Nikolaus Harnoncourt - Dirigent, Cellist, Philosoph und Musikwissenschaftler. Biografie, Merkmale der Kreativität und interessante Fakten

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

In den frühen Frühlingstagen 2016 verstarb der größte österreichische Cellist, Musikwissenschaftler und Dirigent Nikolaus Harnoncourt. In Zusammenarbeit mit den größten Orchestern Europas fand er Zeit, authentische Aufführungen bekannt zu machen und am weltberühmten Salzburger Mozarteum-Konservatorium zu unterrichten. Für seine Verdienste belegte Harnoncourt 2010 den fünften Platz in der Rangliste der herausragenden Dirigenten aller Zeiten, die vom BBC Music Magazine erstellt wurde. Außerdem wurde der Name des Musikers für immer in die Hall of Fame des britischen Klassik-Musikmagazins Gramophone aufgenommen.

Die Familie des zukünftigen Dirigenten

Nikolaus Harnoncourt (Nikolaus Arnoncourt) - Dirigent, dessen Name zu Lebzeiten zur Legende wurde. Er wurde 1929 in Berlin in einer Familie geboren, die einer adligen Adelsfamilie angehörte. Von Geburt an trug der Musiker den Grafentitel, sein voller Name lautete Johann Nikolaus de la Fontaine d'Harnoncourt-Unferzagt. Seine Mutter, Ladisla Gräfin von Meran, war die Enkelin des ErzherzogsJohann von Österreich, geboren in der Ehe von Kaiser Leopold II. und Maria Luise von Spanien.

Nikolaus' Vater hieß Eberhart de la Fontaine d'Harnoncourt-Unferzagt. Er trug den Titel eines Grafen und stammte aus einer alten luxemburgisch-lothringischen Familie. Die Vorfahren seiner Großmutter väterlicherseits Yuliya Mittrovskaya lebten in der Tschechischen Republik. Seit seiner Kindheit träumte Eberhard davon, Musiker zu werden, doch der Wille des Schicksals zwang ihn zu einer technischen Ausbildung. Nach dem Abitur zog er von Wien nach Berlin und bekam eine Stelle als Bauingenieur. Hier heiratete er die Gräfin von Meran, die ihm später fünf Kinder gebar. Außerdem hatte Eberhard zwei Nachkommen aus erster Ehe.

Leidenschaft für das Cellospiel

Als Hitler 1933 in Deutschland an die Macht kam, zog die Familie Arnoncourt nach Graz, wo sich das Familiengut Ladislai befand. Kurz nach dem Anschluss Österreichs, 1939, wurde ihr Eigentum verstaatlicht und den Adeligen alle Privilegien genommen, die sie lange Zeit genossen hatten. Trotz der schweren Zeiten haben Eberhard und Ladisla ihre Kinder liebevoll und fürsorglich großgezogen. Allen wurde das Spielen von Musikinstrumenten beigebracht, aber später wurde nur Nikolaus Harnoncourt Musiker. Der Dirigent verliebte sich seit frühester Kindheit in das Cello und wollte sich auf keinen Fall davon trennen. Einer seiner Brüder, Philip, zog die Religion der Musik vor und wurde katholischer Theologe, und der andere, Franz, machte eine glänzende Karriere als Anw alt.

Ausbildung, Arbeit in der Philharmonie

Nach KriegsendeNikolaus trat in das Wiener Konservatorium ein, das er 1952 abschloss. In seiner Studienzeit arbeitete der spätere Dirigent als Cellist im Orchester der Wiener Staatsoper. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde der 23-jährige Musiker vom Chef der Moskauer Philharmonie, Herbert von Karajan, bemerkt und persönlich zur Arbeit eingeladen. Das kann man als echten Erfolg bezeichnen, denn Cellist bei den Wiener Philharmonikern zu werden, war äußerst schwierig. Arnoncourt Nikolaus erinnerte sich später, dass sich 40 Leute um seinen Platz im Orchester beworben hätten, Karajan aber sein Auftreten gefiel und ihn aus dem Wettbewerb nahm.

Die Arbeit bei den Wiener Philharmonikern brachte Arnoncourt solide Einnahmen, Tourneen rund um die Welt, regelmäßige Teilnahme an den renommierten Festspielen in Salzburg, Respekt und Ehre. Es ist jedoch unmöglich, diese Zeit im Leben von Nikolaus als völlig wolkenlos zu bezeichnen. Karajan, der den talentierten Cellisten persönlich in sein Orchester einlud, sah ihn bald als Konkurrenten und begann, ihn systematisch zu drangsalieren. Sie endete erst 1969, als sich der 40-jährige Harnoncourt aus dem Orchester zurückzog und eine Karriere als Dirigent anstrebte.

Ehe, Kinder haben

Der österreichische Dirigent Nikolaus Arnoncourt, dessen Wirken in dieser Publikation berücksichtigt wird, heiratete 1953 die Geigerin Alice Hoffelner, die bei ihm am Konservatorium studierte. 1954 bekam das Paar eine Tochter, Elizabeth, die später eine berühmte Opernsängerin wurde. Als sie heiratete, nahm sieNachname des Mannes von Magnus. Nach der Tochter hatten die Arnoncourts 3 Söhne. Eine junge Familie ließ sich in einem großen Haus in den österreichischen Alpen nieder.

Eigenes Ensemble erstellen

Im Alter von 25 Jahren hatte Nikolaus Harnoncourt einen angesehenen Job, eine hingebungsvolle Frau, ein gutes Zuhause. Es scheint, dass Sie sich beruhigen und das Leben genießen können. Der Cellist wollte jedoch nicht damit aufhören. 1953 erwarb er eine Viola de Gambo, ein altes barockes Saiteninstrument, das einem Cello ähnelt. Nachdem Nikolaus das Spielen erlernt hatte, kaufte er mehrere ältere Instrumente, woraufhin er zusammen mit seiner Frau und mehreren Freunden das Ensemble Concentus Musicus Wien gründete. Das zusammengestellte Team spezialisierte sich auf die authentische Aufführung klassischer Werke des 16.-18. Jahrhunderts. Es war das erste Ensemble der Welt, dessen Repertoire aus dem musikalischen Erbe des Barock bestand. Seine Proben fanden 20 Jahre lang im Wohnzimmer des Hauses Harnoncourt statt. Um den Klang antiker Musikwerke möglichst genau zu reproduzieren, mussten die Bandmitglieder viel Zeit aufwenden und unzählige Partituren studieren.

Die Ankunft der Popularität

Nikolaus Harnoncourt war sich des Erfolgs seines Vorhabens nicht sicher, also verband er die Probenarbeit mit der Arbeit bei den Wiener Philharmonikern. Zu seiner Überraschung wurde die Arbeit des Concentus Musicus Wien jedoch bei Kunstliebhabern populär, die Musiker begannen eine Zeit aktiver Auftritte und Tourneen. Auf der Erfolgswelle schließt das Ensemble einen lukrativen Vertrag mit der renommierten deutschen Firma Telefunken und nimmt seit 15 Jahren Hunderte Musikwerke des Barock auf. Hier sind Purcells Suiten und Sonaten von Bach und alte Opern von Rameau und Monteverdi.

Der Beginn einer Dirigentenkarriere

Die Arbeit im Ensemble begann Harnoncourt so sehr in Anspruch zu nehmen, dass er sie nicht mehr mit Auftritten im Orchester verbinden konnte. Ständige Konflikte mit Karajan gossen Öl ins Feuer. Seit Ende der 60er Jahre tritt der Musiker mit seinem Ensemble oft als Dirigent auf und sieht keinen Sinn mehr darin, ein gewöhnlicher Cellist zu sein. Nach seinem Ausscheiden aus dem Karajan-Team begann er nicht nur beim Concentus Musicus Wien zu dirigieren. 1970 leitete Harnoncourt das Orchester bei der Produktion der Oper „Rückkehr des Odysseus“am legendären Theater La Scala brillant. Nach dieser Aufführung war den Kunstfans klar, dass ein neuer Stern am Musical-Himmel aufgegangen war und er hieß Arnoncourt Nikolaus.

Harnoncourts kreative Aktivität im Erwachsenen alter

Zwei Jahrzehnte arbeitete der Dirigent eng mit dem niederländischen Cembalisten Gustav Leonhardt zusammen. Als Ergebnis dieser Zusammenarbeit konnten die Musiker einen kompletten Zyklus von Bachs Kantaten aufnehmen, der mehr als 200 Stücke umfasst. Ende der 1980er Jahre leitete der österreichische Dirigent Arnoncourt Nikolaus Orchester in den besten Opernhäusern der Welt. In nur 4 Jahren (von 1987 bis 1991) gelang es ihm, alle Werke von Beethoven, Schubert und Mozart aufzunehmen und in Wien zu platzierenTheater mehrere Opern. Der Musiker hat mit den Philharmonischen Orchestern von Berlin, Wien und Amsterdam zusammengearbeitet und ist mit so talentierten Pianisten wie Lan Lan und Friedrich Gulda aufgetreten. In den Folgejahren erweiterte sich Harnoncourts Repertoire erheblich. Am Ende seines Lebens gelang es ihm, fast alle Werke zu inszenieren, die sein Interesse weckten. Der Dirigent trat mit Kompositionen von Haydn, Vivaldi, Händel, Schumann, Mendelssohn, Offenbach, Wagner, Dvorak, Brahms und anderen Klassikern auf. Neben dem Dirigieren fand er Zeit, am Konservatorium Mozarteum zu unterrichten, dessen Ehrendoktor er seit 2008 ist

Nikolaus Harnoncourt: Alben, Veröffentlichungen und Auszeichnungen

Du kannst die Arbeit von Harnoncourt heute dank seiner Alben kennenlernen. Ihre Zahl ist schwer zu zählen. Ein erheblicher Teil der Alben wurde zusammen mit dem Ensemble Concentus Musicus Wien veröffentlicht, dessen ständiger Leiter lange Zeit der Dirigent war.

Harnoncourt ist Autor zahlreicher musikwissenschaftlicher Veröffentlichungen, die in vielen maßgeblichen Musikpublikationen veröffentlicht wurden. Die Artikel des berühmten Dirigenten können Sie in der 2005 in russischer Sprache erschienenen Sammlung "Meine Zeitgenossen Bach, Mozart, Monteverdi" lesen.

Für herausragende künstlerische Leistungen wurde Nikolaus Harnoncourt mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. 1997 erhielt der Dirigent den Robert-Schumann-Preis für die Popularisierung der akademischen Musik. Anschließend wurde die Arbeit von Harnoncourt mit den Grammy Awards und ausgezeichnet"Kyoto", sowie die Leipziger Bach-Medaille.

Abschied von Kunst und Tod

Harnoncourt dirigierte bis ins hohe Alter. Mit 85 Jahren blieb er aktiv, voller Kraft und kreativer Inspiration. Seine hervorragende körperliche Verfassung ermöglichte es ihm, einem vollen Konzertplan und der Aufmerksamkeit von Journalisten und Kunstliebhabern standzuh alten. Harnoncourt hatte nicht vor, in den Ruhestand zu gehen, er hatte viele Pläne für die Zukunft. Das Alter forderte jedoch seinen Tribut, und am 15. Dezember 2015 gab der Dirigent eine offizielle Erklärung zum Ende seiner kreativen Karriere ab. Der Grund für eine solch unerwartete Entscheidung war für viele die Verschlechterung seines Gesundheitszustandes aufgrund einer schweren Krankheit.

Arnoncourt starb am 5. März 2016 im österreichischen St. Georgen im Attergau. In den letzten Augenblicken seines Lebens waren seine Frau, Kinder und Enkelkinder bei ihm. Der große Dirigent und Musiker lebte 86 Jahre. Die Popularität von Harnoncourt auf der ganzen Welt war so groß, dass alle großen Fernsehsender, Radiosender und Zeitungen der Welt über seinen Tod berichteten. Das Herz eines herausragenden Dirigenten hat aufgehört zu schlagen, aber seine Musik wird für immer in Tonaufnahmen erh alten bleiben, damit zukünftige Generationen die Schönheit der klassischen Musik in einer authentischen Aufführung genießen können.