Perovs Malerei ist eine Antwort auf die Zeit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) lebte ein kurzes und persönlich schwieriges Leben.

Seine Werke verschiedener Genres prägten die Suche des Künstlers und spiegeln die Reife seines Handwerks wider. Sie zeigen facettenreich den modernen Meister des Lebens. Er schließt sich nicht in seine Werkstatt ein, sondern zeigt den Menschen seine Gedanken. Perov hat viel getan, um eine neue Bildsprache zu schaffen, deren Gemälde im Folgenden beschrieben werden. Daher hat seine Malerei bis heute nichts an Aktualität verloren. Aus den Leinwänden von V. G. Die Perova-Zeit spricht zu uns.

Wanderer, 1859

Dieses Gemälde von Perov wurde von einer Studentin geschrieben und ihr wurden keine Medaillen verliehen. Die Wahl eines Themas, das zu diesem Zeitpunkt nicht akzeptiert wurde, ist jedoch indikativ. Dieses Werk verbindet die charakteristischen Interessen des Künstlers: zu einem Porträt und zu einem einfachen mittellosen Menschen, der später seinen gesamten Schaffensweg prägen wird.

Ein junger 25-jähriger Künstler stellte dem Zuschauer einen alten Mann vor, der im Leben viel ertragen musste und mehr Leid als Freude sah. Und jetzt geht ein sehr alter Mann ohne Dach über dem Kopf umher und bettelt um Christi willen. Er ist jedoch voller Würde undSeelenfrieden, den nicht jeder hat.

Drehorgelspieler

Dieses Gemälde von Perov wurde 1863 in Paris gem alt. Wir sehen in ihr keinen Lumpen, sondern eine für russische Verhältnisse relativ wohlhabende Person, sauber und ordentlich gekleidet, die gezwungen ist, auf der Straße zu arbeiten. Er kann keine andere Existenzgrundlage finden. Die Natur der Franzosen ist jedoch relativ einfach.

Der Pariser liest viele Zeitungen, diskutiert bereitwillig über politische Themen, isst nur in Cafés, nicht zu Hause, verbringt viel Zeit damit, auf den Boulevards und in Theatern spazieren zu gehen oder einfach nur auf die auf den Straßen ausgestellten Waren zu starren, bewundert schöne Frauen. So wird der Leierkastenmann, der gerade eine Arbeitspause hat, nie den vorbeigehenden Monsieur oder die vorbeikommende Frau vermissen, denen er sicherlich ein blumiges Kompliment machen wird, und nachdem er Geld verdient hat, wird er in sein Lieblingscafé gehen, um sich mit einer Tasse zu setzen Kaffee trinken und Schach spielen. Es ist nicht alles wie in Russland. Kein Wunder, dass V. Perov darum bat, nach Hause zurückzukehren, wo es für ihn klarer war, als ein gewöhnlicher Mensch lebt.

"Gitarrist Bobby", 1865

Perovs Malerei in dieser Genreszene sagt viel über einen Russen aus, selbst hundertfünfzig Jahre nach ihrer Entstehung. Vor uns steht ein einsamer Mann.

Er hat keine Familie. Er ertränkt seinen bitteren Kummer in einem Glas Wein und zupft die Saiten seiner Gitarre, seines einzigen Begleiters. Der leere Raum ist k alt (der Gitarrist sitzt in Straßenklamotten), leer (wir sehen nur einen Stuhl und einen Teil des Tisches), ungepflegt und ungeputzt, Zigarettenkippen liegen auf dem Boden. Haare und BartHab das Wappen schon lange nicht mehr gesehen. Aber dem Mann ist das egal. Er hat sich schon lange aufgegeben und lebt, wie sich herausstellt. Wer hilft ihm, einem älteren Mann, einen Job zu finden und ein menschliches Image zu finden? Niemand. Niemand kümmert sich um ihn. Hoffnungslosigkeit geht von diesem Bild aus. Aber es ist wahr, das ist der Punkt.

Realismus

Als Pionier auf diesem Gebiet der Malerei entwickelt Perov, dessen Gemälde Neuigkeiten und eine Entdeckung für die russische Gesellschaft sind, das Thema einer kleinen, abhängigen Person weiter. Davon zeugt Perovs erstes Gemälde „Seeing the Dead“, das nach seiner Rückkehr entstand. An einem wolkigen Wintertag bewegt sich unter den Wolken, die in den Himmel gezogen sind, langsam ein Schlitten mit einem Sarg. Sie werden von einer Bäuerin geführt, auf beiden Seiten des Sarges des Vaters sitzen ein Junge und ein Mädchen. Ein Hund läuft herum. Alle. Niemand sonst begleitet einen Menschen auf seinem letzten Weg. Und das braucht niemand. Perov, dessen Bilder die ganze Heimatlosigkeit und Demütigung der menschlichen Existenz zeigen, stellte sie auf Ausstellungen des Verbandes der Wanderer aus, wo sie in den Seelen des Publikums nachhallten.

Genreszenen

Alltägliche, leichte Alltagsszenen interessierten auch den Meister. Dazu gehören "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Lassen Sie uns auf Letzteres eingehen, da es einfach unmöglich ist, alle Gemälde von Perov zu beschreiben, die wir wollen.

Drei Jäger hatten einen guten Tag, als sie durch die mit Büschen bewachsenen Felder wanderten, in denen sich Feldwild und Hasen verstecken. Sie sind ziemlich schäbig gekleidet, aber sie haben ausgezeichnete Waffen, aber das hiereine solche Mode für Jäger. In der Nähe liegt Beute, was zeigt, dass bei der Jagd nicht das Töten die Hauptsache ist, sondern Aufregung, Verfolgung. Begeistert erzählt der Erzähler zwei Zuhörern von einer Episode. Er gestikuliert, seine Augen brennen, seine Sprache fließt wie ein Strom. Drei glückliche Jäger, mit einem Hauch von Humor dargestellt, sind sympathisch.

Porträts von Perov

Das ist eine absolute Leistung des Meisters in seinem Schaffen der Spätzeit. Es ist unmöglich, alles aufzuzählen, aber seine wichtigsten Errungenschaften sind Porträts von I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojewski, A. N. Maykova, W. I. Dahl, MP Pogodin, Kaufmann I. S. Kamynin. Die Frau von Fjodor Michailowitsch schätzte das Porträt ihres Mannes sehr und glaubte, dass Perov den Moment erwischte, als F. M. Dostojewski war in einem kreativen Zustand, als er irgendeine Idee hatte.

Perovs Gemälde "Christus im Garten Gethsemane"

Persönlicher Verlust, Verlust der ersten Frau und älterer Kinder V. G. Perov ertrug es, spritzte es direkt auf die Leinwand. Vor uns liegt ein Mann, der von einer Tragödie erdrückt wird, die er nicht begreifen kann.

Es kann nur akzeptiert werden, indem man sich dem höheren Willen unterwirft und nicht murrt. Fragen, die sich während des schmerzlichen Verlustes geliebter Menschen und schwerer Krankheiten stellen, und Perov war zu diesem Zeitpunkt bereits schwer und hoffnungslos krank, wofür und warum dies geschah, finden nie eine Antwort. Es bleibt nur eines übrig - zu ertragen und sich nicht zu beklagen, denn nur er wird verstehen und gegebenenfalls Trost spenden. Die Menschen können den Schmerz in solchen Tragödien nicht lindern; sie leben ihr tägliches Leben weiter, ohne tief in den Schmerz eines anderen einzutauchen. Das Bild ist dunkel, erhebt sich aber in der FerneMorgendämmerung, die Hoffnung auf Veränderung gibt. Alles vergeht, auch dies wird vergehen.

Vasily Perov, dessen Gemälde bis heute aktuell sind, hatte keine Angst davor, ausgetretene Pfade zu verlassen und sich zu verändern. Seine Schüler M. V. Nesterow, A. P. Rjabuschkin, A. S. Arkhipov wurde zu berühmten russischen Künstlern, die ihren Lehrer immer als eine Person mit großem Herzen in Erinnerung hatten.