Pastellm altechnik für Anfänger

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Hast du schon von der magischen Pastelltechnik gehört? Für Anfänger und erfahrene Künstler ist dies ein echter Leckerbissen. Sie müssen nicht jahrelang studieren. In nur wenigen Lektionen lernst du Schritt für Schritt das Zeichnen mit Ölkreiden für Anfänger. Die einfachsten Techniken helfen Ihnen, Landschaften, Stillleben und Porträts zu erstellen. Wir bieten ein paar Geheimnisse, die das Lernen von Anfängern im Pastellzeichnen erheblich beschleunigen werden. Schließlich ist es nicht nur einfach, sondern auch äußerst interessant.

Die Nuancen des Pastellzeichnens für Anfänger (trocken, Öl, Wachs)

Oft kann sich ein unerfahrener Künstler lange Zeit nicht entscheiden, auf welcher Grundlage er arbeiten soll, Öl oder Aquarell? Es gibt eine andere Kategorie von Kunstmaterialien, die mit "weich" verwandt ist. Dies ist ein einfaches und angenehmes Pastell, mit dem man arbeiten kann. Es wird in Form gewöhnlicher Buntstifte präsentiert. Zur Zeites besteht ein sehr enger Kontakt der Hände mit dem Papier.

Zeichnen mit trockenen Pastellkreiden für Anfänger, das betrachten wir Schritt für Schritt etwas später. Sie müssen jedoch verstehen, dass der gewünschte Farbton und die gewünschte Textur durch Striche und Schattierungen erreicht werden können. Dies ermöglicht dem Künstler, seine Arbeit zu fühlen. Es liegt eine Magie in der Technik des Pastellzeichnens, um Einfachheit und Primitivität in eine würdige Zeichnung zu verwandeln.

Weiche Pastellstifte brauchen eine raue, flauschige Basis. Es hält das Farbpulver. Früher verwendeten Künstler sogar Wildleder zum Malen. Spezialpapiere werden heute in Form von Rohpappe oder auf Karton geklebter Leinwand hergestellt. Pastell kann nicht nur zeichnen, sondern auch schreiben. Einige Künstler bereiten die Basis selbst vor. Die Übertragung der Form erfolgt durch Linien, Striche, Konturen. Später wird mit verschiedenen Tönen getönt.

Pastell ist eine komprimierte Farbe mit Kreide. Es hat eine hohe Farbdichte und ermöglicht samtige Striche, weiche und lockere Kanten. Pastellmalerei ist eine Mischung aus Malerei und Zeichnung.

Was ist so attraktiv an Pastellstiften? Sie machen Malerei edel, sauber und frisch. Künstler erschaffen mit ihrer Hilfe eine Welt, die durch die Unmittelbarkeit der Kreativität fasziniert. Schattierungen werden oft mit den Fingerspitzen vorgenommen. Dadurch kommt der Künstler seiner Malerei noch näher.

Pastellbilder brauchen eine gute Beleuchtung. Es dient als hervorragende Basis für die Manifestation aller Schattierungen, das Spiel der Schichtung. Sie sind am besten bei Tageslicht zu sehen, das herüberfälltTangente.

Aus der Geschichte des Materials

Schon im 15. Jahrhundert verwendete man Pastellfarben. Die theoretischen Arbeiten von Leonardo da Vinci enth alten Hinweise auf dieses Material. Das Wort "Pastell" verbreitete sich zuerst in Frankreich. Es hat lateinische Wurzeln und bedeutet "Einfügen".

Das dunkle Pigment wird mit Kreide verrieben und man erhält einen helleren Farbton. Wahrscheinlich haben Sie schon einmal das Wort „Pastell“gehört. Der Bereich dieser Töne kann von durchscheinend bis extrem gesättigt variieren. Ein Pastellton ist einer, der durch Verdünnen eines Tons mit Weiß erh alten wird. Es passt gut zu verwandten Nachbartönen in der Farbpalette. Das Pastell ist ganz natürlich und neutral.

Viele Künstler der Renaissance verwendeten dieses Material. In der modernen Kunst wurde Pastell von Meistern wie John Russell, Maurice de La Tour, Ingres und Jean Etienne Lyotard bevorzugt. Das klassische Porträtgenre kam ohne die Verwendung von Pastellkreiden nicht aus. Es wurde in seiner reinen Form verwendet und auch mit Gouache kombiniert. Der berühmte James Whistler verwendete diese Technik in stimmungsvollen Landschaften. Viele Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts verwendeten Pastellfarben. Sie war beliebt bei den impressionistischen Künstlern der Nabis-Gruppe. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet arbeiteten mit Pastellfarben.

In einer der Gassen von Paris ist La Maison du Pastel immer noch geöffnet und verkauft Buntstifte, die Degas einst benutzte. Mit ihnen schrieb er seine berühmte Serie mit Ballerinas. Habe sie drin verwendetihre Werke und Sisley.

Produktionstechnik gehört Henri Roche. Seine Arbeit wurde von seinen Erben fortgesetzt. Pastelle werden immer noch von Hand hergestellt, sogar die alten Werkzeuge sind erh alten geblieben. Die volle Farbpalette umfasst 567 Farben. Ein solcher Buntstift kostet 12 - 17 Euro.

Vier Arten von Pastellkreiden zum Zeichnen

Moderne Experten haben vier Arten von Buntstiften entwickelt:

1. Trocken. Sie werden am häufigsten von Anfängern verwendet, sie lassen sich leicht schattieren, mit einem Radiergummi löschen und mit einem anderen Ton überlappen.
2. Geölt. Das Zeichnen erfordert bestimmte Fähigkeiten. Sie sind schwer zu entfernen, Schlaganfälle können nicht korrigiert werden.
3. Wachs. Sie verblassen nicht. Sie legen sich sehr schön in Form einer glänzenden Schicht ab. Diese Buntstifte funktionieren gut und eignen sich zum Zeichnen auf Wachspapier.
4. Aquarell.

In einer Zeichnung wird nur eine Pastellsorte verwendet. Beim Pastellzeichnen für Anfänger werden trockene Buntstifte verwendet.

Sorgfältiger Umgang mit Pastellstiften

Zarte und zerbrechliche Pastellfarben müssen sorgfältig behandelt werden. Es ist notwendig, nicht nur die Arbeit, sondern auch die Buntstifte selbst zu schützen. Schnelle Skizzen und Skizzen gelingen am besten mit trockenen Buntstiften. Sie ermöglichen es auch, die Arbeit in ein fotografisches Aussehen zu bringen. Oft wird Pastell zum Zeichnen aus der Natur verwendet. Es wird von Liebhabern des Ausdrucks und Anhängern des sorgfältigen Zeichnens von Details verwendet.

Pastell ist praktisch, um in der Natur zu zeichnen. Viele nehmen es für einen Spaziergang im Park oder auf einer Reise mit. Sie ist gut, um das Spiel zu bestehenLicht, das die Textur von Wolken und den Rhythmus der Wellen überträgt. Mit diesem Material können Sie alles einfach und schnell erledigen.

Der einzige Nachteil von Pastellstiften ist, dass bestimmte Lagerbedingungen eingeh alten werden müssen:

1. Achten Sie darauf, am Ende der Arbeit ein Fixiermittel zu verwenden, damit die Zeichnung nicht bröckelt.
2. Pastellbilder unter Plastik oder Glas legen, vor direkter Sonneneinstrahlung schützen.
3. Erstelle einen Ordner zum Speichern von Bildern. Übertragen Sie jede Zeichnung darin mit Transparentpapier. Sie können ein spezielles Pastellalbum kaufen.

Der Künstler muss sehr sorgfältig mit Pastell arbeiten, sonst gehen alle seine Vorteile verloren. Diese Buntstifte erfordern Präzision, ein besonderes Farbgefühl. Die beste Pastellarbeit besteht aus vielen Farbschichten, sauber, aber leicht durchscheinend. Es besticht durch seine Samtigkeit und Tiefe.

Holen Sie sich ein Tablet oder eine Staffelei

Um mit Pastellstiften zu arbeiten, benötigen Sie eine senkrechte Papierlage oder eine leichte Neigung. So lässt sich das Gesamtbild besser beurteilen und die Linienführung von Stillleben oder Portraits leichter auf Papier übertragen. Kaufen Sie der Einfachheit halber eine Staffelei oder ein Tablett. Diese Geräte können auf der Rückenlehne eines Stuhls oder Tischs getragen werden.

Richtige Verwendung von Buntstiften

Hochwertige Pastellstifte sind kein billiges Zeug. Durch die rationelle Verwendung eines Satzes können Sie sie lange verwenden. Wenn Sie ein aufstrebender Künstler sind, besorgen Sie sich zunächst 10 bis 15 Grundfarben. Bitten Sie bei der Auswahl von Buntstiften im Geschäft darum, sie auszuprobieren. hochwertige SticksErstellen Sie eine samtige Schicht, ohne Krümel. Das Pastell sollte sich gut verblenden lassen.

Spezialwellpappe

Kaufe neben Pastellstiften getöntes Wellpappenpapier. Es maximiert alle Möglichkeiten von gepressten Sticks. Zum Verkauf stehen fertige Alben für solche Stifte mit Blättern in verschiedenen Farbtönen. Meistens bieten sie graue, hellbraune Terrakotta-Platten an. Sie werden mit einem speziellen Pauspapier übertragen. Manchmal stimmt die Farbe des Papiers mit einem der abgebildeten Farbtöne des Objekts überein.

Feathering funktioniert

Sie können das Muster mit flachen Pinseln oder Schwammstücken dehnen. In der Anfangsphase der Arbeit wird mit den Fingerspitzen schattiert. Dadurch erh alten Sie ein besseres Gefühl für das Material. Durch Schattierung können Sie weiche und federleichte Effekte erzielen.

Papierschattierungen sind im Angebot. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich und bestehen aus weichem, gewickeltem Papier. Sie können auch mikroporöse Schwammapplikatoren verwenden. Sie kommen in verschiedenen Formen vor. Zum Schattieren eignen sich auch weiche Pinsel aus natürlichem Ponyhaar. Einige verwenden Wattestäbchen, Scheiben, Make-up-Schwämme. Es ist auch wichtig, einen Pastellradierer zu kaufen.

Eröffnungslack

Pastellbilder müssen zwingend mit einem speziellen Lack geöffnet werden. Tun Sie dies mit einer Sprühflasche. Es ist durchaus möglich, es mit Haarspray zu beheben. Sprühen Sie das Produkt in einem Abstand von 30 cm von der Zeichnung. Kunstgeschäfte verkaufen spezielle Sprühdosen fürAnheften.

Schritt für Schritt für Anfänger

Manchmal werden Pastellarbeiten als Grafiken klassifiziert, aber sie können auch Gemälde sein. Bevor Sie mit Pastellfarben zeichnen, lernen Sie, Schattierungen zu erkennen. Hier ist es sehr wichtig, sanft von einem Ton zum anderen überzugehen und die Schatten zu sehen.

Es ist besser für einen Anfänger, ein trockenes Pastell zu nehmen. Beginnen Sie die Arbeit mit einer Vorzeichnung. Tun Sie dies mit heller Kreide, nur ein wenig dunkler als das Papier. Anschließend kann es einfach mit einem Tuch abgewischt werden. Der berühmte Künstler Levitan verwendete dafür Kohle. Verwenden Sie nur keine Graphitstifte, die passen nicht.

Nach der Vorzeichnung mit einem Pastell den Hauptton auftragen. Es ist bequemer, dies mit einem kleinen Stück Kreide zu tun, indem Sie es vom Hauptstift abbrechen. Beginnen Sie dann mit der Berechnung des Volumens von Objekten. Mach es mit Strichen, Punkten, Linien, Strichen. Danach Feder.

Verwenden Sie zum Schluss ein spezielles Lackspray, um das Muster zu fixieren.

Buch von Margaret Evans "Pastellzeichentechniken für Anfänger"

Schritt für Schritt die Geheimnisse der Verwendung von Pastellstiften zu verstehen, ist nicht nur für Anfänger, sondern auch für erfahrene Künstler nützlich. Die Arbeit von Margaret Evans wird vielen helfen, diese Art von Material zu meistern. Schließlich hält jemand Pastelle für frivole, bunte Buntstifte.

Margaret Evans ist nicht nur Künstlerin, sondern auch Lehrerin für Malerei in Dänemark. In ihrem Buch enthüllt sie alle Feinheiten der Arbeit mit Pastellstiften. Arbeiten mit diesem Materialschwierig, aber sehr spannend. Der Autor beschreibt ausführlich alle Arten von Pastellfarben, erklärt, warum sie benötigt werden und wie sie verwendet werden. Aus dem Buch erfahren Sie, wie Sie Farbschichten richtig auftragen. Um Anfängern zu helfen, werden verschiedene Erklärungen gegeben, Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Fotos für die Arbeit. Margaret bietet mehrere Landschaftsmalerei-Workshops an. Sie zeigen verschiedene Teile der Welt. Das Buch besteht aus folgenden Abschnitten:

• Farbauswahl.
• Feinheiten der Komposition und Perspektive.
• Zeichnungen aus dem Leben.
• Skizzen und Verwendung von Fotos.
• Bild von Topfpflanzen.
• Garten streichen.
• Blumensträuße.

Das Vertrauen in Evans' Buch beruht auf Pastellzeichnungen verschiedener Blumen und Blumensträuße.

Merkmale beim Arbeiten mit Ölpastellstiften

Geölte Buntstifte unterscheiden sich von trockenen Buntstiften. Sie erinnern ein wenig an Wachsstifte, weil sie Leinöl enth alten. Anfängern wird empfohlen, trockene Pastellkreiden zu verwenden. Wenn Sie jedoch Öl gekauft haben, ist es hilfreich, einige Punkte seiner schrittweisen Verwendung zu kennen.

Ölkreide hat eine hellere Farbe, daher wollen viele Leute sie kaufen. Zum Zeichnen mit Ölkreide eignet sich nicht nur Spezialpapier, sondern auch Schleifpapier, Holz, Metall, Glas, Hartfaserplatte, Leinwandgewebe.

Bei der Arbeit mit Ölkreiden gibt es vier Hauptphasen:

1. Zunächst wird eine Untermalung vorgenommen, eine Freizone und eine Zone mit Lok altönen werden hervorgehoben.
2. ErstellenTiefe und Helligkeit sind geschichtet.
3. Letzte Striche werden langsam hinzugefügt.
4. Die Ränder des Hintergrunds, die abgebildeten Objekte, der Hintergrund werden gelöscht.

Ölpastell bröckelt nicht, sondern härtet mit der Zeit aus.