Aristarkh Vasilyevich Lentulov: Biographie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Aristarkh Vasilyevich Lentulov ist ein berühmter russischer Künstler. Wegen seiner außergewöhnlichen Leidenschaft, diese Leuchte in seinen Werken darzustellen, wurde er der Künstler der Sonne genannt. Viele Kritiker und Kunstkritiker vergleichen Lentulov mit Matisse. Dieser Mann hat die Geschichte der russischen und der Weltkunst unauslöschlich geprägt.

Lebensbeginn

Der zukünftige Schöpfer wurde am 16. April 1882 in einem kleinen Dorf der Provinz Pensa im Haus des Priesters geboren. Der Vater starb, als das junge Talent 2 Jahre alt war. Die Mutter wollte unbedingt, dass ihr Sohn auch in der Kirche arbeitet, und die Frau gab ihm das Studium der Geisteswissenschaften. Dem zukünftigen Künstler gefiel diese Aussicht jedoch nicht, und er brach sein Studium ab.

Training

Nach der Flucht aus dem Priesterseminar tritt der Maler in die örtliche Pensa Art College ein. Er besitzt eine angeborene Begabung und beherrscht das Programm leicht. Nach einiger Zeit beschließt das zukünftige Talent, sein Glück in Kiew zu versuchen, tritt in eine Kunsthochschule ein. Er wird im Zusammenhang mit dem gew alttätigen eigensinnigen Charakter aus der Bildungseinrichtung ausgeschlossen. Tatsache ist, dass der Student beschlossen hat, das Pleinair von Professor Seleznev zu korrigieren, für das er bezahlen mussteAbzug.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov kehrt zum vorherigen Studienort zurück und verliert nicht den Mut. Erhält 1905 ein Zertifikat und geht nach St. Petersburg, um neue Möglichkeiten zu finden, wo er sich für den Eintritt in die Akademie der Künste entscheidet. Der Versuch scheitert. Während der Prüfung machte der Professor eine Bemerkung zu Lentulov, der Lehrer hielt es für unangemessen, beim Schreiben eines menschlichen Gesichts einen grünen Farbton zu verwenden. Worauf der Bewerber antwortete: „Siehst du dort kein Grün? In diesem Fall tut es mir leid für dich! Die Reaktion des Professors war ziemlich vorhersehbar. Aber dieser Vorfall kam auch dem jungen Schöpfer zugute, er wurde von Dmitry Kardovsky bemerkt und bot an, kostenlos an Vorlesungen teilzunehmen, ohne Einschreibung und Ausstellung eines Diploms.

Junge Talente verbessern sich weiter, 1910 wartete er auf eine neue Hochschule in Frankreich - die Akademie der Schönen Künste La Palette. Ihm werden die Ideen des Kubismus offenbart, die in Zukunft die Werke von Aristarkh Vasilyevich Lentulov stark beeinflussen werden. Die Ausbildung dauerte bis 1912, danach kehrte der Maler nach Russland zurück.

Karo-Bube

1908 beschließt der Künstler, nach Moskau zu ziehen. In der Hauptstadt arbeitet er zusammen mit Mikhail Larionov und David Burliuk an der Organisation der Ausstellung "Jack of Diamonds", die Kunstwerke eines neuen Genres präsentierte. Die Schöpfer protestierten offen gegen die realistischen Bilder dieser Zeit. Schon der Name klang ungewöhnlich. Larionov selbst argumentierte: „Zu viele anmaßende Namen … als Protest, wirentschieden, je schlechter, desto besser … was könnte lächerlicher sein als der "Karo-Bube"? Für Wahrsager symbolisierte diese Karte Jugend und Schönheit, während sie für Sträflinge im Gegenteil ein Ephemismus war. Sie beschlossen, ihrer Veranst altung eine solche doppelte Bezeichnung zu geben. Dies war die erste Ausstellung der neuen Generation von Gemälden.

Die Künstler zogen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, es kamen mehr als zweihundert Besucher. Dies hauchte nicht nur einer Ausstellung Leben ein, sondern einer vollwertigen Kunstorganisation. In Zukunft werden Malewitsch, Kandinsky und Goncharova zu ihr stoßen.

Es war eine ganze Gemeinschaft mit ihrer Charta, ihren Zielen und Zielen. Sie machten verschiedene Berichte und Performances und versuchten, die moderne Öffentlichkeit in Sachen bildender Kunst aufzuklären.

Für die Menschen der Diamanten ist das Stillleben zu einem beliebten Genre geworden, und das Tablett ist zu einem der Hauptunterscheidungsobjekte im Bild geworden.

Einige Vertreter dieser Bewegung konnten in einer Woche mehrere fertige Gemälde schreiben. Das liegt daran, dass sie Proportionen und Perspektive vernachlässigt haben, was den Arbeitsprozess enorm beschleunigt hat.

Es wurden nicht nur Gemälde russischer Zeitgenossen ausgestellt, sondern auch avantgardistische Werke ausländischer Kollegen. Solche Veranst altungen waren sehr beliebt.

Die Gesellschaft bestand sechs Jahre und löste sich aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Mitgliedern auf. Seine Fortsetzung ist die Organisation "Moskauer Maler", der natürlich Aristarkh Vasilievich rechtzeitig beigetreten ist.

Jahre der Kreativität

1907 macht er neue Bekanntschaften mit so berühmten Persönlichkeiten wie NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David und Nikolai Burliuk. Nimmt an der ersten Ausstellung für ihn namens "Kranz" teil.

1908 vollendete Lentulov Aristarkh Vasilyevich das Gemälde "Portrait of Four". Darüber hinaus schafft er Landschaften und Pleinairs.

In Paris ändert er seinen Stil, lernt die Puteaux-Community kennen. Die Akademie von La Palette, wo der Maler studierte, wurde von den Kubisten J. Metzinger und Le Fauconnier geleitet, Aristarkh Vasilyevich Lentulov macht Bekanntschaft mit diesen Leuten. Der Künstler ist erstaunt über eine Richtung wie den Kubismus und beherrscht diesen Stil aktiv. Aufbau einer freundschaftlichen Kommunikation mit Fernand Léger und Henri le Fauconnier. Zu dieser Zeit war der Maler fasziniert von den Werken von Eugene Delacroix und Theodore Géricault, und der französische Künstler Robert Delaunay hatte einen besonderen Einfluss.

Nach seiner Ankunft aus Paris verbesserte Lentulov die Malkunst noch mehr. Er schreibt frei, einfach, trotzig. Natürlich sieht man die Ähnlichkeiten mit seinen ausländischen Freunden. 1912 wurde das Gemälde "Allegorie des Krieges" gem alt. Einer der Studenten sagte beim Betrachten dieser Arbeit: "Ich gehe freiwillig für 2 Wochen ins Gefängnis, wenn der Autor erklärt, was hier abgebildet ist." Der Schöpfer nahm die Herausforderung an, aber leider … erschien der junge Mann nicht vor Gericht. In jenen Jahren akzeptierte die Gesellschaft solche Kunst mit Vorsicht, da sie für einen Russen etwas Neues und noch Unbekanntes war.

Von 1912 bis 1914 interessierte sich Aristarkh Vasilyevich aktiv für formlose Stilleben und Landschaften von Moskau.

Im Laufe der Zeit werden seine Werke immer mehrklare Formen. Aber der Kubismus lebt im Schöpfer bis zum Ende des Lebens. Der Autor stellt in fast allen seinen Werken auch die Sonne dar, dies ist ein Markenzeichen von Lentulov. Jedes seiner Bilder ist voller Licht. Wie der Schöpfer selbst zugab, wurden einige der Natur nachempfunden, was dem Künstler fast das Augenlicht raubte.

1915 entsteht sein Selbstbildnis "Der große Künstler". Das Porträt entspricht absolut der Realität, der Schöpfer des Lebens war derselbe gutmütige, breitschultrige, tollpatschige Held. Und die Farben der Arbeit vermitteln genau die Sonne, die aus seinem Inneren kam.

Die Revolution von 1917 spiegelte sich auch in den Leinwänden des Malers wider. Ausgehend von den Emotionen, die die Ereignisse im Februar ausgelöst haben, m alt er das Bild „Frieden. Feier. Befreiung.”

Das berühmteste Werk der frühen 20er Jahre ist ein weiteres Selbstporträt. Er war schon zurückh altender, aber immer noch voller Kubismus.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov ändert seinen Stil komplett. Es wird angenommen, dass dies ein normaler Übergang zur Reife ist und nichts Besonderes daran ist. Jetzt sind seine Leinwände im Stil des sozialistischen Realismus geschrieben. Kritiker bemerken jedoch, dass die Sonne aus den Werken gegangen zu sein scheint.

1933 fand die erste Ausstellung des Künstlers statt. Leider war dies das einzige derartige Ereignis, das zu Lebzeiten von Aristarkh Vasilyevich stattfand.

Privatleben

Nachdem er 1908 nach Moskau gezogen war, heiratete der Kubist ein junges Mädchen, Maria Rukina, mit der er sein ganzes Leben lang glücklich war.

Er hatte eine einzige Tochter, Marianna Lentulova, die in die Fußstapfen ihres Vaters trat und sich mit Kunst beschäftigte. Nur imIm Gegensatz zu Aristarch ist sie Kunstkritikerin.

So verlief das Privatleben des berühmten Schöpfers. Ohne viel Abenteuer und Geschichten.

Gemälde

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Nacht an den Teichen des Patriarchen". Das berühmte Werk aus dem Jahr 1928 befindet sich derzeit in der Tretjakow-Galerie.

Auktionsleinwand "Kirche in Alupka". Das Gemälde wurde 2013 für 3,5 Millionen Dollar verkauft.

Ein weiteres beliebtes Werk aus dem Jahr 1913 befindet sich ebenfalls in der Tretjakow-Galerie. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskau". Über dieses Bild schrieben sie in einer der modernen amerikanischen Zeitschriften: "Das ist das beste Bild von Moskau". Aristarkh Vasilyevich Lentulov würde sich über eine solche Popularität dieses Meisterwerks freuen, da er es für eines seiner besten Werke hielt.

Images of a Generation, ein Gemälde, das 2011 für 1,5 Millionen Dollar versteigert wurde.

"Sonnenuntergang an der Wolga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Entstehungsjahr 1928.

Im Jahr 1915 wurde eine weitere sonnige Landschaft im kubistischen Stil gem alt. "Nebosvod - Dekoratives Moskau" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Ungewöhnlicher Stil des Autors

Schon in seinem Frühwerk dominieren reine Farben. Um den Eindruck der Arbeit zu verstärken, fügt die Autorin Stofffetzen, Folienstücke und farbiges Papier hinzu.

Alexander Benois selbst bemerkte das Talent von Aristarkh Vasilyevich. Der Kritiker sagte, dass diese Werke die Seele und das Herz amüsieren.

Lentulovs Bilder sind nicht nur mit Licht, sondern auch mit Klang erfüllt. Wenn man sie betrachtet, hat man das Gefühl, dass die Stadt jetzt zum Leben erwacht und in der Hektik des Alltags brummt. Musik füllte die Leinwände aus einem bestimmten Grund. Der Autor hatte nicht nur Talent zum Zeichnen, sondern auch hervorragende musikalische Fähigkeiten. Er summte immer, während er arbeitete. Marianne behauptete, ihr Vater könne eine ganze Arie auswendig vortragen und dabei ein weiteres Meisterwerk schaffen.

Lehre

Seit 1918 ist der Künstler Lehrer geworden. Er unterrichtete an der Stroganov-Schule und hatte unter seiner Leitung einen Workshop in VKhUTEM. Er war auch Mitglied des Collegium of Fine Arts des Volkskommissariats für Bildung.

Theater

Lentulov nähert sich dem Theater, er nähert sich dem Regisseur Tairov und der Schauspielerin Koonen.

Das Theaterstück „Hoffmanns Erzählungen“wird sein erstes Gest altungsbüro. Nachdem er nach dem ersten Versuch die Genehmigung erh alten hat, übernimmt er den zweiten.

Das Bühnenbild zu A. Rubinsteins Oper "Der Dämon" wird sein nächstes Werk. Die Uraufführung fand 1919 statt und war lange ein Erfolg. Sechs Jahre später gewannen die Anlagen einen Preis auf der Internationalen Ausstellung.

Lebensende

Im Jahr 1941, als die Deutschen vorrückten, wurden die Menschen aus Moskau evakuiert. Lentulov ritt mit den Arbeitern mitKultur. Gleich zu Beginn der Reise wurde er jedoch sehr krank und verließ die Besatzung zusammen mit seiner Familie. Sie hielten in Uljanowsk an, wo sie ein ganzes Jahr lebten. Dann kehrten sie in die Hauptstadt zurück, wo sich der Maler einer schweren Operation unterzog. Am 15. April 1943 verließ uns der berühmte russische Maler Aristarkh Vasilyevich Lentulov.