Japanische Malerei: alle Feinheiten der orientalischen Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Japanische Malerei ist ein absolut einzigartiger Trend in der Weltkunst. Es existiert seit der Antike, aber als Tradition hat es seine Popularität und Überraschungsfähigkeit nicht verloren.

Traditionsbewusstsein

Osten ist nicht nur Landschaft, Berge und die aufgehende Sonne. Dies sind auch die Menschen, die seine Geschichte geschaffen haben. Es sind diese Menschen, die die Tradition der japanischen Malerei seit vielen Jahrhunderten unterstützen und ihre Kunst weiterentwickeln und vervielfältigen. Diejenigen, die einen wesentlichen Beitrag zur Kunstgeschichte geleistet haben, waren japanische Künstler. Ihnen ist es zu verdanken, dass moderne Kunstwerke alle Kanons der traditionellen japanischen Malerei bewahrt haben.

Malstil

Im Gegensatz zu Europa m alten japanische Künstler lieber näher an der Grafik als an der Malerei. In solchen Gemälden finden Sie keine groben, nachlässigen Ölstriche, die für die Impressionisten so charakteristisch sind. Was ist die grafische Natur einer solchen Kunst wie der japanischen Malerei? Blumen, Bäume,Felsen, Tiere und Vögel - alles in diesen Gemälden ist so klar wie möglich gezeichnet, mit festen und selbstbewussten Tintenlinien. Alle Objekte in der Komposition müssen einen Umriss haben. Das Ausfüllen der Kontur erfolgt normalerweise in Aquarell. Die Farbe wird ausgewaschen, andere Schattierungen werden hinzugefügt, und irgendwo bleibt die Farbe des Papiers stehen. Dekorativität ist genau das, was japanische Malerei von der Kunst der ganzen Welt unterscheidet.

Kontraste in der Malerei

Kontrast ist eine weitere charakteristische Technik japanischer Künstler. Es könnte ein Unterschied in Ton, Farbe oder ein Kontrast zwischen warmen und kühlen Tönen sein.

Der Künstler greift auf eine Technik zurück, wenn er ein Element des Motivs hervorheben möchte. Es kann eine Ader an einer Pflanze sein, ein einzelnes Blütenblatt oder ein Baumstamm gegen den Himmel. Dann werden der helle, beleuchtete Teil des Objekts und der Schatten darunter dargestellt (oder umgekehrt).

Übergänge und Farben

Beim Zeichnen japanischer Gemälde werden oft Übergänge verwendet. Sie sind unterschiedlich: zum Beispiel von einer Farbe zur anderen. Auf den Blütenblättern von Seerosen und Pfingstrosen können Sie den Übergang von einem hellen Farbton zu einem satten, hellen Farbton bemerken.

Auch Übergänge werden im Bild der Wasseroberfläche, des Himmels verwendet. Der fließende Übergang vom Sonnenuntergang zur dunklen, sich vertiefenden Dämmerung sieht sehr schön aus. Beim Zeichnen von Wolken verwenden sie auch Übergänge von verschiedenen Schattierungen und Reflexionen.

Die Hauptmotive der japanischen Malerei

In der Kunst ist alles mit dem wirklichen Leben verbunden, mit den Gefühlen und Emotionen der Beteiligtenihn. Wie in Literatur, Musik und anderen Manifestationen von Kreativität gibt es in der Malerei mehrere ewige Themen. Dies sind historische Handlungen, Bilder von Menschen und Natur.

Japanische Landschaften sind vielfältig. Oft sind in den Gemälden Bilder von Teichen zu sehen - ein beliebtes Möbelstück der Japaner. Ein Zierteich, ein paar Seerosen und Bambus in der Nähe - so sieht ein typisches Gemälde des 17.-18. Jahrhunderts aus.

Japanische Tiermalerei

Auch Tiere sind ein häufig wiederkehrendes Element der asiatischen Malerei. Traditionell ist es ein hockender Tiger oder eine Hauskatze. Im Allgemeinen lieben Asiaten die Katzenfamilie sehr, und daher finden sich ihre Vertreter in allen Formen der orientalischen Kunst.

Die Welt der Fauna ist ein weiteres Thema, dem die japanische Malerei folgt. Vögel - Kraniche, dekorative Papageien, prächtige Pfauen, Schwalben, unscheinbare Spatzen und sogar Hähne - sie alle sind in den Zeichnungen orientalischer Meister zu finden.

Fisch ist ein ebenso heißes Thema für japanische Künstler. Koi sind die japanische Version des Goldfisches. Diese Kreaturen leben in Asien in allen Teichen, sogar kleinen Parks und Gärten. Koi-Karpfen ist eine Art Tradition, die speziell zu Japan gehört. Diese Fische symbolisieren Kampf, Entschlossenheit, das Erreichen des eigenen Ziels. Kein Wunder, dass sie mit der Strömung schwimmend dargestellt werden, immer mit dekorativen Wellenkämmen.

Japanische Malerei: Darstellung von Menschen

Menschen in der japanischen Malerei sind ein besonderes Thema. Künstler stellten Geishas, Kaiser, Krieger und Älteste dar.

Geishas werden eingezogenumgeben von Blumen, immer in kunstvollen Gewändern mit vielen F alten und Elementen.

Weise werden gezeichnet, wenn sie sitzen oder ihren Schülern etwas erklären. Das Bild eines alten Wissenschaftlers ist ein Symbol für die Geschichte, Kultur und Philosophie Asiens.

Der Krieger wurde als beeindruckend, manchmal einschüchternd dargestellt. Das lange Haar des Samurai war detailliert und drahtig.

Normalerweise werden alle Details der Rüstung mit Tinte veredelt. Oft sind nackte Körperteile eines Kriegers mit Tätowierungen verziert, die einen orientalischen Drachen darstellen. Es ist ein Symbol für Japans Stärke und Militärmacht.

Für die kaiserlichen Familien wurden Herrscher dargestellt. Schöne Gewänder, Schmuck im Haar der Männer sind solche Kunstwerke im Überfluss.

Landschaften

Traditionelle japanische Landschaft - Berge. Asiatischen Malern ist es gelungen, eine Vielzahl von Landschaften darzustellen: Sie können denselben Gipfel in verschiedenen Farben und mit unterschiedlichen Atmosphären darstellen. Das einzige, was unverändert bleibt, ist die obligatorische Anwesenheit von Blumen. Normalerweise stellt der Künstler zusammen mit den Bergen eine Art Pflanze im Vordergrund dar und zeichnet sie detailliert. Gemälde mit Bergen und Kirschblüten sehen wunderschön aus. Und wenn sie fallende Blütenblätter zeichnen, wird das Bild von der traurigen Schönheit bewundert. Der Kontrast in der Atmosphäre des Gemäldes ist eine weitere wunderbare Eigenschaft der japanischen Kultur.

Hieroglyphen

Oft wird die Komposition eines Bildes in der japanischen Malerei mit Schrift kombiniert. Hieroglyphen sind so angeordnet, dass sie kompositorisch schön aussehen. Normalerweise werden sie links oder rechts vom Bild gezeichnet. Hieroglyphen können darstellenwas auf dem Bild zu sehen ist, sein Name oder der Name des Künstlers.

Japan ist eines der reichsten Länder in Geschichte und Kultur. Auf der ganzen Welt ist es üblich, die Japaner als pedantische Menschen zu betrachten, die Ästhetik in absolut allen Erscheinungsformen des Lebens finden. Daher sind japanische Gemälde in Farbe und Ton immer sehr harmonisch: Wenn es Einschlüsse in einer hellen Farbe gibt, dann nur in den semantischen Zentren. Am Beispiel von Gemälden asiatischer Künstler kann man Farblehre, die richtige Formübertragung mittels Grafik und Komposition studieren. Die Technik der Ausführung japanischer Gemälde ist so hoch, dass sie als Beispiel für die Arbeit mit Aquarellen und das „Waschen“von grafischen Arbeiten dienen kann.