Leben und Werk von Prokofjew

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein männliches Phänomen, in knallgelben Stiefeln, kariert, mit rot-oranger Krawatte, mit trotziger Kraft - so beschrieb Swjatoslaw Richter, der große russische Pianist, Prokofjew. Diese Beschreibung passt sowohl zur Persönlichkeit des Komponisten als auch zu seiner Musik am besten. Prokofjews Werk ist eine Fundgrube unserer musikalischen und nationalen Kultur, aber das Leben des Komponisten ist nicht weniger interessant. Gleich zu Beginn der Revolution in den Westen ausgewandert und dort 15 Jahre gelebt, wurde der Komponist zu einem der wenigen „Rückkehrer“, was sich für ihn als tiefe persönliche Tragödie herausstellte.

Das Schaffen von Sergei Prokofjew lässt sich nicht kurz zusammenfassen: Er hat eine Unmenge an Musik geschrieben, in ganz unterschiedlichen Genres gearbeitet, von kleinen Klavierstücken bis hin zu Filmmusik. Unermüdliche Energie trieb ihn ständig zu verschiedenen Experimenten, und selbst die Kantate, die Stalin verherrlicht, überrascht mit ihrer absolut brillanten Musik. Ist das ein Konzert für Fagott mit FolkProkofjew hat das Orchester nicht geschrieben. Die Biografie und das Werk dieses großen russischen Komponisten werden in diesem Artikel besprochen.

Kindheit und erste Schritte in der Musik

Sergej Prokofjew wurde 1891 im Dorf Sonzowka in der Provinz Jekaterinoslaw geboren. Von früher Kindheit an wurden zwei seiner Eigenschaften bestimmt: ein äußerst eigenständiger Charakter und ein unwiderstehliches Verlangen nach Musik. Bereits mit fünf Jahren beginnt er kleine Stücke für Klavier zu komponieren, mit elf schreibt er eine richtige Kinderoper „Der Riese“, die an einem Heimkinoabend aufgeführt werden soll. Zur gleichen Zeit wurde ein junger, damals noch unbekannter Komponist, Reinhold Gliere, nach Sontsovka entlassen, um dem Jungen die ersten Fertigkeiten der Kompositionstechnik und des Klavierspiels beizubringen. Gliere erwies sich als ausgezeichneter Lehrer, unter seiner strengen Anleitung füllte Prokofjew mehrere Ordner mit seinen neuen Kompositionen. Mit all diesem Reichtum trat er 1903 in das St. Petersburger Konservatorium ein. Rimsky-Korsakov war von diesem Fleiß beeindruckt und meldete ihn sofort in seiner Klasse an.

Studienjahre am St. Petersburger Konservatorium

Am Konservatorium studierte Prokofiev Komposition und Harmonielehre bei Rimsky-Korsakov und Lyadov sowie Klavierspiel bei Esipova. Lebhaft, neugierig, scharf und sogar ätzend auf der Zunge, erwirbt er nicht nur viele Freunde, sondern auch Feinde. Zu dieser Zeit beginnt er, sein berühmtes Tagebuch zu führen, das er erst mit dem Umzug in die UdSSR beenden wird und fast jeden Tag seines Lebens detailliert aufzeichnet. Prokofjew interessierte sich für alles, aber am meisten für ihnSchach gespielt. Er konnte bei Turnieren stundenlang untätig herumstehen, dem Spiel der Meister zusehen, und er selbst erzielte auf diesem Gebiet bedeutende Erfolge, auf die er unglaublich stolz war.

Prokofjews Klavierwerk wurde zu dieser Zeit durch die Erste und Zweite Sonate und das Erste Klavierkonzert ergänzt. Der Stil des Komponisten war sofort bestimmt – frisch, völlig neu, mutig und gewagt. Er schien weder Vorgänger noch Nachfolger zu haben. Tatsächlich ist dies natürlich nicht ganz richtig. Die Themen von Prokofjews Werk entstammen der kurzen, aber sehr fruchtbaren Entwicklung der russischen Musik und setzen den von Mussorgsky, Dargomyzhsky und Borodin begonnenen Weg logisch fort. Aber, gebrochen im energischen Geist von Sergej Sergejewitsch, ließen sie eine völlig originelle musikalische Sprache entstehen.

Nachdem Prokofjews Werk die Quintessenz des russischen, sogar des skythischen Geistes in sich aufgenommen hatte, wirkte es auf das Publikum wie ein k alter Schauer, der entweder stürmische Freude oder empörte Ablehnung hervorrief. Er stürmte buchstäblich in die Musikwelt - er absolvierte das St. Petersburger Konservatorium als Pianist und Komponist, nachdem er sein erstes Klavierkonzert bei der Abschlussprüfung gespielt hatte. Die Kommission, vertreten durch Rimsky-Korsakov, Lyadov und andere, war entsetzt über die trotzigen, dissonanten Akkorde und die markante, energische, ja barbarische Spielweise. Sie konnten jedoch nicht umhin zu verstehen, dass vor ihnen ein mächtiges Phänomen in der Musik lag. Die hohe Provisionspunktzahl war fünf plus drei.

Erster Besuch in Europa

Als Belohnung für den erfolgreichen Abschluss des Konservatoriums erhält Sergei von seinem Vater eine Reise nachLondon. Hier lernte er Diaghilev näher kennen, der in dem jungen Komponisten sofort eine bemerkenswerte Begabung erkannte. Er hilft Prokofjew bei der Organisation von Tourneen in Rom und Neapel und gibt den Auftrag, ein Ballett zu schreiben. So erschien "Ala and Lolly". Djagilew lehnte den Plot wegen "Banalität" ab und riet, beim nächsten Mal etwas über ein russisches Thema zu schreiben. Prokofjew begann mit der Arbeit am Ballett „Die Geschichte vom Narren, der sieben Narren überlistete“und begann gleichzeitig, sich als Opernschreiber zu versuchen. Als Leinwand für die Handlung diente Dostojewskis Roman "Der Spieler", den der Komponist seit seiner Kindheit liebte.

Ignoriert Prokofjew und sein Lieblingsinstrument nicht. 1915 begann er einen Zyklus von Klavierstücken „Fleeting“zu schreiben und entdeckte dabei eine lyrische Begabung, die niemand zuvor einem „Komponisten-Fußballer“zugetraut hatte. Ein besonderes Thema sind Prokofjews Texte. Unglaublich berührend und zart, gekleidet in eine transparente, fein abgestimmte Textur, erobert es vor allem durch seine Schlichtheit. Prokofjews Arbeit hat gezeigt, dass er ein großartiger Melodiker ist und nicht nur ein Zerstörer von Traditionen.

Die Auslandszeit im Leben von Sergei Prokofjew

Tatsächlich war Prokofjew kein Emigrant. 1918 wandte er sich mit der Bitte um Reiseerlaubnis an Lunatscharski, den damaligen Volkskommissar für Bildung. Ihm wurde ein ausländischer Pass und Begleitdokumente ohne Ablaufdatum ausgehändigt, in denen der Zweck der Reise die Anknüpfung kultureller Bindungen und die Verbesserung der Gesundheit war. Die Mutter des Komponisten blieb lange in Russland, wasgab Sergey Sergeevich viel Angst, bis er sie nach Europa anrufen konnte.

Zuerst geht Prokofjew nach Amerika. Buchstäblich ein paar Monate später kommt ein weiterer großer russischer Pianist und Komponist, Sergei Rachmaninov, dort an. Die Rivalität mit ihm war zunächst die Hauptaufgabe von Prokofjew. Rachmaninow wurde in Amerika sofort sehr berühmt, und Prokofjew notierte eifrig jeden seiner Erfolge. Seine H altung gegenüber seinem älteren Kollegen war sehr gemischt. In den Tagebüchern des damaligen Komponisten findet sich oft der Name Sergej Wassiljewitsch. Prokofjew bemerkte seinen unglaublichen Pianismus und schätzte seine musikalischen Qualitäten und glaubte, dass Rachmaninoff unnötigerweise den Geschmack des Publikums verwöhnte und wenig von seiner eigenen Musik schrieb. Sergej Wassiljewitsch hat in mehr als zwanzig Jahren seines Lebens außerhalb Russlands wirklich sehr wenig geschrieben. Das erste Mal nach der Emigration war er in einer tiefen und langanh altenden Depression und litt unter akuter Nostalgie. Das Werk von Sergei Prokofjew hingegen schien überhaupt nicht unter der fehlenden Verbindung zu seiner Heimat zu leiden. Es blieb genauso brillant.

Prokofjews Leben und Werk in Amerika und Europa

Auf einer Reise nach Europa trifft sich Prokofjew wieder mit Diaghilev, der ihn bittet, die Musik von The Jester zu überarbeiten. Die Inszenierung dieses Balletts brachte dem Komponisten seinen ersten sensationellen Erfolg im Ausland. Es folgte die berühmte Oper „Die Liebe zu den drei Orangen“, deren Marsch zum gleichen Zugabestück wurde wie Rachmaninows Präludium in cis-Moll. Diesmal gehorchte Prokofjew Amerika - die Uraufführung der Oper Love for Threeoranges“fand in Chicago statt. Beide Werke haben viel gemeinsam. Humorvoll, manchmal sogar satirisch – wie etwa in „Love“, wo Prokofjew seufzende Romantiker ironisch als schwache und kränkliche Charaktere darstellte – sprühen sie vor typischer Prokofjew-Energie.

1923 ließ sich der Komponist in Paris nieder. Hier lernt er die charmante junge Sängerin Lina Kodina (Künstlername Lina Lubera) kennen, die später seine Frau wird. Eine gebildete, raffinierte, atemberaubende spanische Schönheit zog sofort die Aufmerksamkeit anderer auf sich. Ihre Beziehung zu Sergei war nicht sehr reibungslos. Lange Zeit wollte er ihre Beziehung nicht legitimieren, weil er glaubte, dass der Künstler frei von Verpflichtungen sein sollte. Sie heirateten erst, als Lina schwanger wurde. Es war ein absolut geniales Paar: Lina stand Prokofjew in nichts nach – weder charakterlich noch ehrgeizig. Zwischen ihnen brachen oft Streitigkeiten aus, denen eine zärtliche Versöhnung folgte. Linas Hingabe und Aufrichtigkeit der Gefühle wird durch die Tatsache belegt, dass sie Sergei nicht nur für sie in ein fremdes Land gefolgt ist, sondern auch, nachdem sie den Kelch des sowjetischen Strafsystems bis auf den Grund getrunken hatte, dem Komponisten bis zu ihrem Ende treu war Tage, blieb seine Frau und kümmerte sich um sein Erbe.

Das Werk von Sergej Prokofjew erfuhr damals eine deutliche Neigung zur romantischen Seite. Unter seiner Feder erschien die Oper "Fiery Angel" nach der Kurzgeschichte von Bryusov. Die düstere mittel alterliche Atmosphäre wird in der Musik mit Hilfe dunkler Wagner-Harmonien transportiert. Daswar eine neue Erfahrung für den Komponisten, und er arbeitete mit Begeisterung an diesem Werk. Das ist ihm wie immer perfekt gelungen. Das thematische Material der Oper wurde später in der Dritten Symphonie verwendet, einem der offenkundig romantischsten Werke, von denen Prokofjews Werk nicht viel enthält.

Luft eines fremden Landes

Es gab mehrere Gründe für die Rückkehr des Komponisten in die UdSSR. Leben und Werk von Sergej Prokofjew waren in Russland verwurzelt. Nachdem er etwa 10 Jahre im Ausland gelebt hatte, begann er zu spüren, dass die Luft eines fremden Landes einen negativen Einfluss auf seinen Zustand hatte. Er korrespondierte ständig mit seinem Freund, dem Komponisten N. Ya. Myaskovsky, der in Russland blieb, um die Situation in seiner Heimat zu erfahren. Natürlich tat die Sowjetregierung alles, um Prokofjew zurückzubekommen. Dies war notwendig, um das Ansehen des Landes zu stärken. Regelmäßig wurden Kulturschaffende zu ihm geschickt, die in Farben schilderten, was für eine glänzende Zukunft ihn in der Heimat erwartet.

1927 unternahm Prokofjew seine erste Reise in die UdSSR. Sie empfingen ihn mit Begeisterung. In Europa fand er trotz des Erfolgs seiner Schriften kein angemessenes Verständnis und Sympathie. Die Rivalität mit Rachmaninow und Strawinsky wurde nicht immer zugunsten Prokofjews entschieden, was seinen Stolz verletzte. In Russland hoffte er zu finden, was ihm so sehr fehlte – ein wahres Verständnis seiner Musik. Der herzliche Empfang, der dem Komponisten auf seinen Reisen 1927 und 1929 bereitet wurde, ließ ihn ernsthaft über die endgültige Rückkehr nachdenken. Außerdem erzählten Freunde aus Russland in Briefen aufgeregt, wie schön es für ihn wäre, auf dem Land zu lebenRat. Der einzige, der sich nicht scheute, Prokofjew vor einer Rückkehr zu warnen, war Mjaskowski. Die Atmosphäre der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts hatte bereits begonnen, sich über ihren Köpfen zu verdichten, und er verstand perfekt, was den Komponisten wirklich erwarten konnte. 1934 traf Prokofjew jedoch die endgültige Entscheidung, zur Union zurückzukehren.

Heimkehr

Prokofjew akzeptierte ganz aufrichtig kommunistische Ideen und sah in ihnen vor allem den Wunsch, eine neue, freie Gesellschaft aufzubauen. Er war beeindruckt von dem Geist der Gleichberechtigung und Antibürgerlichkeit, der von der Staatsideologie eifrig unterstützt wurde. Fairerweise muss gesagt werden, dass viele Sowjetmenschen diese Ideen auch aufrichtig teilten. Obwohl die Tatsache, dass Prokofjews Tagebuch, das er in allen vorangegangenen Jahren pünktlich geführt hat, kurz nach seiner Ankunft in Russland endet, fragt man sich, ob Prokofjew die Kompetenz der Sicherheitsbehörden der UdSSR wirklich nicht kannte. Äußerlich war er den sowjetischen Behörden gegenüber aufgeschlossen und ihr gegenüber loyal, obwohl er alles perfekt verstand.

Dennoch hatte die heimische Luft einen äußerst fruchtbaren Einfluss auf Prokofjews Werk. Nach Angaben des Komponisten selbst versuchte er, sich so schnell wie möglich an der Arbeit zum sowjetischen Thema zu beteiligen. Nachdem er den Regisseur Sergei Eisenstein kennengelernt hat, nimmt er begeistert die Arbeit an der Musik für den Film „Alexander Newski“auf. Das Material erwies sich als so autark, dass es heute in Form einer Kantate bei Konzerten aufgeführt wird. In diesem Werk voller patriotischer Begeisterung drückte der Komponist Liebe und Stolz gegenüber seinem Volk aus.

1935 vollendete Prokofjew eines seiner besten Werke - das Ballett "Romeo und Julia". Das Publikum sah ihn jedoch nicht bald. Die Zensur lehnte das Ballett wegen des Happy Ends ab, das nicht dem Shakespeare-Original entsprach, und die Tänzer und Choreografen beschwerten sich, dass die Musik nicht zum Tanzen geeignet sei. Die neue Plastique, die Psychologisierung der Bewegungen, die die Musiksprache dieses Balletts erfordert, wurde nicht sofort verstanden. Die Uraufführung fand 1938 in der Tschechoslowakei statt, in der UdSSR sah das Publikum sie 1940, als Galina Ulanova und Konstantin Sergeev die Hauptrollen spielten. Sie haben es geschafft, den Schlüssel zum Verständnis der Bühnensprache der Bewegungen zur Musik von Prokofjew zu finden und dieses Ballett zu verherrlichen. Bis jetzt gilt Ulanowa als die beste Darstellerin der Rolle der Julia.

"Kinder"-Kreativität von Prokofjew

Im Jahr 1935 besuchte Sergei Sergeevich zusammen mit seiner Familie zum ersten Mal das Kindermusiktheater unter der Leitung von N. Sats. Prokofjew war vom Bühnengeschehen nicht weniger gefesselt als seine Söhne. Die Idee, in einem ähnlichen Genre zu arbeiten, begeisterte ihn so sehr, dass er in kurzer Zeit ein musikalisches Märchen „Peter und der Wolf“schrieb. Im Rahmen dieser Aufführung haben die Kinder die Möglichkeit, sich mit dem Klang verschiedener Musikinstrumente vertraut zu machen. Prokofjews Werk für Kinder umfasst auch die Romanze „Plaudertasche“zu den Versen von Agnia Barto und die Suite „Winterlagerfeuer“. Der Komponist war sehr kinderlieb und schrieb gerne Musik für dieses Publikum.

Ende der 1930er Jahre: Tragische Themen im Werk des Komponisten

BEnde der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts war Prokofjews musikalisches Schaffen von verstörenden Intonationen durchdrungen. Dies ist seine Triade von Klaviersonaten, die "Militär" genannt werden - Sechste, Siebte und Achte. Sie wurden zu unterschiedlichen Zeiten fertiggestellt: die Sechste Sonate – 1940, die Siebte – 1942, die Achte – 1944. Aber der Komponist begann ungefähr zur gleichen Zeit mit der Arbeit an all diesen Werken – 1938. Es ist nicht bekannt, was in diesen Sonaten mehr steht - 1941 oder 1937. Scharfe Rhythmen, dissonante Harmonien, Totenglocken überwältigen diese Kompositionen förmlich. Aber gleichzeitig kam in ihnen die typische Prokofjew-Lyrik am deutlichsten zum Ausdruck: Die zweiten Teile der Sonaten sind Zärtlichkeit, die mit Kraft und Weisheit verflochten ist. Die Siebte Sonate, für die Prokofjew den Stalin-Preis erhielt, wurde 1942 von Swjatoslaw Richter uraufgeführt.

Prokofjews Fall: zweite Ehe

Auch im Privatleben des Komponisten spielte sich damals ein Drama ab. Die Beziehungen zu Ptaschka, wie Prokofjew seine Frau nannte, platzten aus allen Nähten. Als unabhängige und gesellige Frau, die an säkulare Kommunikation gewöhnt war und in der Union einen akuten Mangel daran erlebte, besuchte Lina ständig ausländische Botschaften, was die Aufmerksamkeit der Staatssicherheitsabteilung auf sich zog. Prokofjew sagte seiner Frau mehr als einmal, dass es sich lohnt, eine solche verwerfliche Kommunikation einzuschränken, insbesondere in einer instabilen internationalen Situation. Die Biographie und das Werk des Komponisten litten sehr unter diesem Verh alten von Lina. Sie beachtete jedoch keine Warnungen. Aufmerksamkeit. Streitigkeiten brachen oft zwischen Ehepartnern aus, Beziehungen, die bereits stürmisch waren, wurden noch angespannter. Während er sich in einem Sanatorium entspannte, wo Prokofjew allein war, traf er eine junge Frau, Mira Mendelssohn. Forscher streiten sich noch, ob sie extra zum Komponisten geschickt wurde, um ihn vor seiner eigensinnigen Frau zu schützen. Mira war die Tochter eines Gosplan-Mitarbeiters, daher erscheint diese Version nicht sehr unwahrscheinlich.

Sie zeichnete sich weder durch besondere Schönheit noch durch irgendwelche schöpferischen Fähigkeiten aus, sie schrieb sehr mittelmäßige Gedichte, ohne sich zu schämen, sie in ihren Briefen an den Komponisten zu zitieren. Ihre wichtigsten Tugenden waren die Verehrung Prokofjews und vollkommene Demut. Bald beschloss der Komponist, Lina um eine Scheidung zu bitten, die sie ihm verweigerte. Lina verstand, dass sie, solange sie Prokofjews Frau blieb, zumindest eine Chance hatte, in diesem ihr feindlich gesinnten Land zu überleben. Es folgte eine völlig erstaunliche Situation, die in der Rechtspraxis sogar ihren Namen erhielt - "Prokofjews Vorfall". Die offiziellen Stellen der Sowjetunion erklärten dem Komponisten, dass seine Ehe mit Lina Kodina, da sie in Europa registriert wurde, aus Sicht der Gesetze der UdSSR ungültig sei. Infolgedessen heiratete Prokofjew Mira, ohne die Ehe mit Lina aufzulösen. Genau einen Monat später wurde Lina festgenommen und ins Lager gebracht.

Prokofjew Sergej Sergejewitsch: Kreativität in den Nachkriegsjahren

Was Prokofjew unbewusst befürchtet hatte, geschah 1948, als das berüchtigte Regierungsdekret erlassen wurde. In der Zeitung Prawda veröffentlicht, verurteilte es den Wegzu dem einige Komponisten gingen, als falsch und der sowjetischen Weltanschauung fremd. Auch Prokofjew gehörte in die Reihe solcher „Verirrten“. Die Charakteristik des Werkes des Komponisten war wie folgt: menschenfeindlich und formalistisch. Es war ein schrecklicher Schlag. Er hat A. Achmatowa viele Jahre zum "Schweigen" verurteilt, D. Schostakowitsch und viele andere Künstler in den Schatten gedrängt.

Aber Sergei Sergeevich gab nicht auf und kreierte bis ans Ende seiner Tage in seinem eigenen Stil. Das symphonische Werk Prokofjews der letzten Jahre war das Ergebnis seines gesamten kompositorischen Weges. Die Siebte Symphonie, geschrieben ein Jahr vor seinem Tod, ist ein Triumph weiser und reiner Einfachheit, jenes Lichts, zu dem er seit vielen Jahren geht. Prokofjew starb am 5. März 1953, am selben Tag wie Stalin. Sein Abgang blieb aufgrund der landesweiten Trauer über den Tod des geliebten Führers der Völker fast unbemerkt.

Prokofjews Leben und Werk lassen sich kurz als ein ständiges Streben nach Licht beschreiben. Unglaublich lebensbejahend bringt sie uns die Idee näher, die der große deutsche Komponist Beethoven in seinem Schwanengesang, der Neunten Symphonie, verkörpert, wo im Finale die Ode „An die Freude“erklingt: „Umarme Millionen, verschmelze in der Freude des Einen.“Das Leben und Werk von Prokofjew ist der Weg eines großen Künstlers, der sein ganzes Leben dem Dienst an der Musik und ihrem großen Geheimnis gewidmet hat.