Primitivismus in der Malerei: Kinderphantasien in der Erwachsenenaufführung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Stil des Primitivismus in der Malerei hat eine breite Anwendung gefunden. Zu Vertretern dieses Trends wurden vor allem autodidaktische Künstler, die nicht über ausreichende professionelle Fähigkeiten verfügten, sondern sich und ihre Vision der Welt zeigen wollten. Wie jede andere Innovation löste der Primitivismus einen großen öffentlichen Aufschrei aus. Künstler, die nach ihrem Studium viele Jahre Ruhm erlangten, waren unzufrieden mit der neuen Richtung der Malerei, die nicht die Hälfte des Lebens der Schöpfer brauchte, um ihre künstlerischen Fähigkeiten zu polieren. Die meisten Kunsthistoriker mochten jedoch einfache Meisterwerke, und der Primitivismus nahm dennoch seinen Platz in einer Vielzahl von Stilen ein.

Eigenschaften des Primitivismus

Primitivismus in der Malerei zeichnet sich durch Vereinfachung von Bildern aus: Künstler verzerren die Welt um sie herum und machen die Gemälde eher zu gewöhnlichen Kinderzeichnungen. Die Änderungen wurden jedoch bewusst vorgenommen: Durch die Illusion von Einfachheit und Nachlässigkeit wird die tiefe Bedeutung der Arbeit sichtbar. Wie in allen anderen künstlerischen Stilrichtungen sind auch im Primitivismus Details wichtig - sie tragen die semantische Hauptlast.

Art brut

Art brut ist ein wichtiger Zweig des Primitivismus. Synonym für Definitionist der Begriff „Außenseiterkunst“. Die Werke dieser Branche repräsentieren die Welt der Geisteskranken oder Freaks, die sich einst von der Gesellschaft abwandten und in eine besondere Realität eintauchten. Ein wichtiges Merkmal der Art Brut ist das völlige Fehlen klarer Grenzen zwischen der Fantasie des Künstlers und dem wirklichen Leben. Die Fülle an kleinen Details suggeriert die Gedankenlosigkeit des Lebens und die eitle Hast der modernen Welt – das ist eine der häufigsten Botschaften der Art Brut.

Die Meinung, hinter der Naivität der Bilder verstecke sich keine Idee, ist falsch. Künstler sättigen den Primitivismus in der Malerei nicht mit der Umgebung, sondern mit dem inneren Zustand der Seele. Es fällt erst nach sorgfältiger Betrachtung und Analyse der abgebildeten Details auf - ein flüchtiger Blick ist hier unangebracht.

Wie man lernt, Primitivismus in der Malerei richtig zu erkennen

Primitivismus existiert nicht ohne die Naivität und spontane Inspiration des Autors. Eine Person, die solchen Geschichten zum ersten Mal begegnet, verspürt ein nostalgisches Gefühl. Die Vision der Kinder von der Welt liegt in gebrochenen Proportionen, hellen und gesättigten Farben, tiefen moralischen Untertönen. Ein Mann im Primitivismus sieht eher aus wie eine Puppe als wie eine echte Figur - das trägt zu seinem Mysterium bei.

Die Fähigkeit, auf Details zu achten und sie richtig zu interpretieren, ist ein echtes Talent. Bei der Bestimmung des künstlerischen Stils wird es nicht überflüssig sein. Sie können lernen, den Künstler selbst zu verstehen. Erinnern Sie sich dazu an einigeWichtige Kriterien, die es leicht machen, Werke des Primitivismus vom Surrealismus zu unterscheiden.

Zuerst reine Farben. Die Fülle von Tönen und Halbtönen, Hell-Dunkel, Raumtiefe - das ist kein Primitivismus. Naive Kunst verwendet reine Pastellfarben oder im Gegenteil zu helle Farbtöne. Zweitens gebrochene Proportionen. Wenn das Bild stilisierten Illustrationen für ein Science-Fiction-Buch ähnelt, handelt es sich um Primitivismus. Drittens, das Mischen von Realität mit Fantasieideen - Primitivismus in der Malerei kombiniert eine ruhige Landschaft und zu eingängige Farben, eine Person und unglaubliche Kreaturen.

Helle Vertreter des Primitivismus-Stils

Moderne Kunst ist voll von nicht nur Abstraktionisten und Surrealisten. Der Primitivismus öffnete den Weg für viele talentierte Schöpfer, deren Arbeit zuvor nicht anerkannt worden war. Unter ihnen sind Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya und viele andere. Gemälde der berühmtesten primitiven Künstler werden im Museum für Naive Kunst in Nizza aufbewahrt.

Welt der Kindheit

Der Primitivismus in der Malerei nimmt einen besonderen Platz ein. Dies liegt vor allem an der einzigartigen Fähigkeit von Künstlern, einen Menschen in die Welt der Sorglosigkeit, Naivität und spirituellen Reinheit einzutauchen. Trotz des Mangels an Kunstausbildung bei vielen Primitivisten sind die Gemälde gefüllt mit dem, was den meisten anderen Bereichen so sehr fehlt: Stimmung. Kunstliebhaber verstehen und schätzen dies, weshalb Werke im Genre des Primitivismus entstehensind so beliebt.