Glenn Miller: Biografie, Familie, beste Kompositionen, Fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine Erwähnung des Namens Glenn Miller löst bei Fans seiner Arbeit einen Sturm positiver Emotionen aus. Filme wurden über diese herausragende Person gedreht, Fernsehsendungen ausgestrahlt, Bücher geschrieben. Es gibt jedoch eine Reihe interessanter Fakten, die selten erwähnt werden. Dieser Artikel wird ihnen gewidmet sein.

Popularität in der Sowjetunion und Russland

Nach den Bewertungen amerikanischer und europäischer Zeitschriften nennen Musikliebhaber am häufigsten Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie und andere als die herausragendsten Jazzmusiker. Glenn Miller steht normalerweise nicht auf diesen Listen.

Und auch wenn es nicht um Jazz im Allgemeinen geht, sondern um Swing – die Richtung, in der der Held dieses Artikels berühmt wurde – dann gehört hier die Meisterschaft meist Benny Goodman oder Artie Shaw. In unserem Land ist das anders. In der Sowjetunion war das Glenn Miller Orchestra die beliebteste ausländische Jazzband.

Kino

Was ist der Grund für eine so große Popularität dieser Bigband in Russland?Dieser Umstand erklärt sich aus der Tatsache, dass die Musik von Glenn Miller im Hollywood-Film "Sun Valley Serenade" erklang. Dieses Band wurde in der UdSSR nach dem Großen Vaterländischen Krieg im Prozess des kulturellen Austauschs zwischen den verbündeten Ländern gezeigt.

Das Erscheinen von Jazzmusikern auf dem Bildschirm, die aufrührerische rhythmische Kompositionen zusammen mit romantischen Balladen aufführten, begeisterte Millionen von Bürgern unseres Landes. Der Film wurde bis in die frühen 1960er Jahre mehrmals wiederaufgenommen.

Man sagt, dass in der Sowjetunion erfahrene Leute die zukünftige Politik des Staates auf dem Gebiet der Kultur durch die Musik von Glenn Miller vorhersagen konnten. Wenn das Neujahrsprogramm Ausschnitte aus der "Sun Valley Serenade" zeigte, bedeutete das, dass alles gut werden würde. Wenn nicht, dann hätte man auf zahlreiche Verbote warten sollen.

Subkultur

Die berühmte Hipster-Bewegung wurde auch von der Musik von Glenn Miller inspiriert, die während Filmvorführungen gespielt wurde, und dann von selbstgemachten Schallplatten, die unter der Theke verkauft wurden. In einer Zeit der Stagnation geriet der Film Sun Valley Serenade, wie die gesamte westliche Kultur, erneut in Ungnade bei der Regierung. Daher hörten die Sowjetmenschen für einige Zeit auf, darüber nachzudenken und hörten auch nicht die Musik des Glenn Miller Orchestra.

In der Ära der Perestroika wurde das Band in den Neujahrsferien wiederholt im Fernsehen gezeigt. Daher ist dieser Film für viele Menschen in unserem Land stark mit der Wintersaison verbunden.

Musik in der Familie Glenn Miller

Weltruhm erlangte der Musiker genugspät, als er weit über dreißig war. Daher können wir sagen, dass sein musikalischer Weg lang war. Die Bekanntschaft mit Musik geschah in der frühen Kindheit im Haus von Eltern, die Kunst liebten.

In dem von den Eltern des zukünftigen Musikers gemieteten Haus stand eine kleine Orgel, auf der seine Mutter kurze Stücke ihrer eigenen Komposition spielte. Alle Kinder versammelten sich um das Instrument und lauschten begeistert, wie gebannt. Wenn die Kinder zur Schule gingen, mussten sie in der nächsten Stadt zum Unterricht gehen, da die Familie damals auf dem Land lebte. Bei verschiedenen Familienausflügen fing die Mutter normalerweise an, ein Scherzlied über das Lernen zu singen, und die Kinder nahmen es auf.

Glenn Miller liebte Musik. Im Gegensatz zu deinem Namen. Bei der Geburt hieß er Alton, aber der Junge hasste es, so genannt zu werden. Deshalb stellte er sich lieber mit seinem zweiten Vornamen vor, der weltweit bekannt wurde.

Schon in jungen Jahren spielte der Typ Mandoline. Er beherrschte auch das Kornett (wie die Trompete in Militärkapellen genannt wurde). Letzteres Instrument war damals vor allem in den Südstaaten weit verbreitet, wo es zu Beginn des Jahrhunderts viele Militäreinheiten gab, von denen jede ihre eigene Musikgruppe hatte.

Im Laufe der Zeit nahm die Zahl der Orchester ab, und Blechblasinstrumente wurden von den Kindern und Enkeln der Militärmusiker vererbt. So war es in New Orleans, wo der Jazz geboren wurde und wo der berühmteste Trompeter aller Zeiten und Völker – Louis Armstrong – in seiner Jugend das Militärkornett spielte. Ebenso fiel die Pfeife in die Hände des kleinen Glenn Miller, der heute weltberühmt istPosaunist. Sie zu bekommen, war der gehegte Traum des zukünftigen Jazzers. Es wurde im Alter von zwölf Jahren vollendet. Um ein Instrument zu kaufen, musste der junge Musiker lange auf einem Bauernhof arbeiten und Kühe melken.

Eine weitere Leidenschaft

Nur wenige Menschen wissen, dass der Gründer und erste Leiter des legendären Glenn Miller Orchestra in der Schule ernsthaft mit Fußball zu tun hatte. Er spielte in der Landesmeistermannschaft. Dann wurde Glenn Miller zum besten Linksaußen des gesamten Turniers gekürt.

Und mehr Musik

Aber als er in der High School war, verdrängte seine Leidenschaft für Musik andere Interessen aus dem Leben des jungen Mannes. Mit mehreren Freunden gründete er sein erstes Orchester. Ständige Proben spiegelten sich in Glenns akademischer Leistung wider. Als er an die Universität kam, studierte er dort nicht einmal ein Jahr – er wurde exmatrikuliert, nachdem er drei von fünf Prüfungen nicht bestanden hatte.

Aber der junge Mann bereute es nicht. Zu diesem Zeitpunkt hatte er sich bereits für den Weg eines Musikers entschieden.

Musikpädagogik

Während seiner Studienzeit besuchte er auch die Musikkurse von Joseph Schillinger. Dieser hervorragende Lehrer entwickelte ein System, durch das es möglich war, eine Person zu lehren, musikalische Werke zu schaffen. Die Einzigartigkeit dieser Technik lag darin, dass Schillinger sich nicht auf ein bestimmtes Genre konzentrierte, sondern universelles Wissen zu den für zukünftige Komponisten notwendigen Themen lieferte.

Seine Schüler zu verschiedenen Zeiten waren Bernstein, Benny Goodman, Artie Shaw und einige andere Persönlichkeiten, die die amerikanische Kultur verherrlichten. Übrigens dieser LehrerSowjetischer Einwanderer. Vor seinem Umzug in die USA unterrichtete er Komposition am Kharkov Conservatory. Er schrieb auch Musik für einen der ersten Synthesizer der Welt, das Theremin. Parallel zur Erfindung dieses Geräts studierte er am Konservatorium.

Performer Karriere

Glenn Miller erlangte bald Berühmtheit als erstklassiger Posaunist. Angebote nacheinander kamen von bekannten Orchestern: Sie boten dem Musiker an, bei ihnen mitzumachen. In den zwanziger Jahren nahm er an Konzerten und Studioaufnahmen mit den Bands von Benny Goodman und den Dorsey-Brüdern teil.

Die in Zusammenarbeit mit Benny Goodman geschriebene Melodie von Glenn Miller erhielt dann die erste Resonanz des Publikums, woraufhin sie an Popularität gewann.

Die Anfänge meines eigenen Stils

1930 begleitete das Glenn Miller Orchestra den berühmten englischen Sänger. Damals tauchte die berühmte Formel des Corporate Sound auf. Das Soloinstrument in der Big Band war die Klarinette. Die Saxophone spielten seine Begleitung.

Swing-Ära

Dieser Name wurde in Musikkreisen der Zeit von Mitte der dreißiger Jahre des 20. Jahrhunderts bis Ende der vierziger Jahre gegeben. Dann tauchte eine Jazzrichtung auf, die nicht nur zum Hören gedacht war, sondern auch als Tanzmusik verwendet wurde. Dieses Phänomen entstand als Reaktion auf die Weltwirtschaftskrise – die stärkste Finanzkrise in der Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika.

Um Arbeitslosigkeit, Prohibition, grassierende Mafia und andere negative Aspekte des Lebens zu vergessen, brauchten die Menschen gute Unterh altung. Jazzmusik kam den Menschen zu Hilfe. Jetztes wurde rhythmischer als zuvor. In den Städten Amerikas öffneten riesige Tanzlokale nacheinander. Die Namen einiger von ihnen (z. B. "Savoy") sind dank der Titel von Jazzkompositionen bis heute erh alten geblieben.

Diese Einrichtungen waren Orte, an denen die Freiheit triumphierte. Dort konnte man oft ein schwarzes Mädchen mit einem weißen Mann tanzen sehen. Jeder dieser Clubs hatte sein eigenes Orchester. Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa und viele mehr haben sich an Veranst altungsorten wie diesen einen Namen gemacht.

Radio spielte auch eine große Rolle bei der Popularisierung des Swing. Benny Goodman war der erste Bandleader, dessen Band regelmäßig (jede Woche) ein komplettes Live-Konzert spielte. Diese Art der Musikübertragung war nicht nur neu, sondern auch demokratisch. Um die Kompositionen Ihrer Lieblingsband zu hören, mussten Sie jetzt keine Schallplatten kaufen - das billigste Radio reichte aus. Daher wurde Jazz zu einer der beliebtesten Stilrichtungen seiner Zeit und erweiterte schnell die Grenzen seines Publikums.

Musikfilme

Auch die Musik des Glenn Miller Orchestra fand ihren Weg zum Publikum. Dieses Team spielte, wie bereits im Artikel erwähnt, in Musikfilmen mit. Das erste davon war Radio 1936. Es enthielt bereits die Prämisse für ein zukünftiges Meisterwerk, Sun Valley Serenade, als der Film die Sängerin Dorothy Dandridge und die Tänzer The Brothers Nicholas spielte.

Außerdem entstanden die Filme Bandwives und Blind Date.

Kritik

Glenn Millers Instrumentalkompositionen und Lieder waren so beliebt, dass viele schöne Worte von Musikern verschiedener Generationen über sie gesagt und geschrieben wurden. Louis Armstrong gab zu, dass er diese Kompositionen liebt. Frank Sinatra sagte, seine frühen Aufnahmen seien Müll im Vergleich zu der brillanten Musik von Glenn Miller und seinem Orchester. Übrigens haben Mitglieder des Teams des großen Posaunisten oft auf Sinatras Aufnahmen gespielt. Eine solche Nachfrage nach diesen Künstlern bestätigt einmal mehr die hohe Klasse ihres Könnens.

Der russische Rockmusiker Boris Grebenshchikov gesteht:

Für mich ist die Musik von Glenn Miller – nicht heute und nicht gestern – sie ist zeitlos, wie ein Feuer im Herd. Und auch warm.

Aber es gibt nicht nur positive Kritiken zu dieser Musik. So sprach ein anderer berühmter Klarinettist und Leiter seines eigenen Orchesters, Artie Shaw, über die Arbeit seines Kollegen: „Es war seine Musik, die hätte sterben sollen, nicht er selbst.“

In der Regel werden Instrumentals und Songs von Glenn Miller als zu kommerziell kritisiert. Viele meinen auch, dass Swing gar nicht Jazz genannt werden sollte. Wie dem auch sei, Anhänger beider Meinungen akzeptieren die Tatsache, dass Glenn Miller (siehe Foto im Artikel) einen starken Einfluss auf die Entwicklung der modernen Musik hatte.

Musikerregeln

Der junge Posaunist des Artikels vereinte zwei Eigenschaften, die sich für viele ausschließen mögen: Er war ein großartiger Musiker und ein talentierter Manager. Er forderte von jedem Mitglied seines Teams ein tadelloses ÄußeresAuftreten bei Aufführungen, Synchronität der Bewegungen (berühmte schwingende Pfeifen in verschiedene Richtungen). Dabei ist der Klang des Orchesters immer vollkommen klar geblieben.

Wahrer Patriot

Das Paradoxe an dieser Person liegt auch darin, dass neben der Lust am kommerziellen Erfolg und dem Wunsch nach Popularität auch echter Patriotismus in dieser Person steckte. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er Leiter einer Militärkapelle, um seine Mitbürger an der Front zu unterstützen, und löste seine Big Band auf dem Höhepunkt ihrer Popularität auf. Nachdem Miller vom Verteidigungsminister die Erlaubnis für solche Aktivitäten erh alten hat, leitet er zunächst ein kleines Tanzorchester (15 Musiker).

Dann vertrauen ihm ernsthaftere Bands und schließlich eine große militärische Luftfahrtband, für die Glenn Miller Märsche im Jazz-Stil schreibt.

Militärmusikreformer

Millers Märsche unterschieden sich von den klassischen Beispielen dieses Genres. Der Komponist führte Elemente der Negermusik in sie ein. Zum Beispiel verwendete er den Blues-Song Basin Street Blues als Thema für einen von ihnen.

Diese Innovation hatte viele Gegner. Es gab aber auch viele Anhänger von Militärmusik im Jazz-Stil. Der Sieg war auf der Seite der letzteren. Das neue Orchester von Glenn Miller erfreut sich nicht nur in seiner Heimat großer Beliebtheit, sondern auch in anderen Ländern.

Misty Albion

Eine Militärkapelle unter der Leitung von Major Glenn Miller wurde nach England eingeladen. Diese Touren waren vollSinn des Wortes triumphiert. Das Team trat mehrere Wochen lang jeden Abend vor Publikum auf.

Omen

Das nächste Land auf dieser Tour war Frankreich. Das Orchester sollte am Vorabend des bevorstehenden Jahres 1945 nach Paris fliegen. Wenige Stunden nachdem der Musiker sein Wohnhaus in England verlassen hatte, wurde das Haus durch Bombenangriffe vollständig zerstört.

Tragödie

Glenn Miller flog in die Hauptstadt von Frankreich und steuerte das Flugzeug alleine. Es war bewölkt. Plötzlich wurde die Kommunikation mit dem Flugzeug unterbrochen. Weit entfernt von der vorgesehenen Route landete das Flugzeug des Musikers nicht. Weder an Land noch im Meer wurden Spuren des Absturzes gefunden.

Deshalb gibt es zahlreiche Legenden, dass der große Jazzmusiker nicht gestorben ist, sondern der Bürde des Ruhms überdrüssig geworden ist und beschlossen hat, sich vor übermäßiger öffentlicher Aufmerksamkeit zu verstecken. Einige Fans sind sich sicher, dass ihr Idol unter falschem Namen bis ins hohe Alter gelebt hat. Ähnliche Versionen von Ereignissen ereigneten sich jedoch nach dem Tod vieler vorzeitig verstorbener Stars.

Glenn Miller wurde posthum der Orden des Bronzenen Sterns für selbstlosen Dienst am Vaterland verliehen. Was die Musikpreise betrifft, so ist es aufgrund ihrer großen Zahl unmöglich, eine vollständige Liste zu geben. Erwähnenswert ist zumindest die Tatsache, dass drei vom Glenn Miller Orchestra aufgeführte Kompositionen in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurden.

Privatleben

Glenn Miller lernte seine zukünftige Frau während seines Studiums an der Universität kennen. Er war verliebt in ein charmantes Mädchen und schlug ihr bald vor. Das einzige Hindernis zum AbschlussDie Ehe wurde zu einem finanziellen Problem - der junge Musiker hatte nicht genug Geld. Hier kam Glenns alter Freund Benny Goodman zur Rettung. Er hat den nötigen Betrag geliehen.

Glenn Miller hat zwei Kinder. Einer von ihnen – Steve Miller – setzt die Arbeit seines Vaters fort. Und in diesem Fall hat sich das Sprichwort, dass die Natur auf den Kindern der Genies ruht, nicht bestätigt. Steve leitet seine eigene Blues-Rock-Band, in der einst Paul McCartney selbst Bass spielte.

Erinnerung an den Komponisten

Glenn Millers Alben, aufgenommen mit seinem Orchester und anderen Musikern, wurden seit seinem Tod mehrmals neu aufgelegt.

Insgesamt sind mehr als dreißig Platten bekannt, an deren Aufnahme er beteiligt war. Sammlungen mit Titeln wie "Glenn Miller: The Best" wurden unzählige veröffentlicht. Das Cover von einem davon ist unten abgebildet.

In der ersten Hälfte der fünfziger Jahre kam in Hollywood der Film "The Glenn Miller Story" heraus.

Die Kassette wurde von der American Film Academy mit dem "Oscar" ausgezeichnet. Glenn Millers Notenblätter erschienen zuerst vor seinen Studioaufnahmen. Es geschah Ende der zwanziger Jahre. Dann sah die Welt die gedruckte Sammlung "125 Clarinet Solos".

Lieblingsmelodien

Wie bereits erwähnt, erkannte der heimische Hörer dieses Orchester dank des Films „Sun Valley Serenade“. Es enthielt Werke von Glenn Miller: "Moonlight", "Train to Chattanooga", "Kissing Polka" und andere. Die erste dieser Kompositionen wurde geschriebennoch während seines Studiums als Musiker bei dem berühmten Professor Josef Schillinger.

Eine interessante Situation ereignete sich bei einem anderen Stück aus dem Repertoire des Orchesters. Es geht um „In the Mood“von Glenn Miller. Eigentlich hat Joe Garland es geschrieben. Aber viele Musikliebhaber h alten es fälschlicherweise für den Autor von Miller.

Ersteinträge

Nur wenige wissen, dass zwei Swing-Titanen - Glenn Miller und Benny Goodman - zu Beginn ihrer musikalischen Karriere im selben Orchester spielten.

Der Trompeter dieser Band hatte einen Phonographen. Dieses Tonaufnahmegerät war der Vorläufer der Plattenspieler. Die Musik wurde auf einem zylindrischen Stück Metall aufgenommen.

Und jetzt, dank eines solchen Apparats, wurde der Klang von Glenn Millers Posaune und Benny Goodmans Klarinette eingefangen. Anschließend wurden diese Aufnahmen auf der Disc veröffentlicht.

Das Glenn Island Casino wurde in den 1930er Jahren zu einem regelmäßigen Veranst altungsort für das neu gegründete Glenn Miller Orchestra. Als sie das erste Mal den charakteristischen Sound (Soloklarinette begleitet von Saxophonen) hörten, drehte das Publikum buchstäblich durch.

Während eines der Konzerte in "Glenn Island" wurde die Komposition "In the Mood" aufgenommen. Für Glenn Miller ist diese Arbeit zu einem Meilenstein geworden. Nach der Veröffentlichung der Platte wurde er zu einem echten Superstar.

Moderne Orchester

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Glenn Miller Orchestra wiedergeboren. Sie wurden von Tex Benek geleitet, der Saxophon spielte und vor dem Krieg in der ursprünglichen Band sang. 1950Diese Gruppe löste sich dieses Jahr auf. Das Interesse an Glenn Millers Musik blieb jedoch hoch. Dies wurde durch die Aufnahmen anderer Orchester erleichtert, die die berühmte Big Band imitierten. Und auch der erwähnte Film über Glenn Miller mit James Stewart in der Titelrolle brachte den Löwenanteil an Popularität.

Das Recht, den Namen des Orchesters zu verwenden, ging 1956 an ein anderes Team über. Diese Big Band wurde von Ray McKinley geleitet. Dieser Musiker in den frühen vierziger Jahren spielte Schlagzeug in der Band der Luftwaffe, die von Glenn Miller geleitet wurde. Diese Gruppe besteht noch heute. Mehrere Ensembles haben auch eine Lizenz, den Namen des großen Musikers zu verwenden: die Glenn Miller Orchestras of Great Britain und Europe (Frankreich), sowie einige andere Ensembles.