich zerkrümelt verstorben. Anna Mary Moses - das ist der vollständige Name der Meisterin der Malerei.

Siewurde im September 1860 geboren. Ihre Eltern waren Farmer, die im Bundesstaat New York lebten. Weder jetzt noch damals hat hier etwas die kulturelle Entwicklung angeregt. Die Randgebiete der Gegend, in der die Familie lebte, konnten kaum als vollständig zivilisierter Ort bezeichnet werden. Mary kümmerte sich jedoch nicht viel darum. In diesem Sinne erinnert sie daran, dass echte Talente überall durchbrechen werden, wie ein starker Spross, der die Dicke des Asph alts durchbricht, sich entwickeln und die sanften Strahlen der Sonne genießen möchte.

Annas Familie lebte in Armut. Die Ausbildung des Mädchens endete damit, dass ihr das Lesen und Schreiben beigebracht wurde. Mutter und Vater konnten ihr nicht mehr geben. Bereits im Alter von 12 Jahren musste sie als Dienerin bei wohlhabenden Nachbarn angestellt werden. Und von diesem Moment an drehten sich alle ihre Gedanken darum, Geld zu verdienen, um nicht an Hunger zu sterben.

Ehe

Sie hat für damalige Verhältnisse unglaublich spät geheiratet - erst 27 Jahre alt! In dieser Zeit der Geschichte g alten Mädchen in einem so „ehrwürdigen“Alter bereits fast als alte Jungfern. Solche Damen hatten sehr wenig Hoffnung, einen anständigen Bräutigam zu finden. Annas Mann war der gleiche harte Arbeiter und arme Mann wie sie. Der Typ war ein einfacher Landarbeiter und kam kaum über die Runden. Aber die jungen Leute liebten sich aufrichtig und überwanden alle Schwierigkeiten, indem sie sich fest an den Händen hielten.

Achtzehn Jahre lang haben sie gespart, um einen kleinen Bauernhof in ihrer Heimat zu kaufen. 1905 wurde der Traum der Eheleute Moses wahr. Sie haben ihr eigenes Geschäft. Anna war damals schon 45 Jahre alt. Dreiunddreißig Jahre lang arbeitete sie von morgens bis abends für Fremde, und dann erwartete sie harte Arbeit auf ihrem eigenen Gut. Über das, was früher warSie wird anfangen, wundervolle Bilder zu malen, daran war nicht zu denken.

1927 war Moses 67 Jahre alt. Sie wurde Großmutter. Die Frau beerdigte ihren Mann im selben Jahr. Ihr ältester Sohn übernahm das Familienunternehmen. Anna hatte etwas Freizeit, die sie der Stickerei widmete. Diesem Beruf widmete sie sich etwa 9 Jahre lang.

Mit 76 beschloss sie, sich als Malerin zu versuchen. Vielleicht hätte sie weiterhin nur eine Nadel benutzt, aber eine Krankheit wie Arthritis quälte sie schrecklich. Die Tochter riet ihr, einen Pinsel aufzuheben, da sie wusste, dass ihre Mutter von Kindheit an gerne zeichnete, aber sie hatte keine Gelegenheit. Oma Moses gab ihre ersten Werke an Kinder, Verwandte, Freunde.

Die Handlung ihrer Bilder hat mich mit ihrer Niedlichkeit und Naivität überzeugt. Das waren wunderschöne Landgüter, wunderschöne gepflegte Bauernhöfe, Szenen aus dem Leben der einfachen Bauern. Sie waren eher wie Bilder, die Kinder malen. Der Stil, in dem die Handwerkerin arbeitete, wird als Primitivismus bezeichnet. In diesen Werken gab es jedoch Lebendigkeit und Dynamik. Besonders gut kam die berühmte Künstlerin mit Gemälden heraus, die Landschaften darstellten. Bei den Winterkindern spielten sie Schneebälle, bei den Sommerkindern schwammen sie in den Flüssen und spielten Fangen.

Gemälde

Mrs. Moses stellte ihre Arbeiten neben ihren köstlichen Marmeladen, die bisher mehr Lob und Aufmerksamkeit erh alten haben, auf lokalen Messen aus. Ihre hellsten Werke:

• "Winter";
• Kariertes Haus;
• "Zuhause für Weihnachten";
• "Lass mich helfen";
• "Halloween".

Unerwartete Beliebtheit

Fame kam unerwartet und unerwartet zu Anna, im Alter von 78 Jahren. Die Gemälde von Großmutter Moses wurden zufällig von einem bekannten Sammler gesehen, der an einem Geschäft vorbeikam, in dessen Schaufenster ihre Gemälde im Stil des Primitivismus ausgestellt waren. Er fragte sofort, wer der Autor der Bilder sei. Der Besitzer antwortete, dass es hier eine ungewöhnliche Großmutter gibt, die ihre Arbeit an alle verschenkt.

Der Mann ging zu Moses Haus, es wurde aufgeschlossen, und die Frau spielte mit ihren Enkelkindern im Hinterhof und fütterte die Hühner. Der Sammler, dessen Name Louis Kaldor war, bat darum, alle ihre Gemälde zu sehen. Er lud sie ein, alle ihre 14 Werke für viel Geld zu erwerben. Anna verstand nicht sofort, was genau er kaufen wollte: ihr Haus oder ihre Arbeit. Bevor er ging, sagte er, dass er Moses zu einer Berühmtheit machen würde. Oma dachte, er hätte ein Problem mit seinem Kopf…

Zu dieser Zeit kam „Folk Art“in den USA in Mode. Moses kam in diesen Strom. Außerdem begann Louis Kaldor, die Werke von Großmutter Moses in allen ihm zur Verfügung stehenden Ausstellungen in New York zu bewerben. Zunächst gab es wenig Interesse an den Gemälden. Sturheit ist jedoch der Weg zum Sieg!

Ausstellungen

Im Oktober 1940 eröffnete der Sammler eine Ausstellung mit Gemälden von Anna Moses in der modernen New Yorker Galerie St. Etienne. Die Frau war damals 80 Jahre alt. Sie bedankte sich persönlich bei allen Anwesenden. Außerdem fiel der Ruhm auf eine ältere Dame. Sie wurde Dutzende von Gemälden bestellt. Ihre Arbeiten wurden auf Postkarten, Verpackungen, Poster, Geschirr und Stoffe gedruckt.

Künstlerin lebte 101 Jahre und vielRuhm genossen. Am Ende ihres Lebens wurde sie wirklich glücklich, weil sie eine Lieblingssache hatte, mit der sie brannte, und ihre Werke wurden sehr teuer verkauft. Das Talent des berühmten amerikanischen Künstlers ist auf der ganzen Welt anerkannt. Ihre naiven und warmen, aufrichtigen Werke sind so süß, dass man sich einfach darin auflöst, denn die Bilder wurden von einer echten Großmutter gem alt: freundlich, liebevoll, nachsichtig.

10. Zinaida Serebryakova

Nicht umsonst ist sie eine der bekanntesten Künstlerinnen Russlands. Ihre Bilder „Beim Frühstück“, „Auf der Toilette“, „Weißwerden der Leinwand“und viele andere werden nach ihrem Tod für sagenhafte Summen verkauft. Die Künstlerin selbst führte kein reiches Leben. Im Rahmen dieses Artikels erzählen wir Ihnen einige interessante Fakten aus ihrem Leben.

1. In ihrer Jugend verliebte sich Zinaida in ihre Cousine. Natürlich begann die Familie, sich dieser Ehe zu widersetzen. Junge Leute beschlossen wegzulaufen.
2. Die meisten Werke des Künstlers sind der Arbeit der Bauern auf den Feldern gewidmet. Um nach der Natur zeichnen zu können, stand sie im Morgengrauen auf, kam auf das Feld, wo sie eine Staffelei aufstellte und Pinsel auslegte.
3. Aufgrund der extremen Armut, in der sie den größten Teil ihres Lebens verbrachte, musste Zinaida ihre eigenen Farben herstellen.
4. Als sie, wie es ihr schien, für eine Weile nach Frankreich ging und die Kinder in Russland zurückließ, konnte sie nicht einmal daran denken, dass sie sie erst nach 36 Jahren wiedersehen würde.
5. Serebryakova kehrte nie nach Russland zurück. Ihr Grab ist in Frankreich.

Ausstellungen von Serebryakovas Gemälden finden oft in New York und Chicago statt.