Italienischer Künstler Michelangelo Caravaggio: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) war ein italienischer Künstler, der die für seine Zeit charakteristische Malweise aufgab und den Grundstein für den Realismus legte. Seine Werke spiegeln das Weltbild des Autors wider, seinen unermüdlichen Charakter. Michelangelo Caravaggio, dessen Biographie voller schwieriger Momente ist, hat ein beeindruckendes Erbe hinterlassen, das noch immer Künstler auf der ganzen Welt inspiriert.

Zeichen der Zeit

Der Künstler wurde 1571 in der Lombardei geboren. Der Name des Dorfes (Caravaggio), in dem Michelangelo geboren wurde, wurde zu seinem Spitznamen. Historiker stellen fest, dass Italien zu der Zeit, als Caravaggio lebte und arbeitete, viele Prüfungen hatte. Das Land wurde von Kriegen und inneren Widersprüchen heimgesucht, erschwert durch die Wirtschaftskrise. Ein Teil der Freiheit der Renaissance wurde durch eine kirchliche Reaktion ersetzt. All dies konnte die Kunst nur beeinflussen.

Manierismus und Akademismus

In den Jahren, als der italienische Künstler Michelangelo Caravaggio anfing sich zu bewegenAuf kreative Weise begann sich die Malerei mit mystischen Themen zu füllen, weit weg von der Realität. Der von der Kirche getragene Manierismus, der Mitte des 16. Jahrhunderts entstand, war eine subjektive Strömung, die nicht die Harmonie der geistigen und körperlichen Komponenten anstrebte.

Etwas später, fast gegen Ende des Jahrhunderts, tauchte die akademische Malerei auf. Es zeichnet sich durch Einfachheit der Komposition und Monumentalität der Formen im Gegensatz zum Manierismus aus. Künstler, die den Akademismus bevorzugten, wandten sich der Antike mit ihren idealisierten Helden und Bildern zu und taten die Realität als nicht der Aufmerksamkeit wert ab.

Michelangelo Caravaggio - ein innovativer Künstler

Die von Caravaggio geschaffene Richtung, nach seinem Tod "Karavagismus" genannt, hat ihren Ursprung in der Bildtradition Norditaliens. Einer der Lehrer von Michelangelo Merisi in Mailand war Simone Peterzano. Wahrscheinlich hat der Künstler von ihm gelernt, den Kontrast von Licht und Schatten zu nutzen, der später zu einem der Hauptunterscheidungsmerkmale vieler seiner Gemälde wurde.

Michelangelo Caravaggio setzte in seinem Werk die Traditionen der realistischen Herangehensweise der Meister Norditaliens fort. Er wurde kein Anhänger des Manierismus oder des Akademismus, sondern legte den Grundstein für eine neue Richtung, die sowohl von anderen Malern als auch von der Kirche häufig kritisiert wurde. Einige religiöse Persönlichkeiten unterstützten Caravaggio jedoch. Unter ihnen ist Kardinal del Monte erwähnenswert, der den Künstler in der Zeit von 1592 bis 1594 bevorzugte, als Michelangelo in Rom lebte und arbeitete.

EinwohnerProvinzen

Michelangelo Caravaggio, dessen Biografie, Kreativität und ganzes Leben untrennbar mit Provinzstädten verbunden sind, hat sogar einfache Menschen auf Leinwänden zu religiösen Themen dargestellt. Die Helden seiner Gemälde sind weit entfernt von alten Idealen, sie waren auf den Straßen italienischer Dörfer zu finden. Der Künstler schuf viele Genrebilder (z. B. "Wahrsager", "Junger Mann mit Laute") auf realistische Weise und vermittelte das Leben des einfachen Volkes. In seinen Gemälden, die verschiedene Szenen aus der Heiligen Schrift darstellen, erschienen weit entfernt von kanonischen Details, die Kirchendiener und Märtyrer nicht zu Idolen, sondern zu einfachen und verständlichen Menschen machten. Unter solchen Gemälden sind die Magdalena und der Apostel Matthäus.

Die charakteristischen Merkmale der Werke von Michelangelo Caravaggio sind Realismus, der manchmal extremen Naturalismus erreicht, lakonische Komposition, das Spiel von Licht und Schatten, die Verwendung zurückh altender Farben.

Die Berufung des Apostels Matthäus

Der berühmte Werkzyklus für die Kirche San Luigi dei Francesi, der Episoden aus dem Leben des heiligen Matthäus darstellt, der im letzten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts geschaffene Künstler. Der beste unter ihnen wird oft „Die Berufung des Apostels Matthäus“genannt. Besondere Ausdruckskraft erhält die Komposition durch den Kontrast von Licht und Schatten. Alle wichtigen Details: - der Finger Christi, das Gesicht des Apostels - sind hell erleuchtet. Der Schatten verdeckt kleinere Elemente der Leinwand. Licht erzeugt eine besondere Bewegung des Bildes, lenkt den Blick des Betrachters. Der Künstler in diesem Bild hat einen Platz für Realismus gefunden undDetails zu Alltagssituationen. Er stellte den Zöllner Matthäus beim Geldzählen mit Helfern dar. Alle Helden des Bildes, außer Christus und dem Apostel Petrus, sind in für Caravaggio moderne Kostüme gekleidet. Das Können des Künstlers fand seinen Ausdruck in der Darstellung der Gesichter der Charaktere.

Auf dem Weg zum Ziel, egal was passiert

Stur, unbändig und voller brodelnder Energie – so beschreiben Kunsthistoriker Michelangelo Merisi. Trotz der Kritik und des Widerstands der Kirche entwickelte er beharrlich den Realismus. Seine bedeutendsten Werke schuf der Künstler in den Jahren 1600-1606. Dazu gehören die Gemälde "Vision of Saulus", "Martyrium des Apostels Petrus", "Mariä Himmelfahrt" und andere. Diese Bilder stießen bei der Kirche auf Ablehnung wegen der Abweichung von der akzeptierten Darstellungsweise, die nach Ansicht katholischer Würdenträger unnötiger Realismus und Materialismus ist.

Ruhm und Flucht aus Rom

„Die Grablegung“ist eines der Gemälde von Michelangelo Caravaggio, dessen Foto die Beschreibung der Biographie des Künstlers stets begleitet. Die ungewöhnlich starke emotionale Wirkung der Leinwand erzielte der Meister mit Hilfe von Licht- und Schattenkontrasten. Das Werk wurde für die Kirche Santa Maria in Vallicella in der Ewigen Stadt geschaffen. Die dramatische Handlung der Position des Erlösers im Grab ist von der Künstlerin in Weiß-, Rot- und Blautönen geschrieben, deren spannungsvolle Gegenüberstellung die Wirkung des Licht- und Schattenspiels vervielfacht. Diese Leinwand wurde nicht nur unter Fans und als Meisterwerk anerkanntAnhänger des Meisters, aber auch seine Feinde.

Und genau in dem Moment, als Michelangelo Caravaggio berühmt wurde, bereitete das Schicksal eine weitere Prüfung für den Künstler vor. 1606 musste er nach einem Duell aus Rom fliehen. Ein Streit während eines Ballspiels hatte fatale Folgen: Caravaggio tötete den Gegner und musste die Stadt verlassen.

Letzte Jahre

Der Künstler versteckte sich vor der Justiz und arbeitete weiter, obwohl seine Lebensbedingungen manchmal unerträglich schwierig wurden. In Neapel schrieb er „Madonna mit Rosenkranz“, „Sieben Werke der Barmherzigkeit“. Das letzte Bild davon ist eine Kombination aus mehreren verschiedenen Motiven. Trotz der komplexen Komposition zerfällt die Leinwand nicht in einzelne Teile. Dem Künstler ist es gelungen, die Handlungen zusammenzusetzen.

In M alta wurde Caravaggio nach einem Streit mit einem Adligen inhaftiert und floh dann nach Sizilien. Die Werke aus der letzten Lebensperiode des Meisters sind schlecht erh alten. Bilder aus dieser Zeit sind voller Dramatik. Dazu gehören das Begräbnis des Hl. Lucia“, „Die Enthauptung Johannes des Täufers“, „Die Anbetung der Hirten“. Diese Gemälde werden durch den Nachtraum vereint, der als Hintergrund für die Haupthandlung fungiert und sich widerwillig trennt, um die Helden der Leinwand zu zeigen.

Die letzten Jahre von Caravaggio verbrachte er damit, durch Sizilien zu streifen. Kurz vor seinem Tod ging er nach Rom, wo ihm vom Papst Hilfe bei der Erlangung der Vergebung versprochen wurde. Jedoch,hier war ihm das Schicksal nicht entgegengekommen. Auf dem Weg in die Ewige Stadt erkrankte der Künstler. Er starb 1610 in Porto d'Ercole an Fieber.

Der italienische Künstler Michelangelo Caravaggio, dessen Fotografien alle Werke der Kunstgeschichte des 17. Jahrhunderts schmücken, hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei. Es ist kaum vorstellbar, wie viele Meisterwerke der Meister noch hätte schaffen können, wenn sein Leben nicht im Alter von 38 Jahren geendet hätte. Die Tatsache, dass es dem Künstler gelang zu schaffen, machte ihn jedoch zu einem der am meisten verehrten Meister der Vergangenheit. Als Urahn des Realismus inspirierte er viele berühmte Maler Westeuropas zu Meisterwerken. Rubens, Rembrandt, Velazquez und viele andere gehören zu ihrer Zahl. Die Anhänger von Michelangelo Merisi in Italien begannen sich Caravaggisten zu nennen und zollten dem Pionier des Genres Tribut.