Das Theater des Absurden. Die Suche nach dem Sinn des Lebens oder der Kampf mit Idealen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Während man sich die Aufführungen einiger Dramatiker ansieht, zum Beispiel Eugene Ionesco, kann man in der Kunstwelt auf ein solches Phänomen wie das Theater des Absurden stoßen. Um zu verstehen, was zur Entstehung dieser Richtung beigetragen hat, müssen Sie sich der Geschichte der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts zuwenden.

Was ist das Theater des Absurden (Drama des Absurden)

In den 50er Jahren erschienen erstmals Inszenierungen, deren Handlung dem Publikum völlig bedeutungslos vorkam. Das Hauptkonzept dieser Stücke war die Entfremdung des Menschen von der sozialen und physischen Umwelt. Darüber hinaus gelang es den Schauspielern während der Aktion auf der Bühne, unvereinbare Konzepte zu kombinieren.

Die neuen Stücke brachen alle Gesetze der Dramaturgie und erkannten keine Autoritäten an. Damit wurden alle kulturellen Traditionen herausgefordert. Dieses neue Theaterphänomen, das gewissermaßen das bestehende politische und soziale System leugnete, war das Theater des Absurden. Der Begriff wurde erstmals 1962 vom Theaterkritiker Martin Esslin verwendet. Aber einige Dramatiker waren mit diesem Begriff nicht einverstanden. Zum Beispiel schlug Eugene Ionesco vor, ein neues Phänomen zu benennen"Theater des Spottes".

Geschichte und Quellen

Am Anfang der Neuausrichtung standen mehrere französische und ein irischer Autor. Eugene Ionesco und Samuel Beckett konnten beim Zuschauer die größte Popularität gewinnen. Jean Genet und Arthur Adamov trugen ebenfalls zur Entwicklung des Genres bei.

Die Idee des absurden Theaters kam zuerst E. Ionesco. Der Dramatiker versuchte, mithilfe eines Lehrbuchs zum Selbststudium Englisch zu lernen. Damals machte er darauf aufmerksam, dass viele der Dialoge und Zeilen im Lehrbuch völlig zusammenhangslos seien. Er sah, dass in gewöhnlichen Wörtern viel Absurdität steckt, die selbst kluge und pompöse Wörter oft völlig bedeutungslos macht.

Es wäre jedoch nicht ganz fair zu sagen, dass nur wenige französische Dramatiker an der Entstehung einer neuen Richtung beteiligt waren. Schließlich sprachen die Existentialisten von der Absurdität der menschlichen Existenz. Dieses Thema wurde erstmals vollständig von A. Camus entwickelt, dessen Werk maßgeblich von F. Kafka und F. Dostojewski beeinflusst wurde. Es waren jedoch E. Ionesco und S. Beckett, die das Theater des Absurden bezeichneten und auf die Bühne brachten.

Funktionen des neuen Kinos

Wie bereits erwähnt, verweigerte sich die neue Richtung in der Theaterkunst der klassischen Dramaturgie. Gemeinsame Merkmale für ihn waren:

- fantastische Elemente, die im Stück mit der Realität koexistieren;

- die Entstehung gemischter Genres: Tragikomödie, komisches Melodram, tragische Farce - die begann, die "reinen" zu verdrängen;

-Verwendung von Elementen, die für andere Kunstgattungen typisch sind (Chor, Pantomime, Musical);

- im Gegensatz zum traditionellen dynamischen Geschehen auf der Bühne, wie es früher in klassischen Produktionen der Fall war, herrscht in der neuen Richtung Statik;

- eine der wichtigsten Veränderungen, die das Theater des Absurden charakterisieren, ist die Sprache der Charaktere neuer Produktionen: Es scheint, dass sie mit sich selbst kommunizieren, weil die Partner nicht zuhören und nicht auf die Äußerungen des anderen reagieren, sondern sprechen ihre Monologe einfach für nichtig aus.

Arten der Absurdität

Die Tatsache, dass die neue Regie im Theater gleich mehrere Begründer hatte, erklärt die Einteilung der Absurdität in Typen:

1. Nihilistischer Unsinn. Dies sind die Werke der bereits bekannten E. Ionescu und Hildesheimer. Ihre Stücke unterscheiden sich darin, dass das Publikum den Subtext des Spiels während der gesamten Aufführung nicht versteht.

2. Die zweite Art von Absurdität spiegelt das universelle Chaos und als einen seiner Hauptbestandteile den Menschen wider. In diesem Sinne entstanden die Werke von S. Beckett und A. Adamov, die versuchten, den Mangel an Harmonie im menschlichen Leben zu betonen.

3. satirische Absurdität. Wie der Name schon sagt, versuchten die Vertreter dieser Bewegung, Dürrenmatt, Grass, Frisch und Havel, die Absurdität ihrer zeitgenössischen Gesellschaftsordnung und menschlichen Bestrebungen lächerlich zu machen.

Schlüsselwerke des absurden Theaters

Was das Theater des Absurden ist, erfuhren die Zuschauer nach der Uraufführung von „The Bald Singer“von E. Ionesco und"Warten auf Godot" von S. Beckett.

Ein charakteristisches Merkmal der Inszenierung von "The Bald Singer" ist, dass derjenige, der die Hauptfigur hätte sein sollen, nicht auf der Bühne erscheint. Auf der Bühne stehen nur zwei Ehepaare, deren Handlungen absolut statisch sind. Ihre Sprache ist widersprüchlich und voller Klischees, was das Bild der Absurdität der Welt um sie herum weiter widerspiegelt. Solche zusammenhangslosen, aber absolut typischen Bemerkungen werden von den Charakteren immer wieder wiederholt. Die Sprache, die von Natur aus darauf ausgelegt ist, die Kommunikation zu erleichtern, stört im Spiel nur.

In Becketts Stück „Waiting for Godot“warten zwei völlig inaktive Charaktere ständig auf einen bestimmten Godot. Dieser Charakter taucht nicht nur während der gesamten Handlung nie auf, außerdem kennt ihn niemand. Es ist bemerkenswert, dass der Name dieses unbekannten Helden mit dem englischen Wort God verbunden ist, d.h. "Gott". Die Helden erinnern sich an zusammenhangslose Bruchstücke aus ihrem Leben, und außerdem bleibt ihnen kein Gefühl von Angst und Unsicherheit, weil es einfach keine Handlungsmöglichkeit gibt, die einen Menschen schützen könnte.

So beweist das Theater des Absurden, dass der Sinn der menschlichen Existenz nur in der Einsicht zu finden ist, dass sie keinen Sinn hat.